发言稿|纯美时光作文（合集十九篇）

发布时间：2022-04-25

纯美时光作文（合集十九篇）。

◍ 纯美时光作文 ◍

那天下着倾盆大雨，我焦急的等待着妈妈来接我，我等啊等，等啊等，终于等到了妈妈。她还是同往常一样，骑着单车，拿着一把小伞。我跑过去”抢”过妈妈的伞，一路上我都在抱怨妈妈来得太晚，害得我等了那么久，但我却没有注意到正在抽噎的妈妈，就这样，我才停了嘴。我细细的打量着妈妈，妈妈的被已经驼了，脸上也开始长皱纹了，还有她的头上也不知何时多了几根银丝……我把伞打在妈妈的头上，不知道为什么这短短500米的路竟变得如此漫长，不知不觉，我就靠在妈妈的背上睡着了……

◍ 纯美时光作文 ◍

一、至关重要的“50%”

关于“美人”，我的理解是，她首先是一种直观的视觉感受，简单地说就是能够让人觉得很舒服、很漂亮。这个“美”可以是人物本身的面貌或肢体语言，可以是对光线、色调的感受，也可以是整个画面营造出的一种氛围。

即便是强调“美人”的照片，人物也只是整体的一部分，千万不要过分孤立地理解。从这个角度来说，一定不要把模特本身看得太重。因为一旦关注太多，往往会忽略掉很多其他的东西。我始终认为，美人再给力，在画面中也只应占一半的分量，另外一半在于整体的搭配，比如主题、情绪的落点、化妆造型、场景和道具的配合、拍摄手法与画面结构等，所有这些因素共同决定了最后的画面所能传达出来的感觉。

这也是为什么同一个模特让不同的摄影师来拍区别会很大，而同一个模特也能够表现各种不同的风格。靠什么来实现?就是画面中这另外的50%。要想拍出漂亮又有个性的美人照，我们就需要在这一半上下功夫，而不能仅仅依赖于人的表现。如果你也曾抱怨说，拍不出好照片是因为模特不好。那不妨问问自己，除模特之外，我们还注意到了什么呢?

同一个模特也能够表现各种不同的风格

性感有无数种表达方式，或者说触发点，就像老秘的“私房美人”，总有一股浓浓的纯美气质，并将其置于性感的表现层面之上，颇有些曲径通幽的味道。如他所说，美人再给力，在画面中也只占一半的分量，不局限于关注人本身，才能真正找到表达的着力点。

二、游走在“俗”的边缘

这是一个很容易拍俗的题材，要么漂亮、要么性感。其实越是看起来简单、易于操作的题材，越不应该拿起来就拍，一定要有内在的控制力，通过不同的主题、不同的表现形式使之免俗。

这个“俗”有两个意思，除了一味裸露之“俗”之外，表现手法的贫乏也是一种“俗”。如果摄影师没有深入了解，没有形成自己的想法和有效的规划，只是抱着非常普遍而单一的理解去拍，必然导致包括立意、用光、美姿等一系列问题的产生，这样的照片很难好看。

处理的重点在于拍摄主题，即找到一个合适的点，以此为基础，展开想象。例如，可以从拍摄的内容中寻找一种“意象”;可以从模特身上找到其性格、外貌、职业的特色;或者是场景、道具等元素中放大一个小小的亮点。不需要多复杂和深刻，哪怕这个点并不十分合适，也可以先尝试一下，然后在拍摄过程中寻求碰撞的灵感或获得修正，让照片更加耐看。

我个人喜欢淡淡的、静静的纯美风格，让人物呈现出内敛的气质，并将其置于性感的表现层面之上。这种美人照不应该是直白的视觉冲击，而要有一些曲径通幽的味道才好。

快门：1/160s 光圈：f/4 ISO ：200 焦距：32mm

除了肢体语言之外，环境和光线的氛围也是烘托画面情绪的重要因素。温暖阳光突出了画面的故事性，人物表情生动，若有若无的小情绪使画面非常耐看。

三、运用环境，营造氛围

在房间里拍摄，要突出人物，兼顾环境，同时使两者有机融合，并在情绪氛围上构成呼应，确实不容易。拍摄之前我首先会对场景有一个了解，观察的出发点在于：如何在现有条件下把这个场景的特点和氛围发挥得更好。

场地的限制一在于进深，二在于采光，三在于种种干扰因素。但我们应该意识到，这几点都是场景本身所固有的，难以从根本上获得改善，所以拍摄的时候一定要灵活。

1. 取景位置和角度

通过取景位置和角度上的变化来完善画面，这是最根本的解决之道。注重点、线、面这三者的构成，画面要注重均衡。即便空间有局限，但也不要一味强调拓宽视野，要避免过分的夸张和变形，可以从中找一些结构感的东西，寻求层次，以获得空间的延展。

2.道具和场景与人物

道具和场景、人物的结合很重要，要学会就地取材。比如利用模特化妆的时间，在屋里找一些适合作前景或背景的东西，其着眼点一是结构，二是色彩。

3.情感的交流

我们回到人物本身来看，场景空间很紧凑的时候，摄影师和人物的距离更近，情感的交流也更加微妙，所以现场气氛一定要处理好。尤其是要让模特放松，如拍摄时可以放一些音乐，不要有太多助理或无关人员在场等。除此之外，更要注重前期的准备工作，按照事前的计划和沟通，有步骤、有节奏地进行拍摄，手忙脚乱会让所有人都紧张，情绪氛围也就成了空谈。

快门：1/200s 光圈：f/3.2 ISO ：100 焦距：30mm

高角度俯拍，但使画面保持了中正平和的视觉感受，毫不夸张的变形加上道具，形成更为完整的结构形式，这样才能和人物清纯甜美的气质相吻合。

四、光线——最重要的思路

室内用光一定要遵循从大到小的思路，不要上手就布置灯光，而要先观察，大处着眼，定基调，然后调整细节。比如，首先要看屋子的朝向，考虑拍摄的时间段里自然光线的具体情况，以决定人物的大致位置安排。然后要看房间的大小，空间越小，墙壁的反射光就越强，对画面的影响越大，加上墙壁的材质、颜色等因素，再结合取景构图的需要，综合判断现场光线的利弊，从而确定布光方案。

拍摄室内美人照，大部分环境都不复杂，比如工作室、酒店房间，或普通的家居环境，应该尽可能地借助一些自然光，可以使用人工光线，但是不要太露痕迹，整体感觉要统一。

很多摄影师都有自己喜欢的用光方法，比如我的美人照中有相当一部分采用了逆光的形式，或者说是逆光强于正面光的一种画面感觉。我很喜欢这样的效果，照片整体感觉很通透、很纯净，这样的光线基调会让观者感觉现场气氛非常浓，再者是可以更好地把握和控制环境上的细节，摒弃干扰。

在拍摄的'时候一定要多尝试，可能在尝试中就能找到一些比较有特色的东西和味道。但是处理不同的题材，一定要用不同的技法和方式，这也是需要注意的。

快门：1/250s 光圈：f/3.2 ISO ：200 焦距：85mm

刻画了人物优美的侧面轮廓及微妙的神情，背后的大空间留白使凝思的眼神更富表现力。为了避免高调的空白感，后期增加了一条模仿玻璃边框的斜线，与人物手中拉扯的纱帘产生呼应。

光线控制：“软”与“硬”的诀窍

我们简单举个例子，比如在一个有窗的房间里拍摄，对于人物的位置安排，我们应该倾向于采光还是取景?我个人认为，如果光线很漂亮的话，一定是倾向采光，可以简单地改造场景，比如把床搬到合适的位置再拍摄。但是很多时候，场景是动不了的，这时就要用闪光灯去营造自然光线的效果。例如，我会用一支闪光灯加上柔光伞后从人物的侧后方照射，尽可能地模拟自然光的逆光或侧逆光效果，要特别注意灯光的位置、方向、高度等细节，与人物姿态的配合。这时还需要给人物适当的正面补光，要注意控制光比。

此外，还有一些要注意的地方。

1.不要直接使用标准罩，也不要让光线直接照射模特，因为这样拍摄出来的照片光比较大，会造成暗部细节损失。

2.采用逆光形式拍摄，一定要注意避免镜头吃光。

3.不要为了获得柔和的光线盲目使用反射光。很多人喜欢用闪光灯打墙壁，然后利用反射光拍摄。我自己很少这样做，因为这要考虑的因素很多，如墙壁的质感，壁纸的颜色等，这些都会影响最终的画面质感和色彩表现。

快门：1/125s 光圈：f/2.8 ISO ：200 焦距：85mm

拍摄这张照片的时候突然雷雨大作，外面一下子就黑下来了。因此把一支加了柔光伞的闪光灯放在模特身后，模拟阳光从窗口照射进来的效果，并稍稍拉开距离，扩大画面的空间感。

五、把握感觉

要寻求与众不同，变化必不可少，对细节的把握也很重要。而最根本的一点在于，摄影师一定要将自己的感觉融入照片中，赋予画面一个想法。这个想法加入得越恰当，拍出来的照片感觉也就越好。

每次拍照的时候，心里都要有不同的出发点并以此为规划，然后带着这个“点”去拍摄。当然，也不要被自己局限住，不要说眼睛里只能看到一个兴趣点，然后完全直白地去拍。

比如我以前拍摄的时候，如果觉得模特的眼神特别吸引人，就会先拍特写，然后围着面部或者上半身不停地按快门。但是现在我不会这样做了，我会通过造型的刻画，通过氛围的烘托，通过画面结构，包括用光和前后景的关系来实现整体的搭配。虽然她的眼神依然是亮点，但在画面上“拐了个弯”，这样拍摄出来的照片给人的感觉会更好。

