高中视唱练耳课教学计划|高中视唱练耳课教学计划(汇总二十篇)
发布时间：2017-08-21
高中视唱练耳课教学计划(汇总二十篇)。
■ 高中视唱练耳课教学计划 ■
【摘要】视唱练耳作为音乐专业的基础课程，对于声乐教学起着至关重要的作用。如果没有视唱练耳的基本功训练，声乐演唱者将无法准确地演唱。所以，研究声乐与视唱练耳的关系，对于声乐教学非常重要。文章从声乐教学与视唱练耳的特点与目标入手，重点探究两者的关系。
【关键词】视唱练耳;声乐教学;读谱;唱谱;音乐表现力
众所周知，音乐是一门听觉艺术，对于从事音乐的人来说，听力的培养十分重要。声乐专业的学生需要具备良好的视唱音准和节奏感，如果对音质、音色缺乏应有的判断，则很难顺利开展声乐专业课的学习。在声乐教学中，声乐理论是最基础的部分，视唱练耳作为基础课程，是声乐教学的支撑与补充。声乐专业的教师和学生应注重视唱练耳的基本功训练，并正确认识声乐教学与视唱练耳的关系，为视唱练耳与声乐教学提供更多的理论和实践支撑。
一、我国声乐教学的特点与目标
声乐是充分运用人体发声器官产生的音调和语言艺术来表达情感的音乐表演形式。我国声乐艺术一般包括美声、民族、通俗和原生态四种唱法。声乐课是高校音乐专业的核心课程，具有综合性、普及性、审美性等特点。学生在声乐课程的学习过程中，以声乐作品为载体，在教师的教授与引导下，学习声乐基本理论知识，经过大量的发声训练，掌握科学发声原理，从而实现科学的演唱。在声乐课程中，学生不断熟悉国内外声乐作品，了解声乐发展史及现状，有助于构建和完善自身的声乐知识体系。声乐教学的目的与意义是让声乐学习者掌握声乐演唱技巧、理解歌曲内涵，并在此基础上诠释歌曲的情感内涵，与观众产生共鸣。声乐教学是音乐教学中最具挑战性的课程之一。声乐教学活动具有科学性、复杂性、实践性、抽象性等特点。声乐教学要求学生在教师的引导下，通过对音乐作品风格与意境的赏析，熟练掌握声乐理论知识和技巧，逐渐提升独立分析与鉴赏水平，并不断提高艺术实践能力。声乐教师要想更好地实现高校声乐教学的目标，首先应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部定位；其次，要向学生教授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握声乐技巧的目的；最后，要培养学生对优秀声乐作品的鉴赏能力，培养其声乐学习的主动性。现今高校声乐教育受到重视，发展较快。随着教育实践改革的不断推进，我国声乐教学内容逐渐丰富，教学层次也有所提高。明确高校声乐教学目标，注重音乐理论与实践相结合，构建适合当代教学的课堂环境十分重要。事实证明，在当前声乐教学中，教师需要注重声乐理论知识与实践相结合，全面了解学生的嗓音条件，锻炼其演唱技能，科学纠正各种发声问题，对高难度技巧进行强化、专门训练，有意识地培养学生的音乐表现力与理解力。在声乐教学中，教师应以学生为本，运用多元化教学手段因材施教，找到有效路径完成声乐人才的培养。在这个过程中，视唱练耳课程应该贯穿始终。
二、我国视唱练耳课程的现状
我国音乐类专业课一般包括器乐教学、理论教学与声乐教学三大部分。在理论教学中，以视唱练耳课程较为复杂。它是一门应用性和技术性较强的基础课，是为了使学生将听觉知识应用到音乐其他专业及相关音乐实践中，从而更好地学习音乐专业课。
（一）视唱练耳概述
视唱练耳是一门从西方引进的音乐基础训练课程，是音乐专业的必修课程，注重理论和技能相结合。主要课程内容包括视唱、听写、乐理与听觉分析四大部分，教授识谱、听音的基础知识及相关音乐基本理论，架构学生对音乐的整体认知，提升其音乐表现力和审美能力。视唱练耳是一门既有音乐基础理论又兼有音乐技能训练的专业技能课。视唱练耳课程作为音乐教学中非常重要的基础课程，与音乐专业其他课程有深刻的内在联系。一般来说，视唱练耳的教学内容包括基本乐理、合唱、和声等。音乐专业学生通过视唱练耳课程的学习可以提高对音乐的表现力，并奠定在音乐其他技术领域的学习基础。现今，由于高校音乐专业教学的不断细化，提高了对视唱练耳课程的要求。随着互联网时代的到来，视唱练耳教学中不断引入计算机音乐制作技术和多媒体应用技术，一方面有效地丰富了传统听觉训练的手段，另一方面改善了传统视唱练耳教学中听觉材料有限和风格单一的状况。视唱练耳课程只有与时俱进，才能保证音乐人才的有效培养。
（二）视唱练耳的重要性
简单来说，视唱练耳就是视唱与练耳的总称，可分为视谱即唱与听觉训练两部分。其中视唱是培养学生能够按照乐谱准确地唱出声乐作品的音高与节奏，并加深对节拍、音程和调式等音乐元素的认识。练耳则是用以培养学生对音乐节奏的辨别力、记忆力等对音乐的内心听觉。视唱练耳是所有音乐专业的根基与关键，对学生音乐基本功与音乐素养的提升至关重要。具体来讲，其重要性有以下三方面。首先，训练学生识谱唱谱的能力。对于声乐专业的学生来说，识谱唱谱能力的高低会直接影响其对音乐曲目的把握。在读谱训练中，视唱练耳是最好的方式，通过视唱练耳，可以让学生科学合理地掌握声乐最为基础的知识点。在实际的读谱教学过程中，教师要引导学生通过识谱唱谱训练，看到曲谱就可以迅速辨认并唱出音高。其次，提高学生对音准的把握，完善其节奏感。视唱练耳课的主要任务是强化学生的听觉，训练其读谱唱谱能力，使其能准确地识辨音色、节拍与调式调性，建立较好的.节奏感与音高概念，增强音乐记忆力与理解力。通常情况下，读谱唱谱指的是把视唱练耳教材中的音阶进行有顺序的模进练习，以加强音准度。声乐学习者通过音阶的反复练习，能够进一步增强音乐记忆力，让大脑在无形中形成音阶的律动，进一步达到音阶固化的效果。在练习中可以采用不同的调式进行，通过这种训练不仅可以加强学生的音准，还可以使其对声乐作品有整体的认知。另外，节奏与音准都是声乐演唱的基本要求，节奏是音乐的灵魂，在音乐表现中非常重要，也是学生学习声乐的首要条件。因此，节奏训练的作用不可低估。最后，提升学生的音乐表现力与综合素养。视唱练耳课程训练学生对音乐的节拍、曲调、调性的综合感觉和辨别能力，使学生积累丰富的音乐词汇，增强其对不同音乐形式、风格与审美的感受与认知，有助于扩大音乐视野，提高音乐鉴赏力。通俗来讲，声乐训练是依靠听觉辨识的艺术形式。通过视唱练耳训练，能够让学习者的听觉系统更加有效地识别各种声乐元素，以练耳训练向视唱反推，能够实现反复训练的目的，提升学习者的综合音乐素养。可以说，视唱练耳是声乐学习的基本功，也是培养声乐综合素质的重要方式。通过不断进行视唱练耳的训练，能够使学习者掌握多方面的声乐知识，树立学习信心，培育声乐气质与素养，促进声乐事业的发展。以上阐述的视唱练耳的重要性在声乐教学中体现得淋漓尽致。视唱练耳不仅是音乐专业的基础课程，更贯穿于整个声乐教学的始终。视唱练耳与声乐教学相互补充、互为保证，只有两者相统一，才可以共同提高声乐教学质量。
三、视唱练耳与声乐教学的关系
在视唱练耳的训练中，学生熟练掌握了读谱就可以进行唱谱训练。在唱谱过程中，需注意对音调、音高、和声、转音和旋律等方面的体现，将乐谱上的每个元素都表现出来，这不仅是练习唱谱，同时也是对听力的训练。在视唱练耳过程中，通过视觉和听觉的有效强化训练，能够使学生在脑海里形成深刻的印象。视觉是整个训练的基础，听觉是评判依据，能够衡量练习的准确性。这种反复练习便于记忆，对读谱唱谱的练习有很大帮助。声乐专业的学生要通过系统、科学的严格训练，增强声乐演唱的基础能力。如果没有良好的视唱练耳基础，音高将无从谈起，更不用说声乐演唱技巧。在声乐教学中，教师需要向学生教授演唱时的发声、呼吸、换气等基本技巧，然后用这些声乐演唱方法来进行视唱练耳的教学。如何培养学生在视唱练耳时的思维模式和兴趣，也是声乐教学中的重要任务。声乐教学可以反过来促进学生视唱练耳能力的提高。具体来说，声乐教学包括作品视唱和发声练习两部分。其中发声练习是把构成歌曲旋律最简单的音符或乐句配以单纯的母音或音节，在适当的音域内做上行或下行移动，反复练习，以达到呼吸、发声、共鸣协调配合。而作品视唱则蕴含对歌词和旋律的处理。对一部完整作品的旋律处理，实质上是展开若干个乐句的视唱。这两者都需要以良好的视唱练耳训练为基础。可以说，视唱练耳和声乐教学有一种天然的关系。视唱练耳和声乐教学都属于音乐基础理论体系中的教学内容，两者虽然分属不同领域，但有着密切的关系。视唱练耳与声乐教学相互促进、互为保证。视唱练耳贯穿于声乐教学的全过程。声乐教学离不开视唱练耳训练的支持，声乐教学是非常依赖实践的教学，而视唱练耳则是主要的实践方式。同时，视唱练耳训练也是声乐教学中培养学生基本功的主要方式，能够极大地提高学生对乐谱的理解能力，这是口述教学难以实现的效果，从这个角度来看，视唱练耳丰富了声乐教学的教学方式，也是一种必不可少的训练方式。视唱练耳课程与声乐教学互为补充，能够有效提升学生的演唱技巧与音乐理解力。
综上所述，声乐教学自始至终都渗透着视唱练耳训练，视唱练耳则贯穿于声乐教学的全过程。两者相互补充，有着天然的密切关系。高校声乐教学与视唱练耳的教师，应该对视唱练耳与声乐教学的特点有深刻的认识，并熟知两者的关系，在今后的教学实践中，不断探索如何在声乐教学中培养学生视唱练耳的兴趣，在视唱练耳教学中合理运用声乐的发声方法，全面提升学生的音乐素养。
参考文献：
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[3]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽文艺出版社，．
[4]张前.音乐表演艺术论稿[M].北京：中央民族大学出版社，．
■ 高中视唱练耳课教学计划 ■
视唱练耳教案视唱练耳公开课教案学生通过Solfeggio能够掌握基本的乐理知识并学会运用这些乐理知识来分析视唱内容，同时还能具备包括识谱、视唱、听辨、记谱以及对音高。音准、音程、节奏、节拍、速度、音程关系之间更深入的了解和认识、能促进视唱的调性归属感和明确的调性听辨能力，其中主要包括五线谱临时升降号的C调旋律视谱模唱能力和复拍子节奏型的识谱模唱和单、复拍子节奏的音乐感知和表达能力。单音、音程与C大调三种音阶的听辨和记谱能力。课程学习内容中各种知识点的讲述和听、唱、写等实际视唱练耳能力的培养通过谱例和视唱曲例在教学过程中相互联系、相互渗透，以达到建成学生良好音乐感知力和音乐记忆力以及音乐辨析力的目的。
07一年制综艺班的同学大多在入学前根本没接触过音乐理论教学和基本音乐素养的全面训练，：因此在教学过程中必须根据他们自身对乐理和视唱练耳的认知情况从最基础最简单易懂的音乐听觉培养和识唱各种音阶以及基本节奏型的节拍打法等方面培养同学们由“盲唱”(盲目模仿老师教唱的谱例片段)走入真正的视唱(自主识谱并能构完整唱谱)。这就意味着在教学中必须以基础乐理为铺垫，将视唱和乐理以及练耳有机的从最简单的各个部分融合起来，真正做到让学生们理解并掌握视唱的真确方法和根本原理。让学生们的练耳从切实的单音听辨和各大小调的音阶的熟悉开始，使同学们在潜意识中具备固定的音高音准和节奏概念，做到准确无误的听辨分析和记谱。
程
一：将上堂课所布置的《带伴奏视唱曲100首》中规定的曲目逐一回课，(依个人程度分配)每个同学视唱出指定的单拍子无调号调式谱例一首。(依视唱音准节奏打分计入平时成绩)
二：导入新知识点“大调式中和声大调和旋律大调的构成”
【提问：前面我们说到了调式音阶的种类和彼此的音程关系，那么大家回顾一下在所有调式体系中大调式的种类有哪几种?
