美术观后感。
在观看完一部作品以后，这次观看让你心中有什么感想呢？是时候写11篇观后感好好记录一下了。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是小编为大家整理的画展观后感，希望对大家有所帮助。
美术观后感 篇1
现代人的生活忙碌，平时为了准备月考更忙，忙到没有办法让自己的生活有美丽的回味。在这年假假期，爸爸决定带我们去美术馆。爸爸开车带着我们去接一位老爷爷，他就是举办展览的艺术家，一个拍照片超过七十年的摄影家。
由于老爷爷的作品非常多，而且不同于我生活的年代，于是爸爸开始为参观的人一一导览。经过解释后，我终于可以看懂作品的内容，这也是黑白照片的神奇之处。首先，我印象最深刻的是五十几年前所拍的野柳“女王头”，那时的女王头有着粗粗的脖子和今天看起来十分不同，妈妈解释这是因为风侵蚀作用的结果，社会课本里面也有提到。我想再经过一百年，女王头也许会完全消失。另外我也喜欢野柳的特殊岩石。老爷爷透过他艺术的眼光与黑白照片的手法，将平凡无奇的石壁都拍成了一幅幅美不胜收的旷世巨作了。除了黑白照片，老爷爷也运用特殊的镜头，捕捉平常眼睛看不到的微小世界，他把花朵最细微的地方放大成缤纷的彩色画面。这都是摄影家非常不一样的眼睛才能看到的`。
展览中，我也观察到每一个人都找到自己有兴趣的作品细细的观赏，也许每一个人在美术馆都因为这些美好的事物而丰富了每天忙碌而且无趣的生活了吧!所以我希望大家再忙也要去逛逛美术馆，那么平凡的生活也会充满美丽的回忆。
美术观后感 篇2
今天，我从手机报中得知浙江美术馆有一个浙江画院25周年庆典系列活动，于是忍不住想要去参观一下。进入美术馆，首先映入眼帘的是书法家们写的字。进入了展厅，我看到了一副奇妙的画。那幅画整体看上去就像一大团墨渍，可是细细的看，里面隐约有月亮与月光照耀下三座坛，看起来若隐若现，就像作者的思绪，很有神秘的感觉。再继续走下去，就是另一个画家画的写生，和刚才的风格完全相反，画得十分工整，都是生活中的事物。看着看着，一幅画使我忍不住停下了脚步，上面画的是三味书屋，我记得以前有考试时一篇阅读就是写三味书屋的。书屋门前有一块匾，写着：三味书屋。屋门敞开着，有两个女学生谈笑着进入书屋。屋里有一口天井，还种着好几颗树，因为到了秋天，所以树叶都变黄了，像一把黄色的大伞，包围着书屋的屋顶。
长廊的扶手是用木头雕的，有古色古香的.味道，在长廊的尽头，还有一对姐弟，弟弟背着一个书包坐在椅子上，姐姐背对着弟弟，好像为没钱上学而愁眉苦脸。书屋前是一条小溪，溪上有一条小船，船上有一把泛黄的布伞，一位老公公蹲在石头台阶上，饱经风霜的脸上布满了皱纹，他吊着一个烟斗，眉头紧皱着，也许在想什么烦心事吧。溪边的白色芦苇在风中荡漾着，和屋顶的树叶很是相称。时间过得真快，不一会儿美术馆就闭馆了。
美术观后感 篇3
昨天下午，爸爸妈妈带着我，参观了宁波美术馆——“人与自然”大型科普展。
我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。
据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是1997年在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。
一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类，是后来长角角龙的`最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。
走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。
还有人体展览区，展区陈列着72件人体各器官标本，有九大系统展览：运动系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨头盖骨，用不同的颜色将人的头盖骨的各部分分解开来，还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……
更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢!