快门：1/200s 光圈：f/3.2 ISO ：200 焦距：30mm

可以强调较为夸张的人物姿态，突出戏剧化的拍摄效果。要注意人物肢体与情绪内在的合理性，注意点线面的结合与呼应。

◍ 纯美时光作文 ◍

时光

生活中，有一种东西看不到，摸不到，却一直在我们身边，那就是时光。

时光如同小脚丫一般，嘀嗒，嘀嗒，匆匆地来，匆匆的去，可它给我们带来了什么？回想过去，从上学到放学，每天依旧如此。可有人获得知识，有人却一无所获，为什么？原因在于他是否珍惜时光。时光一去不一去不复返，它总是公平的，你不好好珍惜时光，，它就只会从你的指缝间溜过去，从此忘记你。

时光是什么？有人说，时光是短暂的，也有人说时光是漫长的。要我说，时光是在你不经意的时候，冲过去；时光是在一瞬间，就过去了。它是短暂而漫长，漫长而短暂的。就如看完电影后，回想起剧情一般。有时我甚至会觉得时光就是生命，珍惜时光则是在珍惜生命，浪费时光则是在浪费生命。一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。时光是非常宝贵的，甚至能与生命相提并论。有句名言是这样的：只有失去了，才懂得珍惜。时光也如此，，不要等到失去了，才去珍惜它。如果我们能在失去它之前做一些有意义的事，就相当于珍惜时光。

花谢了，可以再开；树枯了，可以再栽；笔断了，可以再买，试想一下，如果时光没了，追也追不回来。我们只有珍惜时光，才能拥抱美好的未来！

◍ 纯美时光作文 ◍

时光是什么？

时光是一滴被太阳蒸发的露珠；

时光是什么？

时光是一朵被微风吹散的白云；

时光是什么？

时光是一个人人都知道的小贼；

时光是什么？

时光是一种摸不着也看不见的东西；

时光啊！时光！如何才能让你停住脚步，

让我去挽回那些我失去的时间。

◍ 纯美时光作文 ◍

还记得，外婆家村前有一条河，宽宽的一条，安安静静的在村前流着，河里长满了水草，细看还有小虾游过，有螺丝与水草纠缠着。河的两边种了一排柳树，长长的枝条垂落在水面上，流水被枝条拦住，稍稍停留，又一如既往地向前奔流而去。

小时候，我是跟在外婆身边长大的，那时候的她长得并不出众，一头乌黑长发，一张朴素的脸，一双中等大小的眼，一个鼻子，一个嘴巴，这些普普通通的五官，却造就了我最熟悉的外婆。

外婆爱用炭炉煲汤，朱褐色的圆肚瓦锅，稳稳地坐在小小的炭块上。外婆坐在小板凳上，拿着蒲扇，耐心地扇，那炭，愈烧愈红。汤的香味，是一点一点慢慢溢出来的。初而飘飘渺渺，好像从很远很远的地方传来的断断续续的笛子声，笛声清越悠扬，但又带着些许隐晦的神秘感。渐渐地，笛子声隐没了，取而代之的，是类似锣鼓的喧闹声，大鸣大放。那种香味，浓郁稠厚，非常跋扈，带有很强的侵略性。外婆小心翼翼地把瓦锅端上桌来，掀开盖子，带着香味的白雾扑面而来将外婆的脸庞遮住，朦朦胧胧的。她总是喜欢先装一碗给我喝，我每次喝完都要夸她厨艺高超，她就对着我笑，她的笑让人觉得很惬意，这种笑不是突然把整个脸点亮，而是像一种迷人的光芒渐渐弥漫开来。

小时候的我很调皮，总爱和同学追跑打闹，时不时这里青一块，那里紫一块，衣服弄得脏兮兮的，每天回家，都免不了外婆的一阵唠叨，她的唠叨不是那种咄咄逼人的，而是轻声细语的，字里行间都是要溢出来担心与温柔，唠叨后，她会一声不出地拿出药膏，细细涂抹在我的伤口上，她的动作很轻，好像生怕弄疼我一样，每到这时，我就会伸出我的小手抱抱她，外婆洗好弄脏的衣服，为我准备好书包，精心打理好一切。长大后我总想：如果这世间有一种守护神，会毫无理由的为笨拙的小孩守护着童年，守护着一份天真，那我的守护神一定是她。日子就这样日复一日，年复一年的过去，我一天一天的长大，在某一天，我突然发现她的冒出几根白发，脸上爬满了皱纹，我才惊觉，外婆在一天一天老去。不知道你有没有发现人在老到一定岁数时会暂停衰老，五十岁和六十岁没有多大区别，却又突然在七十多岁的时候如山倒般轰隆隆地老了，而那时间像火车一样轰隆隆地往前走，并不会因为那是一个衰老的老人而将它的步伐变缓，变柔和。

周末的时候，我会去看她，坐在她小小的屋里，阳光晒进来，把我们俩都晒得暖融融的，我就想陪着她，看看书，听听音乐，跳跳舞，也挺好的，不是么？这个世界进步得太快了，日子也跟着一天天快了起来，人也不再那么悠闲自在，变得行色匆匆了，但我愿意陪着她在一个慢下来的世界与她一同前行。

村前的河，还在静静地流淌着，就像时间也慢慢地走着。

简评:时光如流水，将外婆满头青丝涤成了白发，在外婆脸上留下道道深纹。这无情的时光呀，能否走慢一点，让我们有机会陪伴爱我和我爱的人！外婆亲手煲的汤，她慈祥的笑，温柔的唠叨成了作者心中的永恒。文章最后诠释了你陪我长大，我陪你变老的孝道。

◍ 纯美时光作文 ◍

望着一朵朵消逝在天际的烟花，仿佛我又见到你昔日的笑靥。

——引

在假期里最激动人心的莫过于看烟花了。

这个假期中，由于要应对高考，所以温习便成了头等大事。我天天都盯着许多枯燥乏味的课本，又而会一头扎进题海当中，心情难免会有些烦躁，我时常觉得自己是一只失去自由的小雀，在冰凉的鸟笼中无助的低鸣。

有时我会出神望着天空，天空是那么蔚蓝、辽阔，而我却找不到方向，云朵闲披发地随风摇曳着，这不禁使我有些悲伤，轻风拂过衣角，平添几分凉意。若从空中俯瞰下来，就能看到一个短发少年正用些许忧伤的目光，望着天空发呆，天空是那么蔚蓝，他在想什么呢？

总会在假期中碰到一些人，仅是偶遇，却乱了心弦。这使我莫名地忆起一段段被我丢弃在旧时光中的回忆，是快乐？是悲伤？是陪伴？是孤单？对此时的我来说，这些都已无关悲喜，只是回忆。

我喜欢许多人聚在一起，大家有说有笑，只有在那时我才觉得不那么孤单，但总而言之，都是我耐不住学习的寂寞罢了。我怕没有任何人在我身边，怕只剩自己一个人，我深深的怕这种孤单，但良多时候我又不得不去面对，于是，我总会一个人狂欢。

这个假期过得很快且无趣少欢，我找到的独一值得写下了的，就只有那场烟火。

才是年初，这座小城便又热闹起来。我走在小城的街上，人们的喧闹和我的孤单形成一幅对比光鲜的铅笔画，与那种欢乐气氛格格不入的我，成了这画中的小丑，一个“不会笑的玩偶”。街上有良多卖烟花爆竹的小摊，在我的面前泛起了一对情侣，女孩幸福地对着男孩撒娇，男孩给女孩买了她最喜欢的“满天星”，然后女孩挽着男孩的胳膊，两人有说有笑的走出我的视野。或许是我羡慕嫉妒恨了，心中那根最敏感的弦被狠狠的拨动，我痛苦的闭上眼深呼吸，尽量让自己不去回忆。待我睁开眼睛时，那对情侣早已不见，我自嘲的摇摇头，突然！一个源自心底的设法主意让我面前一亮。我给自己买下了许多的烟花，打算在今晚为自己燃放。

因是入冬的关系吧，夜来的很快，我在屋外摆好了烟花，并把它们逐一点燃。“咻~嘭！”跟着一声声烟花在空中爆开的响声，整片夜空被照亮了。我特别激动，身体都开始微微颤动起来。锦绣的烟花，五彩斑斓地在夜空中盛开，我望着这动人的美景，看得竟有些痴了。

烟花很快放完了，夜空回复了往日的寂静，可是我的心却再也无法平静。这一个人的狂欢，这只属于我的一场烟花烂漫，让我在心中又默默燃起了对未来的但愿，由于在那一朵朵消逝在天际的烟花中，我仿佛又见到了你昔日那如烟花般烂漫的笑靥。

纵使时光荏苒，我却依旧在心中找到了那天你曾轻声对我说的：要像烟花一样，哪怕只有短暂的几秒，也要让整片星空都因你而失色。

◍ 纯美时光作文 ◍

【热门】时光时光慢些吧作文

无论在学习、工作或是生活中，大家对作文都再熟悉不过了吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。你所见过的作文是什么样的呢？下面是小编为大家收集的时光时光慢些吧作文，希望能够帮助到大家。

当我意识到时光这个概念的时候，我已经这么大了，很奇怪的想法。在这个时候体会到时光，不知道是我太愚钝，还是生活得太美好，我以前竟从来没有意识到这个问题。已经到了最后几天的时候，我突发而来的那种伤感的情绪把我吓坏了我这时才意识到，嗯岁月怎么流逝的`这么快，快到我已经看不见，摸不着她所有的情绪。是我自己的原因么，我静止它也行走着，我行走它更行走着，已超速的速度飞奔。到现在我也不知道她会到何方。

但让我后悔或者遗憾点的并不是这些东西，是我越发年迈的父母，我想他们已经都快四十五了吧，偶尔望向他们头发的时候，清晰可见的白发焦灼着我的心，是什么时候开始老去的呢，是什么时候我怎么一点都没发现呢，是什么时候岁月这么无情呢？是什么时候我才能为他们也担起他们的负担呢，而不是一味的给他们带去负担，带去无畏的东西，带去狂想，一点都不现实的想法。