三：同学板书c大调音阶的同时讨论一下大调式的音乐色彩特点：
调式的音乐色彩是明朗辉煌的.?：
【弹奏肖邦的《军队》片段举例证明大调式的音乐色彩，并弹奏《革命》
四：同学板书完毕，以板书内容推入新课内容--我们知道c自然大调音阶的音程关系是全音一全音一半音一全音一全音一全音一半音这样七个自然音阶
同样，从图示可以看出c~F和G-c1的关系也是由两组相同的四声音阶结合而构成的，并且中间有一个M2：F-G.
从他们之间的音程关系来看，可以得出一个结论：自然大调的音阶构成中，无论是由什么音开始，只要是主音(开始的I级音)到高八度的主音内，第Ⅲ级音到第Ⅳ级音是m2(半音)，第Ⅶ级音到第一级音是m2
音阶，都是属于自然大调的调式：
C major scale of diatonic：
TonicⅡmediantⅣdominantⅥleading tone
ⅠSupertonicⅢsubdominantⅤsubmediantⅦ
在调式音阶里，主音(Ⅰ级音)下属音(Ⅳ级音)和属音(Ⅴ级音)是正音级，ⅡⅢⅥⅦ为副音级。同时，在这些音级里，ⅠⅢⅤ级音是稳定音，其中Ⅰ级音(tonic)最为稳定。
下面我们展开介绍什么是“和声大调”和“旋律大调”
C Major scale of harmonic：
旋律大调：自然大调的第ⅥⅦ级音同时在下行时降低半音便构成旋律大调。
【我们前几堂课提到，每小节只有一个强拍的节奏成为单拍子。那么我们同学们现在能例举出哪些节奏属于单拍子吗?
答案：所有二拍子和三拍子都属于单拍子的节奏型，如：2/2(强-弱)，2/4(强-弱),3/4(强-弱-弱)3/8(强-弱-弱)】
举出2/4(强-弱)节奏型的谱例：
在以四分音符为单位拍的拍子中，音符要用共同符尾连结起来，并使单位拍之间彼此分开，以便方便地辨认。
等于整小节的音值，可用一个音符来表示，而不用按单位拍彼此分开的'原则；大于单位拍的附点音符也可以不按单位拍彼此分开的原则来组合；三拍子中的前两拍或后两拍也可以不按单位拍彼此分开的原则来组合。
复拍子的概念就是在一小节之内，包括两个或者两个以上的强拍子，(也就是由两个或两个完全相同的单拍子结合在一起所组成的拍子)叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区别的，在这种复拍子中，一般第二个出现的强拍叫做次强拍，因此在力度上要区别于第一个强拍较弱些。下面我们举几个例子说明：
复拍子是相同的单拍子的组合，因此所构成的每个单拍子之间要彼此分开，每个单拍子要依据单拍子的音值组合的规律进行组合。但以八分音符为单位拍的复拍子，可以用共同符尾相连。
在复拍子中，等于整小节的音值，尽量用一个音符来表示。如果不能写成一个音符的，要根据复拍子的结构分写成几个音符，然后用边线将其连结起来。如八九拍。
同样，6/8拍也是复拍子，它是以八分音符为一拍，一小节有6拍，也可以拆成两个3/8拍。也是以八分音符为一拍，仍然是以八分音符为一单位形成两组。
弹奏旋律并让同学们一起模唱谱例的旋律，并让大家根据复拍子的节奏重音的排序唱出音乐感情色彩。
D.#G.D.B.F.#C.bA.bE.G.bf 3听辨音程(step)
(C-c1)P8,?(cl-di)M2，(el-f1)m2，(cl-g1)P5，(#d1一#d2)P8，(al-b1)M2，
(g-bal)m2(#f1-#g1)M2，(bl-c2)m2，(dl-a1)P5
将G大调式，F大调式音阶的三种形式的六个音阶写出并标明相邻音级之间
单拍子，复拍子，的课堂谱例抄写和背唱。
课程结束收练耳本，根据听写情况评分，计入平时成绩。
希望这堂课的课堂内容能够让同学们清楚的认识大调式的三种形式并能够
自己推导一升一降的G大调和F大调的大调式音阶。在节奏上，本堂课的
重点是复拍子简单节奏型的视唱。在音准概念上，本堂课的关键目标是临
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整体的计划如下：
一、模唱音阶。
顺序是从大调到小调，从无调号到2个调号。
二、听辨音程。
顺序是纯一度，纯八度，纯四度，纯五度，减五度或者增四度，大小三度，大小六度，大小二度，大小七度。要求是先模唱，再构唱。先上行，再下行。基本上每个星期安排一个音程训练。
三、听辨和弦。
大三，小三和弦，属七减七和弦。分解和弦的模唱、构唱。几个学生一起合作，每人一个声部，模唱和弦。
四、节奏听辨。
根据已学音符种类，来听辨节奏。贯穿整个教学过程。
五、二声部视唱，模唱。
音感好的学生，在启蒙阶段就能够表现出来。应该在初期就进行相应的引导和训练。
对于年龄偏小，比如学龄前幼儿，我仅要求他们跟着钢琴把音唱准。
年龄稍大的，比如小学阶段的初学者，我会在学完小汤第一册以后，开始模唱音阶。
小汤第二册完成以后，逐渐进行音程，和弦的模唱听辨，并学习相应的乐理知识。
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音乐治疗是一个有效的做法，它可以帮助人们缓解压力，减轻疼痛，并提高心理健康。因此，在高中时期，音乐节奏课程是非常重要的，它可以提高学生的音乐素养，同时也能够对学生的心理和身体生理产生积极的影响。在这篇文章中，我们将分享一些关于如何设计和规划音乐节奏课的方法和思路，以及它对学生发展的影响。
设计和规划音乐节奏课的方法和思路
首先，要设计一个好的音乐节奏课，我们需要考虑以下几个方面：
1. 课程内容：对于音乐节奏课来说，内容的设计是非常重要的，它需要能够让学生感到有趣、互动性高、且能够输送知识和技能。
2. 实践环节：只有在实践中，学生才能真正掌握知识和技能。因此，将实践环节合理地融入到课程中，能够使学生更好地感受音乐节奏课的魅力，并提高他们的实际表现能力。
3. 良好的氛围：建立一个安全、友好、舒适的学习环境，可以让学生更好地投入到课程中，从而更好地学习和体验音乐节奏。
4. 个性化教育：不同的学生有不同的能力、兴趣和风格，因此，设计个性化教育策略，让学生感觉到自己受到了关注、理解和尊重，能够更好地激发他们的学习热情，增加他们的学习效果。
音乐节奏课对学生发展的影响
音乐节奏课不仅能够提高学生的音乐素养和技能，还能够对学生的身心健康产生积极的影响。以下是一些具体的影响：
1. 缓解压力：高中生面临着大量的学业和社交压力，因此，需要一些方法来帮助他们减轻压力。音乐节奏课可以提供安静、愉悦、令人轻松的环境，让学生得到放松和缓解压力的机会。
2. 增强自信：音乐节奏课需要个人表现和演出，这能够帮助学生在不同的情境中表达自己的思想和情感，并提高自信心和自尊心。
3. 改善注意力和记忆力：音乐节奏课需要学生通过听、记、演的方式来学习和表演。这些活动可以帮助学生集中注意力，加快学习速度，并且通过反复练习，可以提高记忆力。
4. 增加社交技能：音乐节奏课需要学生合作和互动，通过与同学交流、合作、互相学习和表演，可以提高学生的社交能力和人际交往能力。
结论
综上所述，音乐节奏课在高中教育中的重要性不言而喻。它不仅可以提高学生的音乐素养和技能，还可以对学生的身心健康产生积极的影响。设计和规划好音乐节奏课需要考虑多个方面，包括课程内容、实践环节、良好的氛围和个性化教育。我们相信，只要我们能够注重这些方面的设计和规划，音乐节奏课一定会在学生中产生积极的影响，促进他们的成长和发展。
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一、学情分析
今年高一总共10个班级，学生能力参差不齐，层次差异较大。经初步了解大部分学生在方面一直属于薄弱环节。因此，首先要想办法培养学生英语学习的习惯。主要工作是从书写和朗读着手：利用早读培养学生的朗读习惯;在下半学期安排一个英语书法比赛，养成学生良好的书写习惯。
高一第一学期是初中向高中的`重要转折点，学生能否在短期内快速适应高中英语学习是摆在我们面前的重要任务。这对高一英语教学提出挑战，教师应该多用心，应兼顾不同层次学生的需求，做到真正有效教学。
二、指导思想
在市、区教研室的指导下，全面贯彻，以年级组的工作计划为指导思想，以学生为核心，抓好基础，培养学生对知识综合运用的能力。
三、总体目标
1、完成教研组工作计划中提出的各项工作要求。
2、寻找有效的，拿出有效的培养思路，既保障尖子生的稳定发展又培养后进生学习兴趣，养成良好学习习惯，使他们适应高中英语学习并有所进步。
3、集体备课充分，作业批改及时，上课学生满意率高。
4、期末考试成绩能有效体现一学期来教学成果，学生能力有所提升。
四、具体措施
1、加大备课投入，发挥集体优势。每周都会安排一次集体备课活动，为实现脑力资源共享，我们将更严格执行集体备课程序：个人深备—主备人说课—集体讨论—修改完善---分头执教—教后。
2、精心设计课堂教学过程，提高课堂教学效益。根据高一学生特点，任课老师指导学生明确，维持好课堂秩序，指导学生听课、记笔记、及学习习惯的养成，及时监督学生每天完成“预习-听课-复习”三步。充分发挥学生的主观能动性，让学生尽快适应高中英语的学习，并对英语能有兴趣和热情。
3、注重英语基础知识，强调词汇量的积累。同时加强对学生阅读能力的培养，每一模块专门设置一节阅读课，教给学生阅读，培养学生良好的阅读习惯。
4、书面表达方面，教给学生写作的方法。每两周进行一次训练，教师及时批改讲评，且对卷面严格要求。
5、采取得力措施，关注后进生。教师多课下辅导，多鼓励谈心，逐步培养他们对英语学习的兴趣，从而逐步提高成绩。
6、加强对学生周末自主学习的指导，精选习题，认真批改，下周讲评。
7、加强听力训练。每周利用周一下午第四节时间对学生进行听力训练，并加强对学生听力方面的指导。
8、搞好大小考试的质量分析，认真查找原因，寻找对策，为提升教学质量，踏踏实实做好一切工作。
总之，我们将一如既往，多沟通，勤研究，重探索，重实效的原则，在教训的前提下，努力，认真完成高一备课组的各项任务。
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视唱练耳和声乐教学的主要内容包括节奏节拍和旋律以及调式等多种音乐因素，这也是学前教育专业的较为基础的音乐学科。视唱练耳可以提高学生唱和听的能力，通过具体的教学活动可以提高学生的音乐感知能力以及记忆能力，声乐教学重点是为了培养学生的演唱技巧，将其演唱能力进行提高。随着我国学前教育专业不断进行改革，视唱练耳和声乐教学二者之间的联系越来越多，使交互式教学的重视程度日益加强。
一、将视唱练耳和声乐教学不断进行结合
视唱练耳和声乐教学的训练基础是有关于音准、音高、节奏和旋律的训练，视唱练耳和声乐教学二者之间存在着密切的联系，这就需要教育专业在进行音乐学习的过程中，应该将二者不断的进行结合。学前教育专业的视唱练耳和声乐教学都是以音乐学院的教学方法为基础，实行单科集体授课教学，将学前教学专业的专业性和前瞻性充分的发挥出来，但是却没有将学生和教材之间进行有效的联系。学前教育专业的学生大都是非音乐专业的学生，对于音乐的专业掌握可以说是空白的，所以在教学过程中，对学生进行视唱练耳和声乐教学时，应该将技巧和难度降低，增加与教育专业息息相关的内容和元素，将音乐教材的专业性不断淡化，将教材的实用性和通俗性体现出来，使音乐变得简单易懂。树立学前教学专业的教学目标，不断对视唱练耳和声乐教学进行整合，使二者之间不断进行渗透，相互联系。
二、以学生为主体，教师为主导