这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了科学，更让我增加对大自然的热爱。
美术观后感 篇4
今天老师带我们去参观我们学校的师生书画展，让我惊叹不已，同时我也觉得我和大书画家之间的差距。到了展厅门口，我就隐约听见前面同学的赞叹声，一个哇接一个哇的声音，也让我迫不及待的想进去看一看，真是不看不知道，一看赞一下呀，那里面有周喜国名人的书法那一笔一画都秀出了他的风采，也让我体会到了，他热爱中国汉字那火热而真挚的心；突然我的眼睛滴溜一转，把目光转向王明艳名人的花开富贵，那许许如生的牡丹代表了，吉祥富贵！多么美丽的牡丹呀！凑近它，仿佛能闻到牡丹散发出那淡淡的清香；只有大师的还不能使我满足我么找着我的画，在我找话的过程中，我也在欣赏别人的，突然有一幅二年级十班的一个同学画的一幅我的梦，看看她的水平真高，颜色均匀，渐变，清淡。美术中的哪一样，她不都用上啦？她画的火车如同一列真的火车从我眼前嗖的一下开了过去，她画的小孩儿，让我从脑海里立刻浮现出小朋友天真的笑脸和呵呵的笑声。
那位低年级同学画的和两位大师的作品，让我铭记在心，但是最吸引大家眼球的还是一位学生的家长的作品，叫光阴故事的画，在画中，最显眼的是一颗栩栩如生，惟妙惟肖，须梅欲活的白菜，那白菜越看越像真的，院，远看好像是一张有白菜的照片，近看也像一张有白菜的照片，但是如果你靠近照片，闻一闻，就会有一阵色漆味扑面而来。那白菜的每一条纹理都被画家栩栩如生的展现了出来，白菜下方的筐子的颜色渐变有规律，白菜的上面有个趾高气扬的小蝈蝈在向我们炫耀他的强有力的大腿呢，好像来了一位害怕昆虫的小女孩儿它就跳在小女孩的脸上呢！
这次书画展给我的一个深深的启示：干什么都不容易，不信你看那幅栩栩如生的光阴的故事的画，就给了我们证明，那位画家用了五年的时间才能画出一幅这样出彩的画，只要你能把一件事干的很好，那你就是最优秀的！
美术观后感 篇5
在一个风和日丽的早晨，我迫不及待，连跑带跳的冲向学校，深怕自己拖累了大家去美术馆的行程。全班集合后，便兴高采烈的排队上车，由于希望赶快到达美术馆，感觉时间过得像蜗牛爬行一样慢。路程中，大家也没有闲着，各自嘻嘻哈哈的聊起天来，聊了一阵子，游览车就越开越慢，接着停了下来，原来已经到达目的地了。
一下车，首先映入眼帘的是一扇巨大又精致的古典大门，就像千金大小姐的户外别墅大门一样，既典雅又华丽。我们依序进入“户外别墅的庭院”，然后下了楼梯，楼梯是透明的，就像用昂贵的水晶制成的一样闪闪发亮，令人不禁想多看几眼。下了楼梯之后，就进入了正馆。要不是门口有美术馆的招牌，不知情的人可能会以为这里是皇宫遗迹吧！
正馆内部虽然没有比较特别的地方，但柔和的色调和宁静的气氛却令人有种祥和而平静的美妙感受，待在这里就像在深山中欣赏湖光山色时赏心悦目的.感觉一样。突然一个庞大的背景吸引了我的目光，天啊！怎么会有山洞在美术馆里？仔细一看，原来是闯关活动的入口，可是……这也太像了吧！简直像电影场景一样真实。我们在那里玩了好久，最后才依依不舍的离开。
在参观艺术作品时，我发现大家都十分安静的欣赏绘画作品，此时此刻静得连一根针掉在地上都能听得一清二楚！这实在远远超乎我的想象，原以为大家会大吵大闹，让老师一刻都不得安宁。不过，事实却正好相反，工作人员和老师都因此而大大赞许我们欣赏艺术时的良好态度，我们班的表现也令解说人员印象深刻。
这次的美术馆之旅最令我难忘的是同学们杰出的表现，他们使我学习到欣赏艺术品时最正确的态度，我也引以为傲。除此之外，美术馆外那无懈可击的华丽建筑也令我叹为观止，因为当我一看到那外貌时，就觉得这是一幢“非常有气质的”艺术馆，那感觉就像看见富丽堂皇的皇宫时一样。这次的参观真是令我获益良多呢！
美术观后感 篇6
热爱艺术并不意味着理解艺术。理解艺术并不意味着了解艺术。艺术不是模仿，但是超然与创造,“前几天，我去学校的橱窗吧看画展。那里有各种各样的文字。有幻想、素描和人物画。其中，对我来说最奇怪的是人物画。简单的素描笔、铅画纸和蜡笔可以画出不同的表情、表情和任务的样子。
在这些画中，有一幅关于母亲在厨房打扫卫生的画。那幅画是四打的。上面的颜色不同。画中的母亲弯下腰，拿着拖把，拖地上的灰尘。画这幅画的人非常小心地画出了她母亲拿着拖把的样子。他能看到她疲惫的汗水和湿衣服。这是一张简单的照片，但这张照片反映了她辛苦的家务劳动。各种各样的画都有不同的感觉。例如，在生产过程中，对透明植物油和颜料进行了优化，以在布料、胶带和木材等材料上创造艺术形象。他也起源于欧洲，并在近代成为世界上一种重要的语言。他的前世生活是15世纪前欧洲的一幅鸡蛋画。莱昂纳多·达芬奇曾画过世界著名的蒙娜丽莎。