什么时候我才能真正的长大，为他们担起生活和我给他们的负担，给他们安慰的眼光。我好不介意的说，我现在十分想挣到钱，应为哪怕小小的金额，我也觉得我会为他们减少一份担心，减少一份力气，为他们做那么一点事，而不是一天的傻吃傻玩。只知道为了自己想要的东西而去压榨我有些年迈的父母，这个未免有些残忍。譬如我跟她说我想要乱七八糟的东西他们就不遗余力的买，浪费时间的去做。一切为了我那样的活着。

我不想要这样。

我不期望我以后有些在大点的时候，唱着时间都去哪儿的时候，全是后悔和迷茫。

时光时光慢些吧，别再让你在变老了。

◍ 纯美时光作文 ◍

“九寨归来不看水。”去过之后，这样的认识一直占据着思想。

晨后，伴着太阳的徐徐升起，与绿色巴士带来的沟外人们一起，挤进九寨的深山峡谷，尽管一时显得有些喧扰，但很快便被山水的韵致消磨得静默寂然，随即褪去凡尘世界的浮躁与奢华，心随之淡泊舒展。

悠然的行走，默默的追随，山，水，树，草，一直澎湃着心房。一切，沉浸于这水脉氤氲的气息中，有了灵秀与清爽的外感，周身尤觉清新素雅、滑柔舒坦。随原始森林的肃穆静寂，再来仰视山谷更觉幽深高远了许多。如果是仁者，立即就会浮现“仁者乐山”的曼妙。当一缕缕霞光穿透高大树木的缝隙把斑斓的射线投向树丛的流水，刹时便有了水清且漫，净化透心之感。尽管有水流的声息，有瀑布的飞溅，可融入这幽境的世界，声响便减弱到最低分贝，演绎成素手拔琴弦般的低沉，幽婉，扣击着人的情怀，舒畅？清爽？惬意？恐怕最想脱口而出的还是“圣洁”。其实，很想尽情的抒写，但却无从落笔，此时，只会觉得，人在这般天地间，就是渺小与俗世，剩下的只是束手无策。

水，纯净得不染纤尘。因水，美就无限延展，多元且神奇。

沿日则沟从上而下的徜徉，那么未到珍珠滩之前，水以温柔敦厚的姿势展现。我要说的是清泉，这是九寨水美最初的表现形式，也是被埋没的英雄。当人在沟中沿水流方向漫游之时，在平且缓的地势，与之相伴的就是——泉。清澈又散漫，流动又舒缓，慢慢悠悠的漾着，即使被忽视，也沉稳矜持的保留着它们的优雅。清泉，没有飞瀑的气势，没有海子的美幻，并不那么引人关注，但，它们不在乎，依旧以自我的形式泛滥，散布于九寨沟谷的各个低洼之处，树下，草丛，沟涵，以悠然似清纱，细腻如碧绸的风姿卓约滑过人们身旁，一波一波，一垄一垄，一缕一缕，绕过树丛，漫过水草，没过沉石的阻扰，蓄势，积聚，然后相溶到一起，不离不弃，不愠不火，以平和清静心态织成布纺成缎，一显清透无暇的品性，勇往直前又不缺失亲近与柔和。

当清泉流至悬崖峭壁之时，便一舍平和清静的姿态，铺天盖地飞泻而下，便有了——瀑。

从日则沟的最高处，穿过原始重林，汇入芳草海和天鹅海的怀抱，便被抚慰，被柔化，被清澈，涉过灌丛，或沉寂，或微漾，随后一路踏歌而去，在珍珠滩，水美开始了它的新的征程，象涉过台阶式的沿沟谷走向奔腾而下，此时之势，雄浑，粗犷，刚烈，曼妙，斑斓，绵柔，用其形，其性，将珍珠滩、熊猫海、落日朗、树正几大瀑布群演泽得精妙绝伦，这些飞瀑连缀一体，如流动的链条将九寨的水从飞天链接而来，多彩多姿。瀑，因走势的高低，悬崖的大小而呈现不同的心性，但无论以哪种形式的瀑布飞泻，都是水肆意的在放纵自己，要么飞动如蛟龙，要么倾泻如帘幔，要么柔软如丝帛，要么清雅如素罗，总淋漓展示着灵动的韵致。

九寨是水的世界，也是瀑布的王国。

最若眼还数那日则沟的珍珠滩瀑布。水流从40余米高，200余米宽的钙华滩上播散而下，雄浑，大气，壮观，猛烈，远观好似白幔斜挂于天际，晶而发亮的招人双眼。近视，也如丝帛倾覆于山涯，一丝丝针脚，一缕缕丝线，都精晰可辨，时而有细密如星的水珠飞溅而至，随即又倏地被体内的热气蒸腾而逝。曰“珍珠”，也缘由它的奇妙绝伦。原来，流水绕过滩上的松和杉等树木，来到这片广阔的巨大的扇形钙华滩，清澈的水流漫在浅黄色的钙华滩上，经过滩上数以万计的圆形坑洞，急速的流水冲进又立即反弹而出形成万千飞舞的水珠，漫滩铺展，它们编成排，联成串，散发开，有如天女散花似的分出层次和大小，大的如皮球，小的如弹子，满滩滚动，个个晶莹剔透，灵气跃动，在阳光的反射下，折射得色彩斑斓形如一颗颗珍珠，于是，纯美的形象也就如此的传颂开。

等到水飞够流够，睡沉之后，再慢悠悠的淌，慢悠悠的滑，再静静的绕过丛林，迈过沼泽，踏尽绵柔的水草，又沉寂起来养精蓄锐，梳理着沟壑中清静与优雅的神韵。

一切又等待着厚积薄发，人们说：沉静是为了更好的表达。

的确，人顺沟下，美，也就体现得更加精彩与目不暇接。

海子，是九寨水美最奇丽的展现形式，为九寨的精华所在。

九寨的海子，并非真正意义上的“海”，而是沉淀起来的湖泊。在树正群海、曰则及则查洼三条“y”字形沟谷中，被巧妙地布下了108个奇特的海子，其大小，高低不一。其奇，以清、碧、翠、绿、蓝、明丽著称；其色，无一例外以斑斓万千彰显。这些沉静的湖泊，因名而灵动，因色而艳丽，因甘冽而透彻。于是，长年深居于此的藏家儿女，他们依山而栖，傍水而息，对自然，对生灵有了一份卓尔不绝的依恋，面对一个个静默的湖泊，因为喜爱，便赋予其动物的灵性，于是就有了“熊猫海”、“犀牛海”、“老虎海”、“卧龙海”……之称谓；还是因为喜爱，又依其形其状其性，给予了“芦苇海”、“芳草海”、“树正群海”等等之冠名，这些海子的得名，取其自然，缘自天成，表达出藏家儿女世世代代于自然于生灵的依恋与感恩之情，似有显得随意，实则蕴涵着精深的渊源。如若追根溯本，也不得不谈到藏民俗文化的博大宽泛。传说在远古时代，达戈为给情人沃诺色姆表达爱意，就送给一面宝镜，沃诺竟不慎失手把宝镜摔成108块，这些碎块便成了108个被称为“翠海”的彩色湖泊。传说依然美好，但以今天我们理性的判断，神话传说无非是旷古时代人们美丽的遐想，无疑地也对“海子”蒙上了一层神秘面纱。究其真正原因，九寨人将湖泊称为“海子”，也缘于藏民族的一种信仰与崇拜，他们向往大海，却长年生长于大山深处，无数人终其老也未走出大山到过外面的世界，思想与灵魂都禁锢于深山峡谷之中，于是，向往有着大海那般的广博胸怀是他们终级的追求，“海”被视为“图腾”般受着极高的敬仰，于是，这些虽说看似很小，与“海”还有着巨大差异的湖泊，便被冠作了“海子”。一个“海子”的表达，藏家儿女的情怀彰显无遗，由此可看出他们美好思想与智慧展现。不信，再看“五花海”、“火花海”、“长海”及“五彩池”等等的命名，无不是藏民族面对美景内心诗情画意的真切表达。

所有的海子，都积淀着深厚的绿和翠，因绿而嫩滑，因翠而静谧，因静谧而纯美。远眺，似一方方明镜，一段段碧绸，一块块翠玉，一双双水灵灵、明晰清澈的碧眼，镶嵌于峡谷深山峻岭之间。净和静，由远至近的漫延，让你莫名的就忘记忧愁和争端，人慢慢地安静和沉寂，心随之放下，松散，超然，一切随水的静透而安宁，而淡泊，而忘却，这份静，这份美，如女儿的温柔情怀，如母亲的敦厚博大，如天地般精深高远，很想很想一下拥揽，可又不忍让俗世污秽的肉身玷污她的美，只能那么怔怔的，无所思无所虑的远远的暸望起来。有人说：海子的静，是一种没有热情没有温度的只可远观不可亲近的冷艳之美，看久了，便有了一种虽无亵渎但却有着疲劳的美感，而我觉得，海子的静，凝视得越久，越易深入到骨髓，越易沉寂到心灵，越易净化到思想境界的干净之美，于是，慢慢地，你就有了纯和净的感慨。不知不觉，就会产生要零距离去亲近的想法，于是，靠近她，此时又猛然的发现：海子的色彩更加万千斑斓起来，间或一带浅黄，一袭纯白，一排深蓝，一圈天蓝，一块星光斑点似的宝石蓝，蓝又蓝得那么深，那么远，那么彻底，白又白得那么纯那么真那么无暇，有如藏家儿女手心里奉出的一袭哈达……不同海子总能融进不同的色彩，总泛着斑斓清澈的珠光，以一种灵性之美将人清透。近俯，隔“海”相望，通透见底，明亮清澈，水在这里还愿了它本来的面容，无形也无色，有望眼欲穿的干净与纯粹，水草，苔藓，游鱼，明晰可辨，哦，原来的斑斓色彩均是千万年来沉积于底的各式精灵所现。转身，立于岸高处，回头再观海子，风平浪静，水光山色，一汪汪碧波，一潭潭宝蓝，静若处子，嫩滑的肌肤，芳华诱人，似有掐指欲破，亲之若辱，竟是那般的惹人溺爱。