在学前教育专业的视唱练耳和声乐教学的过程中，受到师资力量的制约，大多采取集中上大课的授课模式。这种教学模式使学生在教学过程中处于被动的地位。然而交互式教学以支架式的教学模式为主，主要以训练学生的视唱练耳和声乐为主要内容。在交互式的教学过程中包括聆听、视唱、想象和互动，通过设立具体的情境，帮助学生可以利用音乐语言来将音乐作品进行理解，可以采取师生对唱等方式来进行互动教学，帮助学生形成一定的认知结构。视唱练耳和声乐教学的基础就是聆听，在教学过程中，教师可以利用多媒体进行音乐作品的播放，让学生在一旁进行视听默唱，让学生对于音乐产生一种直观的审美，结合具体的音乐作品，将乐曲进行充分的理解。在学生聆听的过程中，教师应该注意向学生们提一些具有启发性的问题，使学生们各个不同的乐曲进行对比和分析。聆听过后，要让每个学生说出自己对于这个乐曲的见解。视唱练耳和声乐教学的关键就是演唱，这就需要教师不断将自己的教学方法进行创新，引导学生进行互动学习，既要将书本上的知识进行合理的运用，又要考虑到学生的接受程度，加入适当的想象，将视唱练耳和声乐训练进行延伸，将学生们的视野进行开阔。
三、交互合作学习，积极实践创新
合作学习就是学生以小组或者团队的形式去完成教学任务，在团队中进行明确的分工。在平日的教学过程中，教师可以引出一个音乐问题让学生们进行探讨和分析，使学生在团队里进行通力合作，可是使教师和学生之间、学生和学生之间进行相互的支持、配合，让学生之间形成一种互敬互爱的局面，在团队学习中，将每个学生内在的潜力进行挖掘。多举办一些类似合唱和重唱等活动，让学生在具体的活动中感受到和声的魅力，更加具体的了解到合作的'重要性。根据每个学生不同的音乐水平进行分组，将音乐语言转化为学生的内在的情感，做到因材施教，实行分层教学。教师应该主动为学生创造实践的机会，经常给组织实践活动，类似于视唱练耳音乐会、音乐比赛、文艺演出等活动，这也是对学生学习成果的一种检验，通过这样的实践活动，可以使学生之间的活动不断加强，又可以将学生的表现欲进行满足，提高学生的自信心和创新能力。
四、结束语
交互式教学下的学前教育视唱练耳和声乐教学强调的是以学生为教学主体，教师占据的是主导地位，师生共同参加教学活动，将教师和学生的关系不断进行拉近。提倡学生之间进行合作学习，提高学生的实践能力和创新能力，将学生的音乐素养进行全面的提高。
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音乐节奏课高中教学计划
导言：
音乐是一种艺术形式，它可以传达情感，让人心灵得到释放，给人带来极大的愉悦感。而在音乐中，节奏是至关重要的一环，它可以让音乐更加鲜活、活泼，甚至让学生在学习中更加专注、满足。
在高中教育中，音乐节奏课的教学计划既要满足学生的需求，又要紧跟时代的趋势。因此，本文将详细介绍高中音乐节奏课的教学计划，包括教学目标、教学内容、教学方法等。
一、教学目标
在高中阶段，音乐节奏课的教学目标应该包括以下几点：
1. 学生能够熟练掌握不同的节奏类型和节拍，并且能够在配合其他音乐成分时做出恰当的表现，同时体现出个人的创造性和表现力；
2. 培养学生的音乐理解能力，让他们对不同风格的音乐、不同音乐形式的变化有较为全面的认识；
3. 培养学生的团队协作精神和表演能力，让学生在音乐课中学会合作、互相帮助和互相启发。
二、教学内容
高中音乐节奏课的教学内容应该建立在学生对基本音乐知识的掌握基础之上，同时结合音乐实践进行教学。教学内容具体包括：
1. 音乐节奏基本知识的介绍和讲解，包括拍号、拍子、节拍和节奏等概念的阐述；
2. 音乐节奏的演奏及配合其他音乐成分，让学生通过演奏不同节拍、不同节奏的曲目，体会音乐的多样性，同时获得演奏技巧的训练；
3. 分享音乐知识、音乐资料，让学生了解音乐历史、了解音乐流派的演变、欣赏和解析不同形式的音乐作品。
三、教学方法
高中音乐节奏课的教学方法可以采取以下几种方式：
1. 课堂演讲法：由老师进行基本概念和知识的解释，阐明艺术理念和表现技巧，指导学生如何掌握和运用。
2. 群体积极参与法：老师向学生发放乐器，指导学生演奏相应曲目，而学生根据自己的音乐素养和技巧进行演奏和创作。
3. 团队教学法：老师指导学生分组演奏或合唱，提高学生的演奏和表演能力，同时培养学生的团队协作精神和表演技巧。
四、教学实践
在具体教学实践中，老师应该充分调动学生的学习兴趣，从中挖掘出学生的潜能，并帮助他们进行潜能的开发和实现。教学中，老师可以采用多种有效的方法和策略，从而激发学习者的学习动力，提高学习成效。同时，老师还可以利用现代科技手段，例如音乐软件、多媒体等，来辅助教学，增强学习者的学习效果和兴趣。
综上所述，高中音乐节奏课的教学计划应该建立在基本音乐知识掌握的基础上，通过不同的教学方法和策略，去引发学习者的学习兴趣和学习动力，帮助他们在音乐学习中得到全面的发展，最终达到教学目标。
■ 高中视唱练耳课教学计划 ■
《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。
在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
1。能熟练地识读五线谱及简谱。
2。通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。
3。通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。
4。具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。
5。了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。 6。理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7。了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。
1。赵易山。视唱练耳高考辅导教材。北京：中央音乐学院出版社，20xx年2。孙晓洁。视唱练耳应用教程。北京：中国广播电视出版社，20xx年3。亨利·雷蒙恩。视唱教程。北京：人民音乐出版社，20xx年
（二）主要参考书1。中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室。视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，20xx年2。上海音乐学院附中视唱练耳教研组。旋律听写教材。上海：上海音乐出版社，20xx年3。尹正文，戴竹音，刘绵绵。视唱教程。吉林：吉林音像出版社，20xx年4。张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，20xx年
■ 高中视唱练耳课教学计划 ■
交互式教学是一种以语言为纲，帮助学生自我监控，提升阅读理解能力的一种现代教育方式。将交互式教学运用于学前教育专业视唱练耳和声乐教学当中，能够有效提升学生对音乐的记忆力和感知力，培養学生演唱技巧，提升学生表演和演唱能力，是一种行之有效的新型教学模式。因此，教师在开展视唱练耳和声乐教学过程中，可以将教学内容与交互式教学方式相结合，充分提升学生学习兴趣，提高教学质量。
1.学前教育专业视唱练耳课程、声乐教学的教育现状
学前教育主要是帮助幼儿开发智力、培养良好的学习兴趣与习惯。随着人们生活水平的不断提高，对学前教育的重视程度也在不断提升。学前教育专业也成为普通高校和师范院校的热门专业[1]。音乐教学是学前教育专业的基础学科和必修学科，而在音乐教学当中，视唱练耳课程与声乐教学又是其中的重要组成部分。在实际当中，学前教育专业的学生大多没有音乐基础，而视唱练耳课程与声乐教学涉及到乐理、演唱技巧等多方面的音乐基础知识，导致学生在学习的过程中，理解和掌握的难度比较大。例如在练习视唱练耳作品时，很多学生因为自身音乐基础的欠缺，导致难以准确把握作品的节奏和音准，甚至有些学生因为识谱速度较慢，影响学习效率等等。此外，还有一些学生认为音乐教学不是专业课程，导致学生的重视程度不高，很多学生在上视唱练耳课程和声乐教学当中，普遍存在应付的心态，学校效率不高。事实上，在学前教育当中，音乐教学是一门综合性比较强的学科，对于学生音乐、戏剧、舞蹈等多方面基础知识都有一定的要求，也是提高学生综合素质，为学生以后的就业奠定良好基础的重要学科。
2.交互式教学下的学前教育视唱练耳和声乐教学策略
2.1将视唱练耳和声乐教学不断进行结合
在音乐教学当中，视唱练耳和声乐教学具有一定的相似性，两者的训练基础均涉及到旋律、节奏、音高、音准等方面，也是音乐教学当中的重要组成部分[2]。因此，将交互式教学方式运用于学前教育视唱练耳和声乐教学当中，教师首先可以找出两者之间的关系，然后将两者进行不断的.融合。目前，大多数学前教育专业的教师为了突出学前专业的前瞻性和专业性，视唱练耳与声乐教学往往是通过单科集体授课教学的方式进行教学。这种教学方式能够前瞻性和专业性，但是对于学前教育专业的学生而言，实用性不大。由于学前教育专业的学生大多为非音乐专业学生，单科集体授课的教学方式不能将教材与幼儿充分的联合起来，也没有考虑到幼儿在音乐专业知识方面的不足。导致在教学过程中，幼儿理解和掌握难度增加。将视唱练耳与声乐教学不断融合能够在音乐教学活动中，增加与教育专业息息相关元素，进一步降低教学难度。同时，音乐教材的专业性也会逐渐被淡化，通俗性和实用性将会不断提高，帮助幼儿更好地理解和掌握相关教学内容。
2.2尊重幼儿的主体地位，充分发挥教师引导作用
传统教学模式当中，教师往往处于绝对的主体地位，幼儿在教学活动中，只能被动的接受和掌握相关知识和内容[3]。随着新课程改革的实行，教育部门对幼儿在教学活动中的主体地位重视程度也越来越高。交互式教学模式运用于教学活动当中，需要改变目前普遍被运用的大客授课模式，充分尊重幼儿的主体地位，除了训练幼儿视唱练耳和声乐等主要内容以外，还可以在教学活动中增加互动、想象、视唱、聆听、视唱等教学环节。并且根据具体的教学内容，为幼儿创设出真实的教学情境，帮助幼儿学生更好的理解和掌握音乐作品。聆听是视唱练耳和声乐教学的基础，教师可以采用互动教学的方式，引导幼儿形成正确的认知结构。演唱是视唱练耳和声乐教学的关键，因此，教师在教学过程中，还需不断创新教学方法，加入更多实践性教学内容，将幼儿们的视野进行开阔。
例如，教师在开展交互式教学活动时，可以利用多媒体将教学所需的音乐作品在课堂中为幼儿播放，要求幼儿边听边默唱，从而培养幼儿对音乐的审美能力。同时，教师还可以根据具体的音乐作品进行教学，提升幼儿的理解能力。在教学过程中，教师可以通过提问的方式，将不同的乐曲放在一起比较，让幼儿充分抒发自身的见解，从而提高幼儿学习兴趣与自主学习能力。
2.3交互合作学习，积极创新实践
视唱练耳与声乐教学中的关键就是演唱，因为，在教学活动中，实践性教学内容必不可少。为了充分培养幼儿的自主学习能力与合作学习能力，教师可以利用小组合作学习的方式，引导幼儿完成教学任务[4]。首先，教师需要充分了解学生的基本情况，然后根据学生具体情况进行分组。其次，在日常教学过程中，教师可以给不同的学习小组分配不同的教学任务，引导进行探讨和分析。学生在合作学习的过程中，师幼、幼幼之间的交流也会得到进一步的提升。同时，在小组合作学习过程中，幼儿将会遇到各种各样的问题，为了解决这些问题，学生的潜力也会进一步被激发。因此，在教学活动中，教师需要重视交互式合作学习，积极创新实践。
例如：教师可以举办一些类似合唱比赛等活动，在激发幼儿学习兴趣的同时，让幼儿感受到和声的魅力，从而了解合作的重要性。在活动举办的过程中，教师可以将主办权完全交给幼儿，然后根据不同幼儿的音色特点，为幼儿分配不同的角色，尽可能给幼儿创造更多实践机会。
3.结语
综上所述，充分尊重幼儿的主体地位是交互式教学下的学前教育视唱练耳和声乐教学的重点，教师在教学活动中，应该充当好引导者的角色，重视实践教学活动，积极引导幼儿参加实践教学活动，拉近师幼之间的距离，从而提高教学质量。
参考文献：
[1]文幸闺.视唱练耳教学在学前教育专业中的重要性[J].大众文艺，，16（15）：229-230.