数百年来，这幅画从未厌倦过欣赏，尤其是他宁静的微笑中蕴含的永恒之美。这种微笑有时使人感到舒适和温柔，有时使人感到悲伤，有时使人感到非常亲切，有时使人感到有点拘谨。
这次画展不仅给了我很多新的知识，而且还让我大开眼界。
美术观后感 篇7
今年以来，中国美术馆推出了“任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹藏品陈列展”。看罢此展，感言如下:
画儿画到境界，画气与人气相似。展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采，想:任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽……
吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热烈奔放有点反差，容颜有些阴沉……
齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而智慧，大大的头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质，除了大气还有纯粹和天然。黄宾虹则一副优雅从容气象，或许是白内障眼疾使他的眼神有点散，总之，宾虹散人(其号)一片潇散的风采，好像什么都无所谓了……
进入展厅，先拜访任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。
缶翁(吴昌硕号)的雄强，体现在梅花与紫藤上。枇杷也画得美。苔点最见功力，大笔淋漓，石头则独步天下，柔里含刚。画桃让人垂涎，笔力扛鼎而又古艳。可惜，他的画总不免于有点讨厌的黑气，有时不干净。
白石老人像个胡同市井里的`神仙，我喜欢他那方“年高身健不肯作神仙”的印文。其画让我复归于田野，复归于童年，复归于自然。他不动心机，平民自贵，那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太干净，干净得一尘不染，蛙声十里。过桥的猪群，陶然忘札烟柳画柳，平波如心绪。我一直偏爱白石山水，古今不二。那刘海蟾，美又丑。那柳丝中的牛，可以羞煞老毕(加索)!那《八哥玉兰》憨态可掬。那青蛙……宾虹叟是个江湖高手，“太极拳法”大师，他每招每势都有内蕴之气，他是练内功的。他的画儿太不像画儿，黑乎乎的，一片狼籍却有自然美感，老子说:大巧若拙。黄画就是学问!黄先生根本不在乎眼前，牛。
任画能，吴画妙，齐画神，黄画逸，这是近现代四品。
美术观后感 篇8
看完展览，我感叹孩子们值得称赞的作品以他们这个年龄竟然能创作出这样的作品，尤其是小学生我佩服他们老师的辛勤努力。展览的作品类型包括了书法水墨画、剪纸、陶艺、版画、素描、水粉画、水彩......
此次画展还有许多表现出“原生态”的儿童画，学生平时的课堂作业，特别是小学低年级学生，由于他们的绘画活动所受不当教育的影响还较小，从而保持住了儿童画的“原生态”。还有，学生平时自主创作的作品也是“原生态”，这样的作品包括随意的涂鸦、个人思想的图像表达、活动的辅助装饰等等。当一个孩子学会了用类似成人的绘画语言去处理画面，而对当初的涂鸦行为持否定态度的时候，他的画便不再是儿童画，即便他的年龄还处在儿童期。“原生态”儿童画的生存状态不容乐观，它没有能够得到应有的认同与欣赏，不但在有关美术比赛中不能闪亮登场，即使在美术课堂上，由于评价标准的偏颇，也得不到应有的赞许与表扬，甚至直接影响了孩子学习美术的兴趣与信心。
这次展出看到了以往比较少的“原生态”的儿童画，比如《我和春天有个约会》《我们快乐的生活》等。WWW.qx54.CoM
不能否认，少数儿童确实有良好的造型能力，对画面语言的把握比较成熟，但这样的孩子只是百里挑一，大多数的孩子都不具备这样的先天素质。而几乎每个孩子都喜欢绘画，特别是在儿童阶段，孩子们都喜欢用绘画这种形式表达自己的思想与情感，他们不在乎绘画的形式与语言，而对这种表达的过程乐此不疲。美术教育就是要引导学生更好地去参与美术活动，关注美术文化，在此过程中发现美、欣赏美、创造美，以求完善自己，和谐社会。如果一味重视技能技巧传授的教学方法，忽视作为常态的儿童画的“原生态”，就是忽视儿童绘画的本质。
本次画展搭建了展示“原生态”儿童画的舞台，希望在今后的各类比赛中能够更将倾向于“原生态”的儿童画，让学生在良好的社会氛围中感受到成功的喜悦与交流的乐趣。
美术观后感 篇9
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
美术观后感 篇10