也许还沉浸于众多海子的奇思妙想中，火花海便挑逗起你激情的情愫。夕阳西下，灵动的浪花翩翩起舞，闪动着离合的神光，肆意的让人追逐，稍有不慎，神光迷失，欲去追逐，它又游戏似的跳至眼前，目光移回，神光再次消逝，就在你不知所措，无暇顾及之时，抬眼一望，满海子的波光四起，尤如火花飞溅一湖，然后又慢慢的辅陈开，一眨眼，又消失殆尽，追逐又不能，欲罢又不舍，正犹豫不决，进退两难之时，被水的清澈洗染，便一发不可收的沉静起来。

一切都超凡脱俗，“静”和“净”、“纯”和“美”彰显得很彻底很纯粹，生怕稍不留神，让凡尘染尽的俗身弄浊她的娇身，更怕满身带来的尘嚣掉进这恬静的世界，就让她清纯着，让水的清透甘冽，点缀到人的心灵。想伸手去触摸，但又不忍去伸手，还是让曼妙如水银泻地般的肆意播撒，散漫于九寨的每个角落，侵蚀每个细胞，将人置于一个真空的净美世界。

片刻之后，抬眼，远处转动的经轮、飘舞的经幡触目而来，于是，踏过浅架的浮桥，直奔那神奇而虔诚的世界。

凡尘俗世，喧嚣世界，一切都远去，自然和纯朴，永恒和虔诚，均因水而生，因水而净，因净而纤尘尽失。

不知不觉，脑子中浮现出海子中那悠然畅游的鱼影来，水洗净了它们的铠甲，惟剩下一身赤裸和真诚，经过千万年的修炼，来个与“水至清便无鱼”作个彻底的了断，只留下清静与纯粹的真身给世人看。

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有关于纯美学的历史起源

有关于纯美学的历史起源

让我们从一个矛盾现象开始。一些哲学家(我心里想到的是阿瑟丹托[ArthurDanto])已想到去思索如下问题：是什么使人可以把艺术晶和简单日常物区分开来?尽管他们从不被当作社会学家，但他们却以一种果敢的社会学家勇气提出，必须在一种体制之中寻找上述本体论差异的原理。他们说，艺术对象是一个人造物，只能在艺术界(artwofld)里发现其根基，即是说，在那种授手艺术晶以审美欣赏候选者地位的社会世界之中发现其根基。然而，尽管某个后现代主义者迟早定会想到，但对哲学家(这是一个很有“价值的名头”)来说，他们尚未想到去探索如下问题：什么可以使人把哲学话语和日常话语区分开来?这样的问题在如下情形中就会变得很切题了，即某个被哲学界所命名和认可的哲学家赋予他自己一种话语，却拒绝(在“社会学理论 ”的标签下)给予任何像社会学家那样的人以这样的话语，因为社会学家不是哲学体制的一部分。

哲学是在它与人类科学 (humansciences)的关系中确立起这一根本矛盾的，这一矛盾为哲学提供了一个可靠的手段，用以掩盖哲学从人类科学中所借鉴的东西。实际上，在我看来，贴上了后现代标签(通过一种直到如今艺术界仍保留着的贴标签方式)的哲学，仅仅是以一种否定的方式(比如在弗洛伊德的否定意义上)来吸纳社会科学和历史主义哲学的某些发现，而历史主义哲学或隐或显地体现在这些科学的实践之中。这种被掩盖了的挪用是通过否认借用而合法化的，然而，这种挪用却成了哲学所采用的反对社会科学和相对主义化威胁的最有力的策略之一，而相对主义化则是社会科学用以威胁哲学的东西。毫无疑问，海德格尔的历史性本体论就是这种做法的典范。”这种策略类似于“双重游戏”(thedoublejeu)，这一游戏使得德里达从社会科学(他与这些学科保持距离)中借鉴了某些最有特征的“解构”工具。通过反对结构主义及其“静态的”结构观念，采用一种对科学知识还原方法的伯格森主义批判的“后现代”变体，德里达因此而赋予自己某种激进主义的表征。他是采用一种对二元对立的批判来达到这个目标的，这一批判与传统的文学批评相对立，而这种二元对立经由列维施特劳斯，一直可以追溯到涂尔干和莫斯(Mauss)所珍视的“分类形式”最经典的分析。

但人们毕竟不可能赢得这一切，“解构主义者”只能依据否定模式来运作的艺术制度社会学从来不会得出自己合乎逻辑的结论：它那暗含的对制度的批判是不成熟的，尽管这足以引起一种伪革命的欣快战栗。而且，这一批判通过宣称与旨在揭露非历史的和本体论为基础的本质之企图的彻底决裂，很有可能阻碍对美学倾向和艺术品之基础的探索，因为艺术品实际就定位于艺术制度的历史之中。

本质的分析与绝对的幻象

哲学家对艺术品特殊性问题所做的种种回应给人印象深刻，但并不完全体现在这些莫衷一是的解答对艺术品的无功能性、无功利性和无偿性(gratuitousness)的往往一致的强调中，而是体现为他们(维特根斯坦可能是个例外)都怀有一种要把握超历史或非历史本质的野心。纯粹的思想家把自己的经验(一个来自特定社会背景的有教养者的经验)当做反思主题，但是，并未聚焦于这一反思的历史性，以及反思对象(即对艺术品的纯粹体验)的历史性。因此，纯粹的思想家不知不觉地把这种单一经验确立为适合于任何审美感知的超历史性标准。这种经验看来带有单独性的各个层面(其价值很可能源于独特的体验)，现在来看，这种经验本身就是一种制度，它是历史创造的产物，它的存在理由只能通过恰当的历史分析来重新评价。这样的分析才是同时阐明上述经验的特性和经验所获得的普遍性现象的惟一方法，对于那些有经验的人来说，普遍性开始于一些哲学家，当他们反思这一经验时却并没有注意到它可能性的社会条件。对这种与艺术品关系的独特形式的理解是一种直观的理解，它预设了一种对分析者的自我理解。这种理解既不能诉诸于生活经验的简单现象学分析(因为这种经验依赖于某种主动地忘却它本身亦即历史产物的历史)，也不能诉诸通常用于表达这一经验的语言分析(因为它就是非历史化过程的历史产物)。不同于涂尔干的名言——“无意识就是历史”，人们可以说“先验(apriori)就是历史”。只有当人们调动了社会科学的所有资源时，才能够完成这种超验筹划的历史具体化，这种筹划是经历史记忆而对整个历史运作的产物的再次挪用所构成的，而意识也就是历史运作(每一时刻)的产物。在个别情况下，这就包括了对种种倾向和分类系统的再次挪用，这些倾向与系统乃是审美经验的必要组成部分，正像本质分析所明显描述的那样。

自我反思的分析中所遗忘的是以下事实，尽管好像是自然的馈赠，但20世纪艺术爱好者的眼光乃是历史的产物。从种系发生学角度说，那种能够按照艺术晶所要求的方式(亦即自在和自为的，以形式而非功能)来理解艺术品的纯粹凝视(thepuregaze)，与纯艺术目的所促成的艺术生产者的出现密不可分，因而也与一个自主艺术场域的形成密不可分，这是一个能够提出和确立抵制外在要求的自身目的的场域。从个体发生学角度说，纯粹凝视是和习得的具体条件联系在一起的，诸如小时候时常光顾博物馆，长期的接受学校教育，以及这种凝视所隐含的skhol6。所有这些都表明，忽略这些条件的本质分析(把特殊情况普遍化)暗中把相当特殊的经验特征作为适用所有审美实践的普遍特征，但是，这种经验是特权的产物，或者说，是习得的特殊条件的产物。

实际上，对艺术品和审美经验所做的非历史分析在现实中所把握到的是某种机制，这种机制喜欢存在于双重状态之中：既存在于物之中，又存在于精神之中。在物中，它以一个艺术场域的形式存在，亦即一个相对自主的社会世界，它是一个缓慢形成过程的产物。在精神中，它以一些意向(dispositions)的形式存在着，而这些意向则是由创造场域的同一过程所创造的，它们直接顺应于这一场域。当物和精神(或意识)趋于一致时，即是说，当眼光就是与之相关的场域的产物时，那么，由于提供了所有产品，对于这一眼光来说，场域就直接构成了意义和价值。显而易见，如果通常被认为是理所当然的艺术品价值之源的问题出现时，也就需要某种特殊的经验能力，这种能力对于一个有教养的人来说完全是例外的经验。但对那些并没有机会去获得艺术品客观上所要求的那些意向的人来说，则显然是正常的经验。这种情况可以通过经验研究来阐明，比如丹托也提到过这样的情况。在看过沃霍尔在斯塔波画廊展出的《布里尔包装盒》(BrilloBoxes)这一展品之后，丹托发现了某种武断任意的特征，就像莱布尼茨所说的exinstituto(熏陶而成)，亦即通过某个场所的展品，既把这个场所神圣化了，同时又把展品本身神圣化了，由场域所创造的确立价值的任意特性。