[2]田媚娜.学前教育专业视唱练耳教学的有效性研究[J].黄河之声，，11（25）：33.
[3]陈宇飞.高师学前教育专业视唱练耳教学问题探析[J].艺术教育，2015，09（33）：156-157.
[4]张婷.高校学前教育专业开设视唱练耳课程的重要性[J].山西师大学报（社会科学版），2015，11（25）：243-245.
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高职视唱练耳课教学初探教育教学论文
[摘要]视唱练耳课对于一位学音乐的学生来说就像一把开启音乐大门的钥匙，它可以提高学生的音乐方面的综合素质，对音乐有很好的听辨和视唱能力。视唱练耳课是音乐专业的重要的必修课之一，其中在练耳训练过程中可以强化模唱和构唱：模唱是带领学生步入音乐的第一步，让学生在理论知识的基础上建立音高概念：构唱是在模唱的基础上的一个提升，强化音高概念，进一步唱出相应的音阶、音程和弦。本文就高职视唱练耳课教学存在的问题，提出几点加强教学的想法。
[关键词]高职音乐;视唱练耳课;教学初探
视唱练耳课是高校音乐专业一门很重要的基础课，它培养了学生的基础理论知识。他可以分为两大部分，即视唱和练耳。视唱就是看着乐谱唱，把乐谱上的音标按照标记有感情的唱出来：而练耳就是对听觉的一种训练，比如说听写、听辨、听唱等。这门课的主要目的就是要综合训练学生对音乐的感知和视唱能力，发展学生的音乐素养，更准确的掌握音准、节奏和情感等等。下面谈谈该课程实践中存在的问题和解决办法。
一、高职视唱练耳教学存在的问题
1.模唱和声音程和弦时感到吃力
对于有一部分学生而言，接触视唱练耳这堂课比较晚，对模唱的练习不够，单音模唱还行，但是一旦碰到和声音程、和弦的模唱，就显得无力，根本找不到高音，唱出来就更不行了。
首先肯定是训练不够，其次就是没掌握正确的方法。
2.教学方式陈旧，节奏和旋律听
写记谱难学生在整堂课上都要全神贯注的、聚精会神的听讲，难免会会枯燥无味，而且音乐节奏旋律乐谱繁多，要记住听写实属不易。况且学生的基础不同，理解能力和接受知识的能力也不一样，对于基础稍差的同学听不懂就会越发出现厌烦情绪。此时老师应该适时调整教学方法，因人施教，调动课堂上学生的积极性和主动性。
3.忽略唱歌时情感的表现
虽然视唱练耳是一门比较讲究技术的课程，但是并不代表要一直重复技术训练，音乐是讲究情感的，是一门艺术，因此，这堂课也是要讲情感。
情感是一种比较高级的而复杂的心理现象，表现为喜、路、哀、乐、爱、憎、愁，有了这些情感的融入，视唱练耳课才会“活”起来，缺乏情感，音乐将会变枯燥的日常应用文字。所以，千万不可忽略学生的音乐情感培养。
二、提高视唱练耳教学的方法
1.要更加注重模唱训练音乐是一门听觉的艺术，而模唱是打开听觉的大门的钥匙。加强模唱训练是学音乐人的必不可少的一步，要从易到难，逐步学习单音、单程、音组再到和弦、和声音程等的训练，有些学生可以听见乐音，却感受不到因语音之间的差别有多大，那么他唱出来的音就不对，俗称“跑调”。老师要在一边及时更正学生的发音，是否偏高偏低以及差距是多少，也就是说到底高多少、低多少，让学生不断模拟接近正确发音，为学生提示，鼓励他，然后再继续听、继续模拟，唱对了要给予表扬和肯定，慢慢的、反复的去熟悉各个音级之间的音高距离感，总之要不断练习，准确的掌握模唱，把握好音高的基础。
2.加强学生的构唱训练
构唱起着巩固和提高的作用，在初级的音程或和弦构唱教学方法中，可以采用“歌曲联想”的方法，在心中默唱自己最熟悉的带有构唱音程或者和弦的歌曲，来代替单调的音高想象，在任何人心中对自己最熟悉音乐中的音高感觉把握的都是最稳定的，比单纯的音高记忆来说更加深刻、更加准确。此方法可以帮助学生较快的、较准确的构唱指定音程，比如说在构唱大二度时，可以联想我们最熟悉的《大海啊，故乡》这首曲子的开始句“121・76|533―|.....”，其中的“121”就是极具典型的'大二度，用这种方法可以很快速的找到大二度的音高。老师还要要求学生要多多积累常用的音高和弦音的乐曲，多多熟悉甚至达到朗朗上口的境界，不仅可以加快学习效率，还可以极大地提高学生的学习兴趣。
3.突出培养学生的整体音乐能力
教师除了培养学生突出的技能外，更多的要考虑各种练习中音乐的表现和感受，培养学生的音乐整体能力。早在1829年，在日内瓦音乐学院教授和声、视唱练耳的达尔克罗兹就发现了这类问题：“学生们虽然有高超的技巧，但是普遍缺乏对音乐的情感反应，无法感受和体现音乐的美感。”在音乐教育中，我们不能将音乐理论与实际音响、音乐感相分离，不能将技术的练习与艺术的表现相割裂。试听练耳课程是一个审美的过程，要是忽略了整体音乐能力，这门课将失去了它的意义。
总之，视听练耳课程是一门基础
性课程，夯实基础才能往高处发展，教师要耐心的陪学生打好这个基础，调节学生的心情，利用多媒体，让学生在实际的乐曲中学习这些基本技能，回归音乐、融入音乐，快乐学习、主动学习。本文浅述了几点关于高职视唱练耳教学的建议，与各学者探讨。
参考文献：
[1]孙从音，俞平.基本乐科一视唱卷[M]上海：上海音乐出版社，.
[2]袁善琦论音乐创作教学的意义与实践[期刊论文]-中国音乐教育,(01).
[3]苏海鸣对高等师范音乐专业视唱练耳学科三部教材的初步研究[J]..
[4]肖安平视唱练耳课的宗旨绝非只是音高与节奏,(8).
[5]蔡觉民，扬立梅.选尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，1999.
作者简介：李媛，潍坊工程职业学院，研究方向：职业教育。
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音乐节奏课高中教学计划
一、教学目标
1.理解音乐的节奏和节拍，学会用解读符号的方式分析音乐作品的节奏特点，掌握音乐的节奏感和节奏技巧。
2.通过学习不同类型的音乐，让学生了解不同的节奏类型和特点，提高音乐鉴赏能力。
3.培养学生的音乐表达能力，让学生能够演唱、演奏和创作不同风格的音乐。
二、教学内容
1.什么是音乐节奏
介绍音乐节奏的概念和作用，让学生了解什么是音乐节奏和音乐节拍，掌握音乐节奏的基本知识。
2.音乐节奏的符号表示法
介绍音符和休止符的表示方法，让学生能够读懂音乐分谱，并能够使用符号表示法分析音乐节奏。
3.不同类型音乐的节奏特点
介绍不同类型音乐的节奏特点，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，让学生了解不同类型音乐的特点，提高音乐鉴赏能力。
4.音乐节奏运用和表达
教授音乐节奏的运用和表达方式，如演唱、演奏、创作等，让学生能够自如地应用音乐节奏于音乐表演和创作中。
三、教学方法
1.讲授和演示相结合的方法
教师讲授音乐节奏相关知识，同时通过演奏、唱歌等方式进行实际演示，让学生更加深入地理解和领会音乐节奏的特点。
2.互动式教学
在教学过程中，可以采用互动问答、小组讨论等方式，让学生更加积极地参与到教学中来，从而增强学生的学习兴趣和学习效果。
3.练习和实践相结合的方法
在教学的后期，可以通过练习和实践的方式巩固学生的音乐节奏知识，让学生在实践中不断地提高自己的音乐表达能力。
四、教学评价
1.测试练习
在教学过程中，可以适时地进行测试练习，检测学生的掌握情况，及时纠正学生的错误和不足。
2.课堂表演评价
在课堂中，可以组织学生进行表演，让学生能够在表演中实践和应用所学的音乐节奏知识，同时教师对学生表演进行评价，及时给予学生反馈和指导，帮助学生不断提高音乐表演能力。
3.作业评价
在课外，可以布置相应的作业，让学生巩固所学的知识，并能够在作业中应用所学的音乐节奏技巧，同时教师对作业进行评价和指导，帮助学生进一步提高音乐表现能力。
五、教学计划
本课程的教学周期为1个学期，具体安排如下：
第一周：介绍音乐节奏的概念和作用，让学生了解什么是音乐节奏和音乐节拍，掌握音乐节奏的基本知识。
第二周：介绍音符和休止符的表示方法，让学生能够读懂音乐分谱，并能够使用符号表示法分析音乐节奏。
第三周：介绍不同类型音乐的节奏特点，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，让学生了解不同类型音乐的特点，提高音乐鉴赏能力。
第四周：教授音乐节奏的运用和表达方式，如演唱、演奏、创作等，让学生能够自如地应用音乐节奏于音乐表演和创作中。
第五周至第八周：深入挖掘音乐节奏的内容，介绍各种复杂节奏类型和技巧，并让学生通过实践和练习，掌握各种不同类型节奏的表现方式。
第九周至第十周：进行测试和练习，检查和巩固学生在上一阶段所掌握的知识和技能，并及时指导学生纠正错误。
第十一周至第十二周：组织学生进行表演，让学生能够在表演中实践和应用所学的音乐节奏知识，并帮助学生更好地提高音乐表现能力。
第十三周至第十五周：进行练习和实践，让学生通过不断练习和实践，不断提高自己的音乐表现技巧和能力。
六、总结
音乐节奏课是高中音乐课程的重要组成部分，也是音乐教育中的重要内容。通过本课程的学习，学生可以深入了解音乐节奏的特点和应用，提高自己的音乐表现能力和鉴赏能力，同时也能够拓展自己的音乐视野，更好地欣赏和理解音乐艺术。
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视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的应用论文
一、视唱练耳的内涵
视唱练耳是音乐素质教育训练当中的一个基础科目，是对学生养成音乐思维的教学过程。从字面意思上理解，“视唱”指的是引导学生分析音乐作品的调性等基本音乐要素，让学生能够初步了解音乐的旋律并能够跟唱出来；“练耳”指的是训练学生的听觉能力，锻炼在音高音准和节奏方面的听力要素，通常会由教职人员用钢琴弹奏音程让学生进行辨识。“视”旨在音乐基本要素训练基础，也就是学生的乐谱阅读能力，这是学习音乐的最基础的层面、必须首先达到的基础能力。“唱”是一种目的，为了能够达到唱的正确，必须做好相应的学习准备。通常情况下，在钢琴的教学过程中，人们会产生一种思维定式，也就是鼓励学生们大声唱出来，最大程度的达到歌唱的音准，并经过反复练习尽力使得唱奏一致。然而事实上，钢琴演奏中的模唱更为重要的意义在于培养学生良好的乐感，让学生们更好的理解音乐、表达音乐，从自身角度养成对音乐的一种习惯的态度，加深对音乐达到认知。而“听”则是一种教学手段，音乐是离不开学生的听力的，学生必须训练好自己对音乐的听觉分辨能力。由此，不难看出，视唱练耳是钢琴学习过程当中的重要训练方法，不仅能够提高学生的音乐能力，还能够培养学生们对音乐的兴趣，掌握正确的表现手法和音乐技巧，培养学生们建立起良好的音乐习惯，促进积极正确的价值观的养成。
二、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的应用
视唱练耳在幼儿师范钢琴教学当中具有基础性的音乐地位和作用，教职人员就更应该放大视唱练耳的实际意义，充分发挥好其应有的音乐基础作用，帮助幼儿师范钢琴学生更好的把握钢琴音乐知识，表达出更加优美的钢琴音乐。
第一，幼儿师范钢琴教学应从思维意识上重视视唱练耳训练。人的思维对行动具有决定性作用，如果在思想层面上达不到重视，那么很难在实际教学中予以重点指导，所以，从根本上重视视唱练耳训练是十分重要的。而在钢琴教学中的应用，首先，应当把视唱练耳作为一种有效的手段来实施，在课堂教学设计上予以一定比重，让学生们通过视唱练耳养成良好的划分乐句的习惯。视唱练耳能够充分锻炼学生对音准的控制能力，因此学生对划分乐句的把握是必要的'，否则视唱练习的效果很有可能不理想。视唱练耳训练能够明确学生们的节奏感，节奏感的强弱也会直接影响到钢琴演奏中手的调节力度。因此，视唱练耳训练过程当中，应当尽可能的为学生们讲解这一些列的音乐学习背景，让学生们在演奏的中通过听力来判断如何书法音乐的感情，才能使得学生们所演奏的音乐更富有生命色彩。
第二，教学中应融入乐理知识。乐理知识的讲解本身十分枯燥乏味，学生们大多没有什么学习兴趣，然而，一味地进行音乐演奏方面的学习和训练的教学成果事实上也并不理想。乐理知识包括了音乐技术理论和音乐学理论，在一定程度上能够为学生们打下学习基础，所以乐理知识的学习是必不可少的。作为课堂的引导者，面对幼儿师范钢琴类的学生们，应当有意识的在教学中为学生们渗透一些乐理知识，而不能不对乐理知识予以重视。可以通过生动幽默的语言来激发学生的学习兴趣，也可以利用现代教学手段，运用图像、列表等方法使得抽象的概念知识变得具体化、形象化，有利于学生的理解。与此同时，还要注重理论联系实际，教师应通过各种方式方法，将所学的乐理知识在实际演奏上为学生们进行演示讲解，让学生们从多个角度认识到钢琴学习的重点，灵活掌握。
第三，养成良好的视唱练耳学习习惯。视唱练耳既然是钢琴音乐学习的基础所在，就自然具有无比重要的作用，如果基础打不好，未来要接受的更多钢琴教学也不一定能够牢固掌握。因此，要让学生们做到眼、耳、手、脑并用，相互配合，充分发挥大脑的思维和判断作用，然后在发挥出手的功能。让学生们严格把握精准的乐理知识，养成严格按照乐谱上标注方法进行训练，同时还要使得演奏具有张力，无论是从演奏手法还是敏锐的听力以及丰富的内心，都能通过钢琴演奏得以诠释。长此以往，通过养成良好的视唱练耳习惯，必然能够让学生们的钢琴水平得到切实提高。
综上所述，视唱练耳是音乐的基础性学习，能够从根本上培养学生良好的艺术情趣，让学生们形成感性的音乐思维。作为相关教育人员，应当注重视唱练耳在钢琴教学中的重要地位，灵活运用各种手段激发学生们的学习兴趣，唯有如此，才能够有效提高教学效果，让钢琴教学中的视唱练耳训练的音乐基础性功能能够得到充分的发挥。
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导语：舞蹈是一门充满艺术魅力的表演艺术形式，它融合了音乐、身体动作和节奏感。在舞台上，舞者需要准确地把握音乐的节拍和旋律，以展现出优雅动人的舞姿。因此，舞蹈练耳技巧对于舞者来说至关重要。本文将详细介绍一套生动有趣的舞蹈练耳教学计划，以帮助舞者在音乐中更好地表达自己。
第一课：节奏感培养
要成为一名出色的舞者，拥有良好的节奏感是必不可少的。本课程将帮助舞者培养对音乐节奏的敏感性，以便在舞台上更好地与音乐相融合。
1.1 节奏感训练游戏
通过一些节奏感训练游戏，可以让舞者在玩乐中培养节奏感。例如，可以播放不同速度和类型的音乐，让舞者随着音乐的变化做出相应的身体动作，以增强对音乐节奏的感知。
1.2 舞蹈动作编排
在编排舞蹈动作时，舞者需要将自己的动作与音乐的节奏相结合，以创造出更加有韵律感的舞蹈作品。教师可以选择一段简单的音乐，帮助学生逐步将舞蹈动作与音乐节奏编排配合起来，让舞者能够感受到节奏对舞蹈的重要性。
第二课：旋律感培养
除了节奏感外，舞蹈中的旋律感也是非常重要的。舞者需要通过准确地感知音乐的旋律，来展现出舞蹈的优美和表达力。