在春雨的抚摸后，空气更加清新，万物更加富有生机。在这个春意盎然的日子里，我随着父母来到了美术馆门口，准备参观美术馆。
我们随着人群排起了长队，而我的心情也十分激动，每当想到我马上就能看到世界著名画家的作品时，就恨不得希望时间能过得快一点儿，再快一点儿。我又看了看别人，他们也与我一样，把心情挂在了脸上。
很快，我们便进入了展厅。虽然展厅里人山人海，但是秩序却井然有序。所有人都在与画中的人物交换眼神。我也来到了一幅油画前，来欣赏它。
这是一幅平凡得不能再平凡的油画。可当我走近了它，仿佛身临其境：在烈日的照射下，有一片土地，已经干得不能再干了。人字形的裂痕到处都是。这时，太阳并不像人们赞颂的那样温柔、可爱，而是像一头凶猛的野兽，在不断地搜索着食物。就是在这没有一点儿水的情况下，奇迹发生了!一丝绿色竟然出现在我的视野里!这是一颗嫩绿的小苗，它的枝叶翠绿欲流，好像有许许多多的话想吐露出来
就在这短短的一瞬间，我的心就像在一万只鼓同时响起，完完全全地被震撼了!这一幅平凡的画在我心中确是伟大的。它让我突然明白：在这样恶劣的环境下，它没有放弃对生命的希望，而是顽强、不屈服，为了生命的重生，它在不断地努力着。
我看到的只是一个蓬勃向上生命。但是，我还看到它在地下的痛苦和挣扎，它在顽强地拼搏着。阳光总在风雨后，没错，当它舒展枝叶时，心情是多么激动。
就是这样的一棵小苗，它的精神让我们永远顽强、永远努力、永远向上。
在回家的路上，我带走的不仅是著名画家们别具一格、独具匠心的特点，还是一颗幼小的种子，他正在泥土里不断地挣扎，不断地拼搏，不断地生长着。
美术观后感 篇11
在美术老师的带领下，有机会参观了艺术设计学院的的毕业设计展，看到一件件包含他们心血的精美之作，在享受视觉盛宴的同时，也被他们的创意深深折服。无论是珠宝设计、工业设计、或是广告设计，都包含着他们十分的诚意，从而使作品更加温馨，更加充满人情味。
珠宝设计中无论是现代锁形系列首饰设计还是从不同的视觉角度进行设计的放射虫的魅力的系列首饰都给人留下了深刻的印象。但更震撼我的是“爱”系列设计和苏州园林“窗”的变形。“爱”系列的灵感来自于东巴文“孕、雨、火、时间”的变形与设计，体现了母爱深深地崇敬和人性中非常美好的一面，将古代文字文化与现代首饰设计相互结合，将现代与复古相结合，现代民族风情融入自己的想法，进行变形，以现代审美意识、造型观念和表现形式对传统的东巴文化的视觉元素进行再创造。而另一设计的灵感来源于苏州园林中的窗户，采取苏州园林中窗户的图案样，设计过程取其精华，加以演变，是对古典纹样的诠释，体现了对中国古典园林的爱，充分展现了园林之美。
中国文化源远流长，博大精深。当现代设计与古典文化相碰撞，定会火花四溅。将神秘的东巴文化寓于设计中，不仅体现了设计的神秘感，也具有独特性。而将中国最具有代表性的园林与现代设计相结合，使得中国风的标识更吸引人。一件件毕业作品真实地展现着学子们对珠宝的理解，对设计的领悟，不断诠释着自己心中的珠宝。
对于工业设计来说，创意是尤其重要的。今年毕业作品几乎个个精品，包扩了更加方便实用的茶具，还有餐具系列摆钟以及更加温馨人性化的宠物之家！功能上创新实用，外型上巧夺天工！而本次毕业设计展中我认为最伟岸也是最具成就的就是独具匠心的树灯！将时下最热的环保题材与现代工业设计相结合，无论是放在室内还是户外，都有极佳的效果。不仅可以照亮夜晚还可用作衣架为晚归的主人提供方便。树灯所到之处，将满足人们对它的渴望，白天它是仿真植物树，夜晚它将给人们一种完全不同的灯饰美感，回归大自然，走进大自然，为美化环境又增添了一道亮丽的风景。
面对广告设计的一堆堆琳琅满目的包装袋、瓶瓶罐罐、及各种富含深意的logo，会更加的眼花缭乱，既有将我们熟悉的加以改造，又有我们从未见过的富有创意的小饰品，在感叹他们的创意的同时，又被自己没有的想法而懊恼，相信他们定是未来广告设计的主力军。用他们的才能刺激中国经济的不断发展。
此次展览是12级学姐学长们成果的一次集中展示，内容丰富，形式多样，观念创新，独具魅力，饱含了他们鲜活的艺术激情，旺盛的艺术创作力和丰富的想象力，以一场视觉的饕餮盛宴为自己的三年大学生涯完美谢幕，让身为经贸学子的我们深深为他们骄傲。未来会有更长的路要走，相信他们定会闯出属于自己的一片蓝天。
看到学姐学长的毕业成果，再回看自己，一点成就都没有，每天总是不断敷衍着去上课，也没学到实质性的内容，大一也快结束了，是时候要奋起了。不然以后后悔的还是自己，社会永远比自己的想象的要残酷，在这个弱肉强食的社会中，只有提高自己，才可以生存下去。
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