对艺术品的经验之所以会直接具有意义和价值，这是同一历史机制的两个互为根基的方面达成一致的结果；一个方面是文化习性(theculturalhabitus)，另一个是艺术场域。假设艺术品存在(亦即作为一个具有意义和价值的象征对象)，确切地说，只有当它被具有所要求的意向和审美能力的欣赏者所把握时，才可以说正是一个审美者的眼光使得某个艺术品得以成为艺术品。但是不能忘了，这只有在如下情形中才有可能，即审美者本身就是长期接触艺术品的产物。这个循环是一种信念和崇拜物的循环，每一个机制都分有这种循环；只有在社会游戏的客观性中，以及在诱惑人们兴趣并参与游戏的意向中同时构成的机制才会起作用。美术馆可能会有如下铭文：“惟艺术爱好者方可进入。”但是显而易见，并不存在着对这样一种铭文的需要，这一点是不言自明的。游戏导致了某种错觉，并经由有教养的游戏者对游戏的投资来维系游戏。注意到游戏的意义和这种意义为游戏而被创造出来(因为游戏者就是被游戏创造出来的)，游戏者玩游戏，并通过玩游戏而确保游戏的存在。恰恰是通过这样一种作用，艺术场域创造了审美意向，没有它，艺术场域就无法运作。确切地说，场域之所以能无止境地再生产出对这一游戏的兴趣，以及对赌注价值的信赖，就是通过介入游戏的行动者之间的利益之争实现的。为了阐明这一共同努力是如何运作的，为了说明象征权力和自愿的或被迫的认可(通过认可产生出声望储存，而创造者的崇拜依赖于这一声望)的无数合谋行动，只要回想一下无数先锋派批评家的关系就足够了。他们通过把某些其神圣价值并不为有教养的艺术爱好者或这些批评家最有力的对手所接受的作品加以神圣化，进而把作为批评家的自己神圣化了。简言之，就像审美判断特殊性问题一样，艺术品的意义和价值问题，和许多哲学美学的问题一起，只能在场域的社会史中得到解决，在特殊审美意向(或态度)建立之条件(这是场域在每一情况下都需要的)的社会学中解决。

艺术场域的起源和纯粹凝视的诞生

究竟是什么使某件艺术品成为艺术品而不是日常物或一个简单的小便器?是什么使一位艺术家成为艺术家而不是工匠或业余画家?是什么使一个小便器或酒架成为美术馆里展出的艺术品?是因为它们有公认(首先作为艺术家而被认可)的艺术家杜尚的签名而不是酒商或管子工的签名?如果答案是肯定的`，那么，这难道就成了只用“大师之名崇拜”来取代艺术品崇拜的问题?换言之，是谁创造了这个作为崇拜物公认的和知名的生产者的“创造者”?是什么赋予他的名字以魔力或(如果你愿意的话)本体论的效果?亦即其名字的效应是他宣称自己作为艺术家而存在的尺度，恰如一个时装设计师的签名一样，他的名字增加了附加其上的物品的价值。即是说，何以构成专家作用和权威争论中的这些赌注?在哪里找到这种标签、或命名或理论效果的基本原则?(理论是一个很微妙的词，因为我们这里涉及的是看——theorein——使别人去看)那种通过引入差异、分工和区分来生产神圣的基本原则存在于何处呢?

这类问题与人类学家莫斯在其《巫术理论》所提出的问题很相似。莫斯探讨了巫术效果原理，并发现他不得不从巫师使用的器具返回到巫师本身，从那儿再到巫师追随者的信仰上去。他逐渐发现自己必须面对的是一个巫术在其中演变和实践的完整社会空间。同样，在探索艺术品价值的基本原因和最终基础的这种无穷追溯中，也必须做相似的运动。为了解释质变(transubstantion)的这种奇迹(质变正是艺术品存在的根源，尽管常常为人所忘，但又可以毫不留情地通过杜尚作品中这一天才的签名笔触而记起)，必须以这一世界的起源的历史问题来取代本体论问题。就是说，这个世界就是艺术场域，在这个艺术场域中，通过一种名副其实的连续创造，不断地生产和再生产出艺术品的价值。

哲学家对本质的分析只记录了本质的实际分析结果，历史本身通过自主化过程就客观地对本质做了实际分析，艺术场域在自主化过程中逐渐制度化；各种行动者(艺术家、批评家、历史学家、美术馆长等)，以及作为这一世界特征的种种技术、门类和概念(类型、潮流、时期、风格等)也就在自主化过程中被创造出来了。某些和“艺术家”或“创造者”概念(以及命名和构成这些概念的词语)同样常见和显著的概念，也是漫长而缓慢的历史过程的产物。艺术史家并未完全逃避“本质主义思想’’的陷阱，这种思想就隐含在历史上出现并已过时的词语的用法之中，这些用法总是萦绕着年代错误的幽灵。由于无法质疑隐含在艺术家这一现代概念中的所有问题，尤其是在哲学家、学者)割裂开来，那么为了考察艺术家(从社会角度他们被制度化为“创造者”)是产品的生产场域，艺术史家是不能以经济和社会状况问题来取代有关艺术家(与工匠对立的)性格呈现的时间地点的仪式性研究。经济和社会状况构成了艺术场域确立的基础，而艺术场域则建立在一种归诸这一场域最发达状况中的现代艺术家的准巫术力量信仰理论之上。

这不只是一个祛除本雅明以略带亵渎和天真之反语所说的“大师之名崇拜物”问题。无论人们是否想要，大师的名字实际上是一种崇拜物。于是，需要描述的问题便是，使得艺术家作为艺术品崇拜物的生产者之特征成为可能的一系列完整的社会条件是如何逐渐出现的。换言之，这个问题也就是把艺术场域(包括艺术分析家，首先是对艺术史，甚至是他们中的一些最具批判性的人)建构成一个场所，在这个场所不断地生产和再生产对艺术的价值和对艺术家有价值的创造力的信仰。这不仅生产出艺术家自主性的标志的完整清单(诸如通过如下活动来体现，合同的分析，艺术家签名的在场，或艺术家特殊才能的肯定，或某个争论中对同人仲裁的求助等等)，也生产出这个场域本身的自主性标志的清单，比如作为文化商品经济运作必不可少条件的一系列完整的特殊社会机制的出现。这些包括：展出场所(画廊，美术馆等)、神圣化或认可机制(学院，沙龙等)、生产者和消费者的再生产机制(艺术学院等)、专业化的各种代理人(经纪人，批评家，艺术史家，收藏家等)，他们都是具有场域和特殊感知和欣赏范畴客观上要求的意向的人，这些特殊范畴是不能化约为普通用法的范畴的，而能够给艺术家及其产品价值附加某种特殊尺度。一旦画作通过画面单元、生产的持续时间、使用材料的数量和价格(如金色或群青)来衡量，艺术家画家和房屋油漆工并无根本差别。这就是为什么在这些伴随着生产场域出现的发明中，最重要的发明之一可能就是一种艺术语言的精巧化。它首先涉及确立一种命名画家的方式，谈论他们及其作品本质以及作品报酬方式的特性，借助这种方式也就确立起特定的艺术价值的；自主性的规定性——这种价值是不能还原为完全的经济价值的，同时，也确立起谈论画作本身、绘画技巧的方式——这种谈论方式要运；用使人可以谈论绘画艺术的恰当词语(常常是一对对的形容词)，亦即某个艺术家的个性风格，这种风格的存在是经由命名它而社会性地梅，成的。同理，名流的话语，尤其是传记，也发挥着决定性的作用。这很可能不是因为传记对艺术家及其作品谈论了什么内容，而是说因为传记使艺术家作为一个难忘的人物，就像是政治家和诗人一样，具有了历史考察的价值。与其说是谈论艺术家的东西确立了这种状况，还不如说是其传记导致了这种状况。(众所周知，那些使人名声显赫的比较有助于强化绘画艺术的不可还原性，至少在某个时期是如此，直到它们成为一种障碍。)发生学的社会学在其研究模式中必须包括对生产者及其行动以及他们如下要求的研究，即有权做出绘画生产的独立判断，形成某种欣赏或接受其产品的标准。这种社会学也应考虑效果——对他们自身和他们所拥有的生产形象的效果，以及对他们的生产本身的效果——他们自我形象及其生产的效果，这种生产借助各种介入艺术场域的行动者的眼光又返回到生产者自身，这些行动者包括其他艺术家，也包括批评家，委托人，收藏家等。(例如，人们可以假定，自15世纪意大利文艺复兴以来，某些收藏家所表现出来的对素描和漫画的兴趣只是有助于艺术家提高自己价值的观念的形成。)

所以说，当场域本身构成时，事情就变得很清楚了，艺术品的生产“主体”——也就是艺术品价值和意义的生产主体，并不是实际上创造其物质对象的生产者，而是一系列介入这一场域的行动者。在这些行动者当中，有归入艺术性的作品(伟大或渺小的、知名或无名的艺术家)的生产者，有各种信念的批评家(他们自己也在这一场域中)，还有收藏家、中间人、美术馆长等。简言之，就是所有与艺术关系密切的人，包括为艺术而生存的人，被迫在不同程度上依赖艺术而生存的人，彼此面对着斗争的人(在斗争中重要的不仅是要确立世界观，而且要确立对艺术界的看法)，还有通过这些斗争参与了艺术家价值和艺术价值的生产的人。