2.1 听音训练
在本课程中，可以通过听音训练来培养舞者们对音乐旋律的敏感度。播放一段简单的旋律音乐，然后让学生闭上眼睛，用心倾听音乐中的旋律走向，并用手势模仿旋律的起伏变化。这样的训练可以帮助舞者更好地感知旋律，并在舞台上更好地表达出来。
2.2 音乐启发舞蹈创作
教师可以选择一段具有独特旋律的音乐，让学生通过聆听音乐，运用自己的想象力创作出与旋律相吻合的舞蹈动作。这样的训练可以帮助舞者更好地理解音乐与舞蹈之间的关系，并从中得到灵感，创作出更具个性和表现力的舞蹈作品。
第三课：和声感培养
在舞蹈表演中，和声感是指舞者对音乐中伴奏和声的理解和感知。有着良好和声感的舞者，可以更好地与音乐相融合，展现出独特的韵味。
3.1 音乐分析
在这一课程中，教师将选择一段复杂的音乐，帮助舞者分析其中的和声构成。舞者将通过学习和理解音乐中不同声部的相互关系，增强对音乐和声的敏感度，从而创作出更具层次感和韵律感的舞蹈动作。
3.2 音乐即兴创作
在教师的指导下，舞者们将在一段音乐伴奏下进行即兴创作。舞蹈的动作和旋律将根据舞者们对音乐和声的感知来进行表达。这样的训练可以帮助舞者更好地与音乐相融合，展现出独特的表演风格。
舞蹈练耳教学计划的目的是培养舞者对音乐的敏感度和理解力，使他们在舞台上能够更好地与音乐相融合，展现出独特的韵律感和表现力。通过上述的课程内容，舞者们将在乐趣中提升自己，并创作出更具个性和艺术感的舞蹈作品。相信这套生动有趣的舞蹈练耳教学计划将对舞者的舞蹈技巧和艺术水平的提升起到积极的促进作用。
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练声教学计划是指通过一系列系统性的声乐练习、技巧训练和音乐理论学习，帮助学习者全面提高嗓音的质量和技巧，从而达到更完美的音乐表达效果的一种教学方案。下面将为您详细介绍一套练声教学计划，帮助您更好地了解这一领域。
一、为什么需要练声教学计划
在现代音乐演唱中，声音的表达和技巧是至关重要的。不论是职业歌手还是业余爱好者，都需要通过练声来打磨自己的嗓音和技巧，以达到更好的演唱效果。练声教学计划能够帮助学员发展自己的嗓音潜力，解决声音问题，并提供实用的演唱技巧和音乐理论知识，为学员提供全面的声乐培训。
二、制定练声教学计划的步骤
1. 嗓音评估：首先，需要对每位学员的嗓音进行评估。通过评估学员的音域、音色、音准等方面，了解学员的优势和待提升之处，为制定后续教学计划提供依据。
2. 制定目标：根据学员的评估结果以及学员个人的愿望，制定一个具体而实际的目标。例如，提高音域、增强音色的韵味、改善气息控制等。每一个目标都应该与学员的特点和需求相结合，确保目标的有效实施和达成。
3. 定制练习计划：根据学员的嗓音特点和目标，制定一套针对性的练习计划。这套计划应当包括基础练习、技巧训练和音乐理论学习。基础练习包括呼吸训练、发声姿势的调整等；技巧训练包括颤音、连音、音程训练等；音乐理论学习则包括音阶、音程、和弦等方面的知识。
4. 教学实施：根据制定的计划，进行针对性的教学。教师应该以身作则，向学员展示正确的发声和技巧，并在指导学生时，采用具体而易懂的语言进行解释，确保学员能够准确理解并正确掌握音乐知识和技巧。
5. 反馈和调整：在教学过程中，教师应当及时给予学员反馈，指出学员在演唱中存在的问题，并帮助学员改正。同时，根据学员的进展和反馈，及时调整练习计划，确保教学的持续性和有效性。
三、练声教学计划的重要内容
1. 基础练习：基础练习是打好嗓音基础的关键。学员需要通过呼吸训练来提高气息控制能力，通过身体放松和姿势调整来改善发声质量，使嗓音更加自然、舒展。
2. 技巧训练：技巧训练是培养学员音乐表达能力的关键。例如，通过颤音训练来增加音色的韵味，通过连音训练来提高音符的链接度，通过音程训练来扩大音域等。
3. 音乐理论学习：音乐理论学习能够帮助学员更好地理解音乐，提升音乐素养和表演能力。学员需要学习音阶、音程、和弦等基础知识，以及乐曲的演唱技巧和表现技巧。
四、练声教学计划的优势
1. 系统性：练声教学计划具有一定的系统性，能够根据学员的不同需求和特点进行量身定制。每个学员都可以有属于自己的练习计划，确保教学的针对性和实效性。
2. 有效性：练声教学计划通过有组织的练习和训练，能够有效提高学员的嗓音质量和技巧。学员能够逐步感受到自己的进步，提高自信心和表演能力。
3. 全面发展：练声教学计划不仅注重嗓音技巧的训练，也注重音乐理论和表演能力的培养。通过综合的教学内容，能够全面提升学员的声乐水平。
综上所述，练声教学计划是一套科学、系统的声乐培训方案。通过制定具体的目标、定制练习计划、针对性的教学和持续的反馈，能够帮助学员全面提高嗓音的质量和技巧，实现更完美的音乐表达效果。对于追求音乐梦想的学员来说，练声教学计划是不可或缺的重要环节。
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视唱练耳（1）
课程简介
一、课程简介
（一）课程讲授的主要内容
《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。
在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
（二）课程的作用
1.能熟练地识读五线谱及简谱。
2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。
3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。
4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。
5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。 6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。
二、教材及主要参考书
（一）教材
1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年 3.亨利·雷蒙恩。 视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年
（二）主要参考书 1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年
三、师资队伍
主讲教师：1.吕秀霞 2.项 多 3.叶 菲 教 授 讲 师 助 教
东北农业大学本科课程教学大纲
视唱练耳（1）
Solfeggio(1) 课程编号：j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程
先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏 大纲主撰人：吕秀霞
内容简介
《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。
在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
教学大纲
课堂讲授部分
一、各章节要点及授课时数
（一）视唱部分
（1）构唱大小
二、大小
三、纯
四、纯
五、纯八度等一个八度以内的各种音程 （2）C自然大调内附点、切分、弱起节奏、十六分音符及休止符的训练 （3）以无半音的五声调为基础，a自然、和声、旋律小调视唱曲的练习
（二）练耳部分
1．音程训练 （1）单音模唱 （2）三音组、四音组模唱与听记 （3）听记和声音程
（4）短句模唱与听记，包括五声调式内原型三音组 。 2.节奏训练
（1）讲解击拍与划拍的方法。
（2）单拍子与常规节奏，复拍子与常规节奏。听记4/
4、2/
4、3/4拍子的节奏 。 3.旋律听写
以无半音的五声调为基础，传统大小调音阶的自然音程。包括大小调音阶式的旋律运动；以主和弦中的自然音程及属和弦中的自然音程为旋律因素的曲调。
二、教材及主要参考书
（一）教材
1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年 3.亨利·雷蒙恩。 视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年
（二）主要参考书
1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年
教学大纲说明
一、教学目的、课程性质及教学任务
（一）教学目的、课程性质
视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
（二）教学任务 1.能熟练地识读五线谱及简谱。
2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。
3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。
4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。
5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。 6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。
二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程
《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。
与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。
三、教学要求及选编教材的依据
(一)教学要求
1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。
2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。
3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。 4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。
5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。
(二)选编教材的依据
1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。
2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。
3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。
4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。
5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。
四、教学环节和教学方法
（一）教学环节
视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。 1.视唱部分
可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。 2.练耳部分
可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。
（二）教学方法
1.视唱部分
（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程； （2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶； （3）单独练习所学视唱曲的重点、难点； （4）轻声连唱，熟练巩固；
（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。
2.练耳部分 （1）旋律音程训练时，先构唱大小
二、大小三度音程，然后再听； （2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习
六、
七、八度宽音程； （3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；
（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；
（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。
（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。
五、改革思路和说明
（一）因材施教，分级教学
《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。
（二）理论和实践相结合
要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。
（三）采用灵活多样的教学方法
采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。
东北农业大学本科课程教学大纲
视唱练耳（2）
Solfeggio(2) 课程编号：j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程
先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏 大纲主撰人：吕秀霞
内容简介
《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。
在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
教学大纲
课堂讲授部分
一、各章节要点及授课时数
（一）听觉训练
1.构唱、听记学过的音程 2.讲解五声调式调性
3.五声调式三音组、四音组模唱与听记
（二）节奏训练
1.讲解击拍与划拍的方法。
2.单拍子与非常规节奏，复拍子与非常规节奏。 3.听记4/
4、2/
4、3/4、3/
8、6/8。
（三）旋律听写
以无半音的五声调为基础，传统大小调音阶的自然音程。包括大小调音阶式的旋律运动；以主和弦中的自然音程及属和弦中的自然音程为旋律因素的曲调。
（四）视唱
一个升降号内的五声调式和大小调式。
二、教材及主要参考书
（一）教材