假如说这就是场域的逻辑，那么，这也就不难理解为什么用于考察艺术品的概念，尤其关于它们分类的那些概念，恰如维特根斯坦所发现的那样，体现出某种极端的不确定性特征。诸如类型概念(悲剧、喜剧、戏剧、小说)，形式概念(民谣、回旋曲、十四行诗)，历史分期或风格概念(哥特式、巴洛克式、古典式)，或各种运动概念(印象主义、象征主义、现实主义、自然主义)情况也是如此。人们也不难理解为什么混乱仍存在于如下情形中，即当涉及用以描述艺术品特征的概念时，用术语来描述对艺术品的接受和欣赏时(诸如一对对形容词，美的与丑的，精致的和粗糙的，轻快的或沉重的等)，正是这些概念建构了人们对艺术品的体验和表达方式。因为这些概念就深嵌在日常语言中，它们一般的用法并不在美学领域，这些趣味判断范畴(对于共享一种语言的所有言者来说是共同的)保证了一种交流的明显形式。然而，尽管如此，恰如维特根斯坦又发现的那样，即使是被专业人士运用时，这些术语总是呈现出极端的含混性和灵活性，这种含混性和灵活性使之彻底地抗拒本质主义的界定。这可能是因为这些术语的使用和赋予它们以意义都依赖于其使用者所特有的、历史的和社会的视角，这些视角往往是没法协调一致的。简言之，假如人们总是提到趣味(众所周知，有关偏爱的对照在日常对话中扮演了一个重要角色)，那么，可以肯定，在这些问题中，交流只是伴随着高度的误解而产生。这一点是确凿无疑的，因为使交流得以可能的老生常谈，与那种使交流实际：上无法进行的东西是同一的。采用这些话题的人每一个都给予那些；对立的词语不同的(有时是正相反的)意义。因而，对个体来说，他们有可能在社会空间中坚守着对抗性的位置，以便能给予那些通常描述艺术品或日常事物形容词以完全对立的意义和价值。我们想到了形容词soigne(法语：考究的，精美的)这个例子。这个形容词常被排除出资产阶级趣味的范围，这也许是由于它体现了小资产阶级的趣味。叫由于人们身处于历史的维度中，所以可以无穷尽地罗列出一个概念清单，这些概念开始具有美的理念，但在不同时期，或者作为艺术革命的后果，它们会呈现出不同的甚至截然对立的意义。Finish(完成)这个概念就是一个例证。由于这个词已被简约为与学院派绘画的伦理和审美理想密切相关的概念，后来便被马奈和印象主义艺术家排除在艺术领域之外。

所以，那些被用来描述接受和欣赏艺术品的范畴，与历史语境的关联是双重的。由于它们与具体的和特定时间的社会世界密切相关，所以这些范畴的用法也就成为一个主题。这些用法本身体现出使用者的社会地位，他们在这些范畴所有可能的审美选择中实践着自己习

性的构成意向。

艺术家和批评家用来界定他们自己或对手的大多数概念，实际上是斗争的武器和资本，艺术史家为了论述他们的主题所采用的许多范畴，不过是熟练地加以遮蔽的或变形的具体范畴，这些范畴的大多数最初是用做贬斥或责难的。(“范畴”这个词来源于希腊语kathegoresthai意思是公开地谴责。)这些充满了斗争意味的范畴逐渐变成了技术性的范畴，多亏了发生学的遗忘症，批评剖析、学位论文和学术论文便赋予这些范畴以某种永恒性的意味。在介入这样的斗争的所有方法中(这些斗争必须从外部来加以理解，以便使其客观化)，最具诱惑力和最完美的方法毫无疑问是把自己呈现为法官或裁判的方法。这样的方法涉及解决现实中冲突，涉及给出满意的判定——比如宣称什么确实是现实主义，或者更简单，(通过一些表面上看很单纯的决定，诸如某某人包括或不包括在生产者的主体或名单中)判定谁是艺术家谁不是艺术家。这最后一个决定因其显而易见的肯定性而略显单纯，它实际上却是更为关键的，因为在这些艺术斗争中，主要的赌注之一无论在何处总是一个归属于场域的合法化问题(艺术界的边界问题)，也是因为各种结论(显然是统计学上的结论，它可以合适地确立一个世界)的有效性依赖于合适地得出这些结论的范畴的有效性。

假如存在着真理，那么，真理就是斗争的某种赌注。由各种介入艺术场域的行动者所做出的多样或对立的分类和判断，尽管这些分类和判断肯定受制于(和场域中特定位置相关的)某些特殊的意向和兴趣，但它们是以普遍性要求的名义来陈述的，也就是对绝对判断的吁求，这种判断是对不同视点相对性的断然否定。“本质主义的思想”在任何社会世界中都会起作用，尤其是在那些文化生产场域中更是如是此，诸如宗教、科学和法律场域等等。在这些场域中，普遍性处于危险之中的游戏正在衰竭。然而，就此而言，“本质”就是规范这是显而易见的。这恰恰就是奥斯丁在分析诸如“真正的人”、“真正的”勇气(在此就是“真正的’’艺术家或“真正的”杰作)这类表述中形容词“真正的”含义时要我们记住的东西。在所有这些例子中，“真正的”这个词含蓄地将我们考虑的情形与同一范畴内的其他情况相对照，其他言说者指出同一个谓语尽管不那么合适(即是说，以某种并未“真正地”被证明合理的方式)，就像所有普遍性的诉求一样，但这个谓语具有强有力的象征力量。

科学所做的不过是极力确定这些与真理有关的斗争真相，把握某种客观的逻辑，据此来决定赌注、阵营、策略和胜负。科学可力图把思想的种种表征和工具——它们都主张普遍性，尽管成功的机遇是不均衡的——带回到它们产生和使用的社会状况中去，换言之，带回到场域的历史结构中去，也正是在这样的结构中思想的表征和工具才得以出现并发挥作用。正在占据的位置(文学或艺术的形式，分析的概念或工具等)空间与在场域中已占据的位置空间之间存在着某种对应，从这一对应的方法论假定(其有效性可以通过经验分析不断加以确证)出发，人们就可以对这些均要求普遍性的文化产品的历史化。但是，这种历史化不仅(像人们所认为的那样)意味着通过回忆把文化产品相对化，即文化产品只有在与斗争场域受制约的状况相关时才具有意义；而且意味着通过使这些产品远离不确定性(这一不确定性来自某种虚假的永恒化的)，使这些文化产品重新获得某种必要性，以便使这些产品回到它们发生的社会条件之中，这就是一种真正具有生产性的界定。我们决不导向历史相对论，我们用于历史对象而且是这一对象的产物的思维形式的历史化，提供了逃避历史的惟一真正的机遇，即使这样的机遇很少。

那些建构审美知觉的反对意见并不是先验的，而是被历史地生产和再生产出来的，它们与使之运作的历史条件不可分离，所以审美意向也是这样。把一些根据其社会用途和应用而命名(同时，通过某些范畴、概念和分类法，将其活动拓展至审美能力)的对象确立为艺术品的审美意向，乃是场域的整个历史的产物，它必定是经由每个潜在的艺术品的消费者通过特定的欣赏再生产出来的产品。这要么足以证明审美意向的分布是贯穿于历史之中(直到19世纪末，批评家们一直在捍卫一种服从于道德价值和说教功能的艺术)，要么足以说明审美意向的分布就在今天的社会之中，这进而使人确信，没什么比那种对待艺术品——或者更宽泛地说，对待任何对象的这种意向，即本质主义的分析所描述的某种纯粹的审美态度更不自然的事了。

正是在场域向自主性的运动中，纯粹的凝视应运而生。实际上，不用提起这里所提出的整个论点，人们会坚持说，对艺术品评价和生产：的自主性原则的肯定，是与对生产者自主性的肯定密不可分的，也就是说，是和对生产场域的自主性的肯定密切相关的。就像左拉关于马奈所恰当地写下的那样，纯粹的绘画意味着作为一幅画而被自在地和自为地加以欣赏，亦即作为一种玩味画的形式、明暗和色彩的游戏。换言之，而不是作为一种独立于关于超验意义的话语。所以，纯粹的凝视(与纯粹的绘画必然相关)乃是纯粹化过程的结果，是由历史不断变革过程中所实现了的本质之真正分析。就像在宗教场域中发生的情形一样，变革总是引导着新的先锋派以一种重返正确起点的名义，并以对艺术体裁的纯粹界定来挑战正统的东西。诗歌中也可以发现对其所有次要特性的纯粹化：被破坏的形式(十四行诗，亚历山大诗体)，被颠覆的修辞比喻(直喻、隐喻)，被抛弃的内容和情感(抒情性、情感宣泄、心理学 )，以便根据某种历史分析，一点一点地使诗歌简约为更具特殊的诗意效果，这就像是与声义对应论(phonosematicparallelism)的一次决裂。

更宽泛地说，趋向于更大自主性的不同文化生产场域的演变伴随着某种反思性和批判性的回归，亦即生产者回归到他们自己的生产，这种回归使得生产者们从中获得了场域自身的原理和特殊的前提。首先，这是因为现在处在断然拒绝任何外来限制或要求位置上的艺术家，可以确认他们已经掌控了那些规定他们并属于他们的东西，那就是艺术形式、技巧，一言以蔽之，掌握了艺术的惟一目的。福楼拜在写作领域和马奈在绘画领域很可能是如下尝试的倡导者，亦即哪怕有很多主观的和客观的困难，也要确立某种对创造性的凝视力量的自觉而又彻底的肯定。这种力量不仅可以用于(通过简单的颠倒)粗俗的和平庸的事物，就像尚弗勒里(Champfleury)和库尔贝的现实主义所追求的目标那样；也可以用于不重要的对象，在这些对象面前创造者能够肯定自己那种变形的准神力。“写好平凡的东西”，福楼拜的这种对马奈也是适用的说法，是把形式置于一种与主题的关系之中，同时也就确定了有教养的欣赏活动的基本规范。在哲学家看来，艺术地位的分布是一种关于审美判断广为接受的界定，因为可以从经验上加以证实，今天并不存在有教养的人(即是说，没人拥有学术标准所规定的高级学位)，他们并不知道，任何现实，一根绳子，一块小圆石，衣衫褴褛的小贩，都可以成为艺术品的主题。他们也不清楚，这么说至少是明智的，即当一个先锋派画家，亦即混淆新的美学原则的专家使我注意到时。实际上，为了唤起当前那些具有无限艺术善意的审美者，为了在他身上重新唤起艺术的甚至哲学的惊奇，就必须以一种杜尚或沃霍尔的方式来对他使用休克疗法，杜尚或沃霍尔方式亦即通过展示某个如其所是的日常事物，便以某种形式刺激了创造力，这种创造力正是纯粹的审美意向(不用多虑)赋予艺术家的，正像马奈以来所界定的那样。