1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年 3.亨利·雷蒙恩。 视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年
（二）主要参考书
1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年
教学大纲说明
一、教学目的、课程性质及教学任务
（一）教学目的、课程性质
视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
（二）教学任务
1.能熟练地识读五线谱及简谱。
2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。 3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。
4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。
5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。 6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。
二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程
《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。
与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。
三、教学要求及选编教材的依据
(一)教学要求
1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。
2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。
3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。
4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。
5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。
(二)选编教材的依据
1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。
2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。
3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。
4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。
5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。
四、教学环节和教学方法
（一）教学环节
视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。 1.视唱部分
可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。 2.练耳部分
可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。
（二）教学方法
1.视唱部分
（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程； （2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶； （3）单独练习所学视唱曲的重点、难点； （4）轻声连唱，熟练巩固；
（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。
2.练耳部分
（1）旋律音程训练时，先构唱大小
二、大小三度音程，然后再听； （2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习
六、
七、八度宽音程； （3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；
（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；
（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。
（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。
五、改革思路和说明
（一）因材施教，分级教学
《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。
（二）理论和实践相结合
要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。
（三）采用灵活多样的教学方法
采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。
东北农业大学本科课程教学大纲
视唱练耳（3）
Solfeggio(3) 课程编号：j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程
先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏 大纲主撰人：吕秀霞
内容简介
《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。
在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
教学大纲
课堂讲授部分
一、各章节要点及授课时数
（一）听觉训练
1.基本音级和变化音级相结合 2.和声音程变化音级为主 3.大小三和弦原位及转位
（二）节奏训练
1.切分音的进一步运用 2.连音符的进一步运用 3.较复杂的音型与节奏组合。
〔三〕视唱
两个升降号内的大小调式
二、教材及主要参考书
（一）教材
1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年 3.亨利·雷蒙恩。 视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年
（二）主要参考书
1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年
教学大纲说明
一、教学目的、课程性质及教学任务
（一）教学目的、课程性质
视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
（二）教学任务
1.能熟练地识读五线谱及简谱。
2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。
3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。
4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。
5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。 6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。
二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程
《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。
与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。
三、教学要求及选编教材的依据
(一)教学要求
1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。
2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。
3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。
4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。 5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。
(二)选编教材的依据
1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。
2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。
3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。
4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。
5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。
四、教学环节和教学方法
（一）教学环节
视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。 1.视唱部分
可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。 2.练耳部分
可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。
（二）教学方法
1.视唱部分
（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程； （2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶； （3）单独练习所学视唱曲的重点、难点； （4）轻声连唱，熟练巩固；
（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。
2.练耳部分
（1）旋律音程训练时，先构唱大小
二、大小三度音程，然后再听； （2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习
六、
七、八度宽音程； （3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；
（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；
（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。
（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。
五、改革思路和说明
（一）因材施教，分级教学
《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。
（二）理论和实践相结合
要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。
（三）采用灵活多样的教学方法
采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。
东北农业大学本科课程教学大纲
视唱练耳（4）
Solfeggio(4) 课程编号：j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程
先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏 大纲主撰人：吕秀霞
内容简介
《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。
在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
教学大纲
课堂讲授部分
一、各章节要点及授课时数
（一）听觉训练
1．十个音符以内，要求使用全音符记谱。 2．和声音程： 包含所有自然音程。
3．大、小、增、减四种三和弦原、转位；大小
七、小小七和旋原位、转位；减小
七、减减七和旋原位。
4．和弦连接、两个升降号以内的大小调；正、副三和弦连接，属七和弦解决。 5．旋律听写 一个升降号以内的大小调式及民族调式，两个升降号以内的大调。
（二）视唱
三个升降号内的各种调式、四个升降号内的各种调式以及二声部视唱曲。
二、教材及主要参考书
（一）教材
1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年 3.亨利·雷蒙恩。 视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年
（二）主要参考书
1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年
教学大纲说明
一、教学目的、课程性质及教学任务
（一）教学目的、课程性质
视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
（二）教学任务
1.能熟练地识读五线谱及简谱。
2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。
3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。
4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。 5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。 6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。
二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程
《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。
与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。
三、教学要求及选编教材的依据
(一)教学要求