这种将艺术内省地和批判地返回自身的第二个原因在于，由于场域本身的封闭，因此对特殊知识的实际掌握——它就置于过去的作品中，这些作品在访谈和赞颂中被所有专家(他们与文学史家和艺术史家，注释家和分析家一起)加以记录、编撰和经典化——已变成进入生产场域的条件的一部分。结果是，与朴素的相对主义告诉我们的正相反，艺术史的时间真的是不可逆的，它呈现出一种积累性的形式。没什么比先锋派艺术家与场域特定的过去关系更加密切的了，包括颠覆的意图——也是和场域的状况密切相关的。这些先锋派艺术家冒着“幼稚天真”之险(诸如卢梭[DouanierRousseau]或布里塞[Brisset]的风格)，必定不可避免地将自己置于一种此前曾有过的种种尝试的关联之中，这些尝试就是超越该场域历史中曾经出现过的东西，或强加于新事物的可能性空间里曾经出现过的东西。在场域中所发生的事情越来越多地和场域的特殊历史相关联，而且只和场域有关。因此，要从特定时期的一般社会世界的状况推演出场域来已变得越来越困难(某种“社会学”正要求有权这么做，它并未意识到场域的特殊逻辑)。正是因为有场域的结构与场域的历史，所以一些诸如沃霍尔的《布里尔包装盒》或克莱因(Klein)的单色画这样的作品才获得自己的形式特征和价值。对这类作品的感知乃是一种区分性的和区别性的感知：换言之，就是关注其他作品的偏离，不管是当代的还是过去的作品。结果是，如同生产一样，消费那些与传统断裂、与历史断裂的漫长历史的产物的作品，完全成为历史性的了，因而也就越来越在总体上非历史化了(dehistocized)。实际上，使译解和欣赏活动运作的历史渐渐地被化约为一种纯粹的形式史，它完全消解了为形式而努力的社会史，而形式也就是艺术场域的生命和动力所在。

这也就解决了一个看似不可解决的问题，即形式主义美学(它只想考察艺术接受和生产中的形式)构成了对社会学分析的真正挑战。总之，源于纯粹关注形式的作品似乎必定要确立只注意形式特征的内在解读的惟一有效性，似乎必定在尝试把形式特征还原为社会语境(而形式特性正是建立在这个语境基础之上的)时失败并产生怀疑。然而，为了改变这种状况，必须充分注意到形式主义反对各种历史化的雄心是建立在对其可能性的社会历史条件的无知基础上的。同理，那种记载并确证这一雄心的哲学美学也是这样。这两种理论中所忘却的东西恰恰就是历史过程，经由这个过程，摆脱“外在决定”的社会条件才能确立起来；即是说，这是一个确立生产的相对自主场域的过程，正是由于这个过程，纯粹美学或纯粹思想的领域才有可能存在。

◍ 纯美时光作文 ◍

从小时候到现在，书给了我无穷的乐趣。在我成长的过程中，它给我知识，给我力量。让我从一个无知的孩子，变成了一个有理想、有文化的小学高年级学生。

在我哑哑学语的时候，妈妈给我买了许多幼儿读物。看着书上丰富多采的画面，我觉得有很多东西要表达。终于有一天，我在玩皮球时来了灵感，飞快地说了一句话：皮球耍耍收起来，奶奶夸我是乖乖。奶奶一听，高兴极了。这就是读书给我带来的第一次美的收获。

上小学以后，我从课本中也学到了很多很多知识，它让我变得更聪明，更有理想。可以这样说：如果不读书，我怎么知道数的世界是那么奇妙如果不读书，我怎么知道几千年来有那么多的文人墨客给我们留下那么多百看不厌的经典之作如果不读书，我怎么知道人类是从茹毛饮血的时代历经那么多曲折才走到今天的文明、富裕如果不读书，我怎么知道宇宙的浩渺、自然的奇妙所以我要说，别看我还是个小学生，可我知道的东西还真不少。以后，我还要畅游在书的海洋里，去探索更多的未知。

世界大文豪高尔基爷爷曾经说过：书是人类进步的阶梯。作为一名21世纪的小学生，我要从书中获得知识，获得力量，为中华崛起而读书！

◍ 纯美时光作文 ◍

从前，住在这个城里的人们，恐怕没有哪个家庭离得开煤炉子的。时间，就是块烧尽的煤，熄灭了就成了一堆灰，留给我的生活细碎，只是一段灰飞烟灭的记忆。

在我中学时的一天，父亲递给我几张煤票说，你也该为家里做点事了，星期天带你弟弟去出趟煤，那时烧煤凭票供应，出煤，即是从煤厂里把机制的蜂窝煤拉回家里。

周末，天刚麻麻亮就起床吃罢早饭，个子不高的我与个子不高的弟弟，拉着借来的平板车向煤厂出发，从南关口月光池向北郊化肥厂方向走，我让弟弟坐在板车上，穿过细长的大十字街，走过了棉纺厂、小白街，到了打鼓店后，路就不好走了，坑坑凹凹的泥土路就多了，繁忙的汉丹公路有很多来往车辆，有去丹江的解放汽车，军绿色的雨布遮盖得严严实实，有嘎斯汽车装着粮包物资，偶尔有二三辆红颜色的班车，不是去汉口就是回樊城的。

不宽的路上，跑得尘土飞扬的是搬运站的铁三马。开三马的人跟“张飞”似的很粗鲁，与胯下的粗糙铁马很般配，天热时光着赤膊，在太阳下晒着跟煤炭似的，汗流如泻，大颗大颗地往下淌，脖子上围着条分不清颜色的毛巾，车厢背后的挡板处插着把净亮的大铁锹，像“周仓”扛着的“关羽”大刀一般威武。铁三马的发动机就在坐椅下，“通通通”地吐着浓烟，马达的声音大得远远地都让过路人的心发颤。开车的汉子在那些凹凸不平的路上开得像玩杂技一样，偶尔看见路上，有女青年骑自行车或走在路上，故意把车轮从水坑驶过，带泥巴浆子的水花溅在年轻嫂子们的身上，惹得连声怒骂，他们也不恼火，一脸的坏笑，加快油门快速离去，只留下个黑乎乎的背影和一团团呛鼻的黑烟雾。

我们小娃子，不管这些好笑又好气的事，我让弟弟下来，俩个人拖着车把向前小跑，追赶那些走在我们前头的车子，每超过一辆车子都与弟弟会心一笑，快到煤厂的大门口就走不动了，早来的各种车辆紧挨着排列在一起。我将车把直接搭在前辆车板上，让弟弟坐在车把上，我去煤厂里看看，十几台压煤机通过皮履带把一个个压好的蜂窝煤送出来，出煤的人坐在外面，有个小洞口，把履带上的煤迅速地放在木箱子里，12个煤一箱，大的24块煤一箱。木箱拿走要付钱。煤厂里的师博真是辛苦，大铁锹铲起的煤灰散得到处都是黑漆漆的，全身污黑只看得见红红的眼晴，有的戴着口罩在和煤泥，黑色的泥水让人无处下脚，我远远地眈着，不敢近看。

直到下午，终于轮到我们，把煤票递过去，就坐在履带那接煤，双手弄得黑乎乎的，抹脸揩汗又把脸弄黑，来出煤的大多数人都是近煤者“黑”的，也不好笑。走时父亲给了两双白线手套，也不知弄丢到哪里去了。在好心人的帮助下，帮我把煤码在平板车上，用侧板护好，600个煤够两个月烧。哥俩使出吃奶的力气拖着车子，跟着浩浩荡荡出煤的队伍往回走。

煤是拉回来了，怎么烧得好、烧得旺，将又是一段故事。

生炉子，也要技巧。先把易燃的木屑放在最下层，烧燃后放些松木条子，再抓把敷尺盖在上面，待敷尺烧燃后，即放一个底煤在上面，约10几分钟底煤烧红了，有些青烟出来了，再放一个蜂窝煤眼对眼的盖在上面，最后把煤炉底的余灰用火钳扒出来，煤炉子的火苗子窜出来，这才把铝水壶放在上面。

炉子从烧燃后基本都不会让它熄灭，除非是没有人在家才断火。不做饭时炉子上的铁壶丝丝冒着热气，秋冬时季，回到家里用温热的水洗脸，用热毛巾敷下被凉风吹冻的脸，真的是温暖又舒坦!

冬季里，煤炉上炖些五花肉萝卜汤，一家人挤在一起，围着煤炉子吃得热气腾腾的，现在想来，这些平常人家的幸福时光都已远去，只剩下回忆……

到如今，我仍搞不懂天然气与液化气的区别，只晓得，用它们需要买配套的灶具，走进厨房里看不到灶摆在那里，难怪有些人觉得家里不旺，“灶王爷”肯定生气啦!我有个做厨柜的女同学，天天展示那些在北京“钓鱼台”获过奖的高科技厨具，看到那些精美的产品，真舍不得在灶头上的锅里炒点青菜、煎盘豆腐。

我想念我家的煤炉子，想念我的父亲在煤炉子上烤得两面焦黄的汽水馍、等我回去夹着臭千张大口嚼着的幸福，想念那个在冬夜冒着丝丝热气的铝水壶，让我的双脚在盆子里浸泡着的暖和。

煤炉子，它很普通，只要家里有人，它都不会熄灭，它是生活，是小日子人家的烟火。

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燕子走了，有再来的时候，柳树枯了，有再绿的时候，可是为什么，时光却一去不复返呢？

一岁时我们在母亲的怀里，吸吮乳汁，两岁时我们在父亲的看护下学习走路，三岁时，我们在朋友的陪伴下嬉戏打闹……

时光啊，你就像是沙子，从我们的手中流走，没有一丝声音，没有一点征兆，可能我们发现时却再也拿不起来了！

小时候的我们总是会说出自己的心里话，没有一点假话参杂，而现在的我们却总是带着微笑面具不停的说假话，脸上却没有一片红云，小时候的我们就算受了再大的伤，也总是奶声奶气的说没事儿，我不痛，而现在的我们就算是不小心在地上摔了一跤也会愤恨的站起来，狠狠踏在地上，小时候的我们，在路边遇到生活困苦的人，总会把自己所有的钱毫不犹豫的给那人，而现在的我们，在路边遇到生活困难的人，却会头也不转的快不离去，生怕那人向自己要钱。

时光啊，你就像是水，悄悄奔向时光之流还不忘把我们那善心拿走！

我们赤裸裸的来到这个世界，也将赤裸裸的离去，在睡梦中，突然觉得生活在这个世界上，4800多个日子，却没有遇见成就没有一点活着的意义。

时光啊。从前的我们总是觉得日子还很长，不用急，现在的我们却想回到过去重新开始。

◍ 纯美时光作文 ◍

沿着那条羊肠小道一直走，你会看见一间升着炊烟的老房子，一个老人和女孩坐在桃花树下。

那……便是我家。

儿时，老家门旁种着一颗高挺的桃花树，树干修长，枝节蜿蜒曲折，不似其它树那般粗糙，更似一名温婉的水乡女子静坐在那。

光着脚丫子的我跑到桃花树下，沿路留下了一串串脚印，胖嘟嘟的小手拾起片片花瓣洒落到空中。这时，总会有几片花瓣调皮地落到我的发上，我的眸前。见此，外祖父总会绕到我身后，轻轻将它们拿开，然后轻轻地环住我的.腰，将我搂入怀中，用长着胡渣的下巴顶住我的头。而我则会在下一刻笑吟吟地转过身去，一片花瓣悄然无息地从脸颊滑落。

背着五彩书包的我跳到桃花树下，拥住了它那宽大的身躯，滔滔不绝地讲着自己今天发生的那些开心事。将书包挂在枝干上，就那么坐在树底下，认真描摹着眼前的这棵桃花树。偶尔抬起头，还会对着蔚蓝一片的天空发着呆。将手放在眼前，似乎能把太陽捧在手心，一旁那副歪扭的画作镀上一层金黄的光晕，散发着童真。外祖父笑着向我走来，从身后变出了一个桃子给我，我立马欢悦地接过，捧着它大口大口地吃了起来，甜蜜洋溢在心底，荡漾在风中。

戴着小黄帽的我走到桃花树下，将自己的心事写在一张白纸上，接着卷起扎好，投进那不知何时出现的树洞里。眼神微动，思索了一番，便从口袋里掏出了几枚银光闪闪的硬币，埋在树底。外祖父缓缓走来，我搂住他的胳膊，撒娇似的说着要去荡秋千。只听外祖父说道，外祖父老喽，荡不动小乖了。说罢，便拍了拍我的手，仍是对我一副慈祥宠溺的样子，但一股冷意还是莫名传入心底。

穿着中学校服的我漫步到桃花树下，眼眶泛红。老房子里外祖父的身子僵直的躺在那儿，悲鸣，呜咽，哭声传去多远……我无力地靠在桃花树下，闭着眼，阵阵冷风吹过，我带着一肩桃花梦回过往，一滴清泪从眼角滑下，这次，却是再也没有人为我拭去。

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过年回家，发现桃花树已被砍去大半，不再见当年的绝世芳华。我再次跑到桃花树下，轻搂住了它。我又看见，一张苍老而慈祥的脸出现在了我的眼前……

曾经，一个老人和女孩，在一棵桃花树下度过了他们最美好的年华，可如今，老人不在，只剩女孩一人抱着那棵残缺不堪的桃花树独自流泪，黯然神伤。

问谁，能暂留这天地缓缓……

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文/春草葳蕤

不知道为什么，只要说到蕨菜，不由得就会联想到春天，联想到莺飞草长，春花初放，春意盎然。真的如此，蕨菜，好似总是与春天紧密相关，温暖缠绵不清似的。

蕨菜，很是平常，并不起眼，长在林子里、山岗上，坡下、草塘边。每到春天，在阳光灿烂的春地里，如酥的小雨细细洒过，从黑黝黝的土地里钻出了一片片嫩嫩的蕨菜。看吧，一棵棵毛绒绒的绿茎举着小拳头儿似的站在野地里。用古人的话说就是“蕨菜已作小儿拳”、“嫩芽初长小儿拳”。因此，蕨菜又叫拳头菜、猫爪、龙头菜……

然，蕨菜的美丽，不仅在山野，它还有更美丽的吟唱，是在《诗经》里：陟彼南山，言采其蕨。未见君子，忧心惙惙。亦既见止，亦既觏止，我心则说。

是呀：登上高高的南山头，采摘鲜嫩的蕨菜叶。没有看见那个人，忧思不断真凄切。如果我已经见着他，如果我已经偎着他，我的心情就高兴了。

登上高高的南山顶，采摘鲜嫩的巢菜苗。没有看见那个人，我很悲伤很烦恼。如果我已经看见他啦，如果我已经偎着他，我的心情就平静了。 ( )

这就是蕨菜在《诗经》里被如此美丽的吟咏，如此的令人耳目一新。读到此章，总是让人口齿留香，总是让人回味无穷。

读着读着，突然就会感觉到了，蕨在《诗经》里将情爱也一同青翠欲滴起来。由不得你有半点疑惑，来得干脆直接，让情爱有所舒展，有所宣泄。

也因此，《诗经》又一次点燃了我的记忆，引领我的记忆走上故乡的山山水水。仿佛间，透过遥遥千里路途，来到就别的故乡，来到故乡的山岗。

哦，蕨菜好似握起一只小拳儿，那样娇柔，嫩嫩的菡萏一瓣。在我情感的最柔软处轻轻一击，与我，就会竟然情不自禁的将一颗游子的心儿，紧紧贴近故乡的山山水水。

故乡，在美丽的黑土地呢，朴实的人们，淳厚的乡情。我的第一声啼哭，我的第一眼所见，最是故乡美。一草一木，一花一叶，故乡，早已在我内心根深蒂固，无法瓦解。

想起故乡，就会同时想起想起春天，想起母亲，想起母亲的养育与教导，想起母亲的辛苦与劳碌。每个人的一生，都会笃定要有一次长长的旅行，一次一去不能回头的长长远远的行走。

那启程的起点，浓缩在地图上的一点，就是故乡，就是母亲，就是母亲断开的脐带。那疼痛的欢呼，那断开的惊喜与难舍，就是一个生命开启的起点。

母亲，当她怀我的时候，是怎样的欣喜与期待；当她第一次见到我的时候，她又是怎样的惊喜与欣慰；当她第一次给我哺乳的时候，又是怎样的温暖与付出。

母亲，采摘着野地里的野菜，那叫蕨菜的野菜。那蕨菜食进母亲的腹内，变成血液，流变母亲的身体，滋养着我。我最初的感觉就是来自母亲的温暖，来自蕨的温暖。那温暖，就是那粘满春意的融融，就是生命的最初萌动。

是呀，母亲，故乡；故乡，母亲。等同的，无法割舍开的。然，留给我最深的记忆，可能就是这满山遍野的蕨菜了。淡淡的清香，总是让我分不清是母亲的味道，还是蕨菜的味道。

说到蕨菜的美味，会不禁想起明人罗永恭写的关于蕨菜的诗：“堆盘炊熟紫玛瑙，入口嚼碎明琉璃。溶溶漾漾甘如饴，但觉馁腹回春熙。”这诗恰如其分的将蕨菜之美味捧给人们的面前。

记得，小时候，每到春天，外出工作的母亲，回来都会带回一掐蕨菜的，每天的饭桌上也就多了一道美味佳肴。这也就成了我最渴望的珍馐美味，美美的吃得有滋有味。

母亲，总是将嫩嫩的蕨菜，在清水了洗了又洗，在再滚开的水中焯过，此刻的蕨菜，变得更加的翠绿，鲜美。

此刻，小院庭风，蝴蝶翩翩，花朵儿初开。在院子里摆开小木桌，小木凳，一家人围在一起。母亲端上一大盘翠绿的蕨菜与餐桌上，什么也不顾了，蘸着母亲亲手做的酱，吃得我是满口留香呢。说来也真的奇怪，自小身体弱弱的我，吃饭也很是挑食，总是这也不吃那也不吃的，可是唯独喜欢吃蕨菜。

当时只是喜欢吃，后来才知道蕨菜竟然那么营养丰富，蕨菜含有胡萝卜素、维生素、蛋白质、脂肪、糖、粗纤维、钾、钙、镁、蕨素，蕨甙、乙酰蕨素、胆碱、甾醇。此外还含有18种氨基酸等。

渐自健康起来的`身体，也说不定与这蕨菜有着直接关系呢。因此，无论身在何方，无论走得再远，我是无论如何也不会忘记蕨菜的。在我的体内，在我的生命里，流淌着的血液里，有一种淳朴，有一种温暖，有一种春意，有一种乐观向上积极的态度。那就是蕨菜的味道，母亲的味道，故乡的味道。

想想，季节流转，寒气渐渐消尽，春天的温暖忽入山野林地，钻进黑油油的黑土地里。只待一夜春风，好似只是转瞬间，漫山遍野的蕨菜绿润苍翠，一片片，连天接地，绿得温暖，绿得撩人。

这绿润会催发着许多情事，连同着蕨菜生发出来。蕨菜之美，使我想到母亲想到故乡的同时，也会想到了最美丽的故事，那就是爱情。

爱情，美丽的爱情，纯净的情感，有这样的诗句：我问佛：如果遇到了可以爱的人/却又怕不能把握该怎么办？佛曰：留人间多少爱/迎浮世千重变/和有情人，做快乐事/别问是劫是缘。

缠绵悱恻的爱情，总能让人无限留恋与珍惜。其实，上古的先民和今天的男女也都是一样的。爱的真挚