1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。
2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。
3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。
4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。
5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。
(二)选编教材的依据
1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。 2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。
3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。
4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。
5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。
四、教学环节和教学方法
（一）教学环节
视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。 1.视唱部分
可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。 2.练耳部分
可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。
（二）教学方法
1.视唱部分
（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程； （2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶； （3）单独练习所学视唱曲的重点、难点； （4）轻声连唱，熟练巩固；
（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。
2.练耳部分
（1）旋律音程训练时，先构唱大小
二、大小三度音程，然后再听； （2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习
六、
七、八度宽音程； （3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；
（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；
（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。
（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。
五、改革思路和说明
（一）因材施教，分级教学
《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。
（二）理论和实践相结合
要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。
（三）采用灵活多样的教学方法
采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。
高中视唱练耳教案模板
视唱练耳教学计划
视唱练耳教学心得体会
钢琴教学中视唱练耳训练分析
小学视唱练耳教学工作总结
■ 高中视唱练耳课教学计划 ■
幼儿视唱练耳训练的实践与思考的论文
看谱即唱叫“视唱”，训练听觉“练耳”、视唱练耳是普通中小学音乐教学的训练内容之一，也是专业音乐学习者的一种基本训练内容。对幼儿而言，视唱是歌唱的基础，练耳不仅可以训练幼儿敏锐的听觉,还可以培养幼儿音乐记忆力。目前的幼儿教育教学，大都采用视唱和练耳同步进行。
我国幼儿园音乐教育的主要内容有五项：唱歌活动、韵律活动、打击演奏活动、欣赏活动和音乐游戏。另外，幼儿音乐教育的目的和任务中有一项是发展基本音乐能力：让幼儿初步学会辨认和表现音乐的节奏、旋律、速度、力度、音色及简单的曲式结构，学会初步地创造性地自我表达，发展基本的音乐概念，以及掌握简单的唱歌、跳舞奏乐的技能。我们由上可以看出，幼儿的音乐教学没有对视唱练耳有明确要求。视唱练耳教学，在我国的起始教学时间是在小学阶段。
幼儿是我国推行的学校教育中的起始年龄阶段，具体是指 3 —6 岁的孩子。笔者从 年开始对幼儿进行视唱练耳训练，10 年后发现幼儿时期是孩子音乐听觉发展迅速、精细的时期。孩子感知良好，敏捷聪慧，模仿能力强而快，是音准教学的良机。在幼儿未识谱前，在孩子“白纸式”的大脑中，以标准音响信息先入为主，就能使孩子掌握一定的音高关系，建立正确的音准概念和积累大量的音响信息。目前，学术界音乐同仁关于幼儿音乐教学的探讨，大都是在唱歌、欣赏、音乐游戏、器乐演奏方面进行研究，但对视唱练耳教学关注得不多。笔者根据自己的实验教学，略谈拙见如下：
实验一：1996 年，笔者在业余时间办了儿童声乐培训班，报名的孩子中有4 名是幼儿。他们的年龄都没有超过 4 岁，笔者对这4名幼儿进行了小组课。鉴于孩子年龄小，为了减少他们的唱歌时间，笔者穿插了简易的视唱练耳教学。训练内容是笔者根据孩子的年龄、心理及学习特点自编的，结果发现教学效果非常好，孩子还乐于接受。45 天后通过测试，这4个孩子竟然全部掌握了笔者的训练内容：能模唱五度以内的音程，能听辨do、mi、sol、la 4个基本音级。
实验二：20xx年7月，笔者的业余培训班里又有6 名幼儿报名，笔者开始分组对他们进行不同的视唱练耳教学。A 组孩子按照人民音乐出版社出版、赵方幸编著的《儿童视唱练耳教程》第一册的教学内容进行（该书的一二册教学内容均是为学前幼儿设计的）；B组的孩子采用稍易于A组的训练内容。两个月后对两组孩子进行测试，结果发现 6 名幼儿均掌握了对他们所训练的内容。
实验三：20xx年9月，为了证实普遍幼儿对视唱练耳的接受能力，笔者结合本地实验幼儿园，对一中班幼儿进行视唱练耳训练实验，同样采用了小组教学。A 组是音乐感好的孩子，B 组是音乐感偏差的孩子；训练内容同实验二，两个月后进行单独测试。结果发现两组孩子也均掌握了训练内容。
另外，笔者从业余时间举办培训班中发现：三岁半进入学钢琴、电子琴的幼儿比五岁半以后进入学琴的幼儿视唱练耳水平高。笔者对两个年龄段的孩子分别进行了测试，结果发现：一名三岁半学琴的孩子到6 岁时，她对变化单音和大小三的音程都能听辨；而五岁半开始学琴的孩子，到了14 岁时，变化单音和五度以内的音程依然听辨不清。通过以上教学实例，让笔者产生很大的震惊和关注。实验证明，视唱练耳教学应该从幼儿抓起，而且不能错过这个敏感的黄金期，我们完全没有必要推迟到小学阶段再进行。
同时视唱练耳教学应从幼儿抓起，还有以下几个理由：
（一）音乐新课程标准的目标要求我国基础音乐教育领域发生了巨大的变革，提倡新理念、新教学、新思路，课程改革被列为“十五”期间基础教育战线的迫切任务，提出的“音乐新课程”以及“音乐课程标准”已经成为音乐教育工作者共同关心的话题。但最终的目的还是调整人才培养目标，改变人才培养模式，提高人才培养质量——“面向全社会，培养具有音乐审美素质的，全面发展的社会主义新人”。我们想培养新世纪高素质的人才, 就必须从幼儿抓起。因为幼儿时期是音乐才能发展的奠基时期，在此时期给予及时合理的音乐教育，对于一个人终身的音乐才能水平有着重要的'影响。
（二）视唱练耳的重要性
视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。由此可见，视唱练耳是孩子学习音乐的条件，可以发展孩子的音乐听、唱、识记能力，使孩子掌握一定的音乐自学能力，培养孩子学习音乐的兴趣，提高孩子学习音乐的自觉性，为更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打好基础。
（三）专业人才的培养需要
目前，我国一些专业音乐院校附中对考生的视唱练耳考试内容和难度大大超越了地方音乐学院本科生的考试内容。比如，中央音乐学院附中的视唱考试内容，不仅超越了地方音乐院校本科生考试内容，还相当于地方上的音乐硕士生的视唱考试要求。要想培养合格优秀的专业人才，视唱练耳训练必须提早进行，从幼儿抓起。当前，提早进入视唱练耳的孩子已有一部分人，这些大多是为将来走专业之路做准备的。他们利用课余时间找老师单独辅导训练，这样既费时间又浪费开支，而且效果还不好。笔者认为，完全能在音乐课堂解决的问题，没有必要再去占用孩子的课余时间。
总之，通过上述的实验调查及测试结果，我们每一个关心幼儿音乐教育的工作者，都应对幼儿音乐教育的内容有新的认识和思考，例如，如何去扩充延伸幼儿的音乐教学，如何使幼儿音乐教育真正达到增智、养性、陶情、悦美的功能，如何能促进幼儿身体、情感、智能、社会等素质的全面和谐发展。我们每一个热爱从事幼儿音乐教育的工作者应用实际行动去探索出一套适合我国国情的幼儿音乐教育体系。让我们为培养具有一定音乐知识技能、音乐审美能力、创造性的音乐表现力的新一代付出努力吧！
■ 高中视唱练耳课教学计划 ■
视唱练耳学习方法
近年来,国内外音乐记忆研究领域的成果不断丰富完善,在深度和广度上都有了很大进展。
在研究的初期,多数学者专家主要是注重对音乐记忆的理论研究。
如今,随着音乐专业各学科的蓬勃发展,在同等条件下,为什么有些学生能够在很短时间记住旋律,有些学生却记得一团零散?为什么有些学生在听写练习时写得又快又好,有些学生却不知从何下笔?为什么有的学生视唱能做到声情并茂,有的学生却频频走调?因此,不解决这些问题出现的原因和本质,学生就不能破除音乐记忆能力不理想给视唱练耳学习造成的障碍。
一、视唱练耳与音乐记忆的关系
(一)音乐记忆与视唱学习的关系
乐谱是音乐文化符号和信息的集合,因此,良好的读谱能力是音乐专业学生学习的前提条件。
视唱学习让学生通过读谱、分析乐谱以及用声音来再现乐谱,从而提高学生对音乐的感知力和整体表现力。
那么视唱学习中是否涉及音乐记忆呢?答案是肯定的。
首先,内心听觉是提高视唱能力的必要前提。
内心听觉是一种听觉表象,是指音响没有作用于听觉器官时,仅靠记忆表象就在头脑中形成准确的听觉的能力。
提到内心听觉的重要性,最显着的一个例子就是贝多芬。
贝多芬在失聪的情况下,仍然创作出了许多伟大的经典作品。
若不是具备很强的内心听觉能力,这是绝不可能实现的。
在学生用声音再现乐谱的过程中,内心听觉起到判断音高是否正确的作
用。
有些学生之所以会在视唱时“走调”,就是因为对于音高、音程的记忆能力较差,内心听觉没有形成明确的参照标准。
(二)音乐记忆与练耳学习的关系
练耳,是在按一定的教学要求呈现音乐材料后,要求学生在规定时间内用记谱或模唱的方式将材料再现的过程。
这种即听即写(唱)的练习方式首先涉及到了短时记忆。
熟悉练耳课的人都知道,教师弹奏材料时会以一定的时间间隔将材料重复几遍(一般单音、音程、和弦为两到三遍,节奏、旋律为三到六遍。
具体重复的次数也因学生的程度和听写效率而异)这样做,正是为了强化音乐材料在学生短时记忆中的印象。
前面提到,短时记忆的时间大约为三十秒到一分钟。
而“复述”材料可以延长短时记忆的时间。
许多学生会在钢琴停止弹奏后小声模唱刚才听到的材料,也是这个道理。
然而,练耳学习仅凭短时记忆是远远不够的。
前面提到感觉记忆、短时记忆与长时记忆三个系统,并不是各自孤立存在的。
人脑会根据不同的需要发挥主观能动性,灵活控制这三者工作的方式,使它们共同配合为学习任务服务。
例如在听写练习中,识别音高需要音高记忆,识别音程、和弦的性质需要运用乐理知识进行分析,确定协和程度和色彩需要用到和声记忆,听写节奏需要从长时记忆中提取节奏型的材料……整个过程中,进入短时记忆的信息是来自感觉记忆和长时记忆的提取。
可见,这三者是共同配合作用于记忆活动的。
二、音乐记忆规律在视唱练耳学习中的应用
(一)遵循音乐记忆规律学习视唱练耳的特点
视唱练耳的教学原则中的“学科渗透性原则”是这样表述的:“在教学过程中坚持学科渗透性原则,汲取民族音乐学、音乐社会学、音乐心理学、律学等学科的最新研究成果……使得学生获得音乐能力的全面发展。
”音乐记忆研究是音乐心理学中的重要领域,并且与视唱练耳学科密切相关。
经过多年的发展和经验总结,视唱练耳的学习方法有许多种。
笔者要把握的
重点是,怎样将心理学中音乐记忆的相关知识渗透到视唱练耳教学中,将音乐记忆规律融入到视唱练耳的学习方法中,从而达到在视唱练耳学习的同时培养音乐记忆力的目的。
(二)选择一些适合“精唱”的曲目做详细讲解
所谓适合“精唱”的曲目,是指能够帮助学生达成某一阶段学习目标的、带有一定练习性质的曲目。
视唱教材中的曲目来源非常丰富,除了原创的练习曲外,许多都是中西方的民歌、经典歌剧和器乐曲的`选段。
这些曲目有的具有浓郁的民族特色,有的带有很强的戏剧张力,还有的是带有一定的技术难度,具体可以根据每堂课的教学目标来选择。
例如,这堂视唱课的目标是情感、情绪在视唱中的运用,教师就可以选择旋律感强的、较抒情的曲目。
另外很重要的一点是,关于教师在讲解分析视唱时应注意到哪些方面。
首先要对视唱的背景知识做简要介绍,包括作者、风格、作品来源等。
而后,要对视唱的重难点进行分析,包括情感的要求、有难度的音程和乐句、容易出错的节奏等。
并且针对难度较大的乐句和节奏,要先提出来做重点练习,这样才不会在视唱时出现卡壳现象。
这些工作都完成后,学生对将要学习的视唱就会有一个初步的了解。
针对难度较大的视唱材料,教师可以设计教学内容与多媒体教学设备结合的教学手段。
除了为学生进行范唱,还可以播放音像资料。
研究表明,音乐记忆力是包括听觉、视觉、运动以及一些感性因素的综合概念。
三种表象很少独立存在,常常是结合出现的。
在记忆时结合的表象越多,记忆的效果越好。
通过欣赏音像资料,学生对视唱曲的旋律有了总体了解,容易找到调性感。
这样的方式使得学生的视觉和听觉感官同时产生表象,利于增强记忆效果。
值得注意的是,这种方法要“适量”,使用不可过于频繁。
如果经常使用,学生容易产生依赖多媒体的心理,失去学习的主动性。
并且,在播放音频视频之前,最好让学生先自己把视唱练习几遍,找到难点、重点之后再有针对性的看音像资料,避免盲目“看热闹”的现象。
■ 高中视唱练耳课教学计划 ■
音乐节奏课高中教学计划
一、教学目标
1. 通过节奏课，学生应该能够提高自己的音乐感知能力，尤其是对于节奏感的掌握。
2. 进一步加深学生对于节奏的理解，包括各种复杂的节奏结构，让学生能够更好地掌握各种音乐形式，提高演奏能力。
3. 引导学生熟练掌握几种主要音乐节奏的韵律型式，如4/4、3/4、6/8、2/4等，同时培养学生良好的音乐素养和自我认识。
二、教学内容
1. 节奏的基本要素，包括节拍、拍子和节奏型式的介绍，以及音乐节奏能力的开发。
2. 音乐节奏的类型，包括四分之四节奏型、三分之四节奏型、六分之八节奏型以及其他的一些复杂的节奏结构，例如6/4、9/8、12/8等。
3. 生动形象地演示各种音乐节奏，通过展示各种音乐形式的视频和音频，为学生更清晰地理解整个课程。
4. 让学生积极参与课堂互动，例如通过出示画面和采取其他形式激励，来加深学生对于不同韵律型式的了解。
三、教学方法
1. 通过音频-视觉法，展示不同的音乐视频与音频，如各种流行音乐、摇滚乐、古典音乐等，学生跟随着节奏模仿演奏。
2. 实践演奏法，学生分小组，确定一个乐器进行深度学习，模拟不同的节奏，推导出不同的韵律型式。
3. 互动探讨法，教师在课堂上发出问题，让学生进行互动讨论，帮助学生更好的理解各个音乐节奏的理论知识。
四、教学策略
1. 合理安排时间，用一定的时间段去分别掌握不同的节奏类型和复杂的韵律形式。
2. 激励学生积极参与，发挥他们自己的力量，用课堂探究法来提高学生的学习能力并且加深对知识的认识。
3. 提供及时的反馈，对于学生表现出的学习态度，实时进行鼓励和评价，调整学习策略，帮助学生更好地掌握课程。
五、总结
高中音乐的节奏环节教育通常是课程的核心和难点，学生必须全身心地投入到中去，积极探索、练习和学习节奏技巧。本教案在教学目标、教学内容、教学方法和教学策略等方面做了详细的说明，希望对大家有所帮助。
■ 高中视唱练耳课教学计划 ■
视唱练耳教学与学前教育专业教学论文
从内涵层面看，视唱练耳课程的教学内容主要包括学习者的视唱练习与练耳训练。所谓的“视”，乃是要求学习者应当对不同的音乐乐谱进行精准的识记与掌握，能够区分出音域的差异，并且对不同的音符等要素所蕴含的意义加以掌握。学习者唯有具备良好的视谱能力，才能够使自身的音乐乐谱识别能力得以切实地提升，进而为乐曲演奏奠定扎实的基础；所谓的“唱”，乃是指学习者在具备音乐乐谱识谱能力的基础之上，在演唱中实现对音准与乐曲节奏的精准把握，并且依托音乐演唱的方式，增进其音乐乐感，提升其艺术美感，同时能够恰如其分地在音乐乐曲演奏过程中对音乐作品实现完美的诠释，从而使聆听者获得美的熏陶；所谓的“听”，乃是指学习者能够在演奏过程中，依托自身的听觉器官，对音程等内容做到精准地辨识，同时能够在五线谱中将所听到的音乐进行记录。因此可以说，对于任何音乐的学习者而言，视唱练耳能力乃是重要的音乐学习基本功。
一、视唱练耳教学对于学前教育专业师范生的重要意义
从学前教育整体的课程设置与课程定位来看，视听练耳课程乃是重要的专业基础课，其课程目的在于使学生通过系统的知识学习与技能训练，具备日后从事音乐教学的基本技能，即识读音乐乐谱的能力、敏锐的音乐辨析能力以及依托自身的听觉器官对音乐乐谱的还原和再现能力等。前述能力关乎到学前教育专业学生能否具备合格的幼儿教师从业素质。基于此种情形，视听练耳课堂具有重要的教学地位。
（一）提高学生生识谱能力
学前教育专业的学生未来的就业方向是幼儿教师，成为合格的幼儿教师不仅要有爱心、有耐心、有细心，还应当具备多种才艺，比如，声乐演唱能力、钢琴伴奏能力、掌握基本乐理知识，以及一定的舞蹈创编能力，等等。而教唱儿歌是幼儿教育的主要内容，这就要求教师具备儿歌视唱能力，掌握这一能力的前提就是学会识谱，包括认识简谱和五线谱。学前教育专业的视唱练耳教学包括“视唱”和“练耳”两个部分，“视唱”是指看谱即唱，也就是让学生拿到乐谱后，能够正确地识别调式调性，并完整地唱奏乐谱。因此，通过视唱练耳教学，有助于提高学前教育专业学生的识谱能力。
（二）提高学生视唱练耳素质
有一部分学前教育专业的学生，在进入大学之前，没有经历过专业的音乐学习，对音乐方面的理论和技能知之甚少，视唱练耳是学前教育专业一门重要的音乐基础课程，教学目标是让学生通过训练掌握音乐基础知识和基本技能，在不断积累中增强音乐感知能力、理解能力，并为其他音乐课程的学习奠定良好的基础。因此，视唱练耳教学能够提高学生视唱练耳的能力，能为他们学习乐理、声乐、钢琴、舞蹈等课程提供一定的帮助，也能为他们在走向工作岗位后，开展各项幼儿音乐教育活动提供有力的保障和支持。
（三）促进学生音乐感受力
从教学的实践角度来看，视唱练耳课程的教学目的之一在于使学生的听觉器官得以效度化的锻炼，从而依托系统化的视唱练耳课程学习与训练，使学生能够实现对音乐旋律、节拍等内容的精准识别，强化学生的乐谱记忆能力，进而使学生对音乐阅读的识读能力得以提升，最终全方位的实现对学生音乐乐感的培养。从课程教学方式来看，视唱练耳课程的授课通常为：教师遴选不同的音乐乐曲作为教学素材，依托对所遴选的乐曲的聆听、演唱与识记的方式，强化学生对音乐乐曲的直观感受能力，使学生在这一过程中不仅实现对乐曲中的音高与节奏变化等诸多要素的学习，同时一并体会到音乐作品创作者通过音乐作品本身所表达出的美好情感。可以说，是否具备对音乐乐曲的良好乐感，不仅取决于学习者的先天条件，更在于后天的训练与培养，而视唱练耳课程正是对学习者后天乐感养成的关键路径所在。
二、学前教育专业师范生视唱练耳教学中存在的问题
学前教育专业视唱练耳教学中通常会存在着一些问题，比如教学功利化、学生基础技能薄弱、教学方法落后，教学手段陈旧、缺乏针对性、缺乏实践性等。这些问题或多或少地影响了师范生视唱练耳能力的培养。
（一）视唱练耳教学功利化
一些学前教育专业将视唱练耳工具化、功利化，作为学唱新歌和衡量、检验音乐才能的一种工具。在这样功利化的视角下，视谱唱词成为了视唱练耳的终极目标，过分强调视唱而忽略了练耳。此外，由于功利化的思想，对视唱练耳教学中文化精神的渗透不足，未能把视唱练耳中的文化因素进行充分的挖掘，仅仅把视唱练耳课程当作一门音乐技术手段而进行机械训练，背离了视唱练耳的核心价值和本质属性，导致视唱练耳教学困难重重。其实，视唱练耳课程的价值在于它能为学生提供系统培养音乐听觉和能力的空间，能够让学生形成较为完备的音乐感知能力和正确完善的音乐审美能力。所以，这种视唱练耳功利化的教学理念偏离了视唱练耳本身的课程目标。
（二）学生基础技能薄弱
作为学前教育专业的学生，通常应当具备相应的音乐基础方才能够实现对相关音乐课程的优质学习。然而现实情况却是，通常学前教育专业学生在入学考试时，招生院校一般的考核重点是文化课成绩，而对于音乐基础状况的考核要求不高，特别在近些年高考扩招的直接影响之下，一些师范类院校的生源质量呈下降趋势，具体表现为招生人数增加，生源的音乐基础知识与技能却不理想，学生的水平参差不齐，而师范类院校通常所采取的集体授课模式，使得学生在视唱练耳课程的学习之中难以满足其个性化学习的需要，而教学大纲与课时安排的限制，又使得教师通常怯于对课程教学模式进行创新，这些问题均直接影响到学前教育专业学生音乐能力的提升。
（三）教学方法落后，教学手段陈旧
从现今国内师范类院校的视唱练耳课程授课方式来看，任课教师多遵循先前惯常采用的授课形式，课堂教学的主导权完全属于教师，教师个人控制课堂教学进程与节奏，此种模式使学生因自身的学习主体地位未得到彰显，因而难以对课程学习产生兴趣，甚至极易导致学生对该课程产生抵触心理，直接影响到其音乐素养的提升。
（四）缺乏针对性
学前教育专业与音乐专业必然会存在诸多的差异，因此视唱练耳教学也不可以普通的音乐专业为准。但是当前很多学前教育专业在进行视唱练耳教学时并没有关注这一点，没有充分考虑到学生的视唱基础和今后的`就业方向，缺乏针对性，致使一些学生虽然经过了一段时间的视唱练耳学习，却提升并不明显。
（五）缺乏实践性
学前教育专业的师范生毕业之后直接会到各幼儿园任教，所以在短短的2-3年时间内，学生应该具备扎实的专业技能和一定的实践能力，才可顺利完成从学生到幼儿老师身份的转变，给幼儿更好的教育。但是当前学前教育专业的视唱练耳教学在实践性方面的关注远远不足，一些学生虽然学会了视唱的相关技能，却缺乏弹唱方面的经验，尤其是幼儿歌曲弹唱能力远远不足。
三、学前教育专业师范生视唱练耳教学的改革创新
面对学前教育专业师范生视唱练耳教学中客观存在的问题，教师应该不断进行改革与创新，端正视唱练耳教学目标、因材施教，循序渐进、创新教学方法与教学手段，从学前教育专业师范生出发创新视唱练耳教学，培养幼儿学前教育专业师范生幼儿歌曲弹唱能力，使视学前教育专业师范生的视唱练耳教学效率最大化。
（一）端正视唱练耳教学目标
在视唱练耳课程的教学活动中，教师应当注重对课程教学目标的精准定位，以便学生在学习过程中获得自主学习权限，如对于相对较为简单的视唱音乐乐曲，教师应当为学生创设自主学习的契机，从而使学生体悟到自主研习并获得音乐知识的快感。此外，教师应该更全面地看待视唱练耳教学，摒除功利化的观点，在学前教育专业学生的视唱练耳教学中进行有效的文化熏陶，这在一定程度上也是培养学生身心全面发展的一项重要内容。
（二）因材施教，循序渐进
部分学生因早年进行过音乐方面的学习，因而具备一定的音乐基础，而部分学生对音乐知识则是初窥门径，还有部分学生的音乐基础趋近于无，因此作为视唱练耳课程的任课教师，考虑到学前教育专业学生具体学情的差异性，必须在任课的班级中采取分层教学模式，实施因材施教，以便使不同层级的学生均能实现音乐能力的提升。
例如，在学前教育专业视唱练耳教学过程中，教师可以根据学生的视唱练耳素质条件的不同，进行相应的分层处理，对于视唱练耳素质较为优秀的同学，让其进行真实的视唱训练，完成一次才艺展示；对于视唱练耳素质相对较差的学生，就可以采用教师引导的方式进行训练。除此之外，在诸如乐理、理论知识之类的教育的过程中，也可以根据学生的乐理与视唱练耳素质的不同，分为不同的小组进行训练，充分保证学生参与视唱练耳学习的积极性和主动性，促进乐理与视唱练耳课程教学效果的提升。然后，还可以根据学生的实际能力的不同，进行相应培养目标的制定，对于视唱练耳素质相对较高的同学，将制定在能够完善地完成一次视唱表现上，对于视唱练耳素质相对较低的同学，则制定为能够在教师的指导下，完成视唱表演过程。
（三）创新教学方法与教学手段
信息技术时代为公众带来了诸多的现代信息技术，因此视唱练耳课程的任课教师应当在教学过程中充分利用现代化的教学资源进行教学。
1.视唱练耳课程任课教师应当依托现代信息技术，如音乐软件等，为学生创设多媒体音乐教室，这样一来，既可以使教师通过现代化的教学资源为学生创设高效的音乐授课情境，同时还能够使学生无需借助教师的指导，自行在多媒体教学资源的辅助下实现课下自主性学习。此种模式使学生的音乐学习过程更具规范性与系统性，同时能够最大程度地避免因学生自行盲目进行视唱练耳训练而学习质量不高、学习效度较差以及学习目的性不强的误区，从而使学生个性化的音乐乐理学习与技能提升成为了可能。
2.视唱练耳课程任课教师应当依托现代化的教学资源为学生创设题库，进而提升教学质量，保证教学效果。现今市面上的音乐创作类软件类目较多，诸如音乐制作软件Renoise、LMMS，音乐打谱软件JP-Word、MuseScore以及视唱练耳软件EarMaste等，教师在教学中可以依托前述软件为学生创设资源库。如LMMS能够实现对音乐乐曲内容的录制，并且为使用者提供了音乐录制中的音轨选择等功能；打谱软件MuseScore的操作界面较为简洁友好，能够实现对音乐乐谱的同步比对功能；视唱练耳软件EarMaste则能够使学生获得交互式视唱练耳训练契机，即该软件在使用者的练习过程中，对使用者的练习情况进行即时反馈，从而使使用者能够及时发现自身的纰漏与不足。通过对前述音乐创作类软件的合理使用，教师能够在授课之前为学生先期性制作好相关的练习内容，这样一来，教师在授课过程之中，依托多媒体技术，将先期制作好的教学内容进行播放，使学生能够获得较好的学习体验，进而提升教学效果，使学生的音乐素养得以增强。
（四）从学前教育专业师范生出发创新视唱练耳教学
考虑到学前教育专业人才培养的特殊性，即其对音乐与乐理知识的学习标准无需达到音乐专业学生的高度，只要使其具备幼儿音乐教育的标准即可。基于此种情况，在授课过程中，教师应当注重对其视唱练耳基础知识与技能的夯实，尤为关键的是，教师应当将幼儿音乐教育理念贯穿于日常教学活动之中，使学生习惯于在音乐演奏时能够契合幼儿的视角及其音乐接受感知能力，进而为幼儿营造出能够充分调动其学习热情的音乐情境，使幼儿受到音乐的艺术熏陶。唯有如此，方能使学生在接受视唱练耳课程学习的同时，实现同幼儿音乐教育最大程度的结合，进而使学习的目的更为明确和更具目的性，从而提升视唱练耳课程的教学质量，保证教学效度，使学生能够通过基础知识的夯实，可以在日后从事幼儿音乐教育的过程中做到游刃有余。除此之外，在学前教育专业学生的课程体系设置方面，应当在第一学期的课程安排中以视唱练习为主，以便使学生的音乐识谱能力得以提升，从而为其后续的音乐知识学习奠定良好的基础。
（五）培养幼儿学前教育专业师范生幼儿歌曲弹唱能力
幼儿阶段，律动的音乐既能够伴随着儿童快乐地成长，又能够为儿童感受、理解、再现音乐打下坚实的基础，增添他们学习和生活的乐趣。而歌曲弹唱是人们对音乐的最直接的表达方式，也最能反映教师视唱练耳的水平。因此，在现代素质教育体系中，需要幼儿教师提高儿童歌曲的弹唱能力，为幼儿园音乐活动提供更丰富的服务，增强幼儿的音乐兴趣。视唱练耳教学中，学前教育专业对于师范生幼儿歌曲弹唱能力的培养应该牢牢抓住，在学生的入学时便为学生打好基础，在校期间，学生要进行全面、系统的儿歌弹唱能力训练，这就需要在具体实践过程中进行检验，为学生提供一个儿歌弹唱能力的展示平台，让学生在练习中提高钢琴弹奏能力，挖掘其艺术潜力。要求学生要具备娴熟的钢琴技巧和能让幼儿接受、喜欢的歌唱位置和音色，将幼儿歌曲的内容表达出来，在弹唱中让幼儿能听懂、喜爱。突出“弹”的效果，和“唱”的作用。
此外，学前教育的本质是培养教师的综合音乐能力，提升学生在歌曲弹唱方面的能力，增强学生对音乐的爱好，从而能更好地为今后的工作服务，而不是培养专业的音乐家，因此，教师要引导学生正确面对视唱练耳，增强对儿歌弹唱的兴趣，在日常练习中加强培养学生对幼儿歌曲弹唱的能力，使学生在学习视唱练耳的过程中可以增强对幼儿歌曲的了解与演绎，有针对性地培养学生所需要的技能。
四、结语
学前教育专业音乐课程包括了视唱练耳、乐理、舞蹈与钢琴等多方面的内容，其中本文所介绍的视唱练耳教学是其中一门十分重要的基础性课程，它的目的在于通过对本课程的系统学习，牢固掌握相关的基础知识和基本技能，不断积累音乐素材和音乐资料，逐步培养和提高学生独立阅读音乐材料的能力及演奏、演唱水平，增强感受和理解音乐的能力，开拓音乐视野，提高音乐素质，为其他音乐相关课程的进一步学习打下良好、坚实的基础。但是视唱练耳教学目前尚且存在着一些误区，本文对这些误区和困难进行了研究，并一一提出了有针对性的解决策略，目的在于为广大学前教育专业教师提供参考，通过多种途径来切实提高学前教育专业学生的视唱练耳能力，提升其教学技能，从而使我们的幼儿教育有更美好的明天。
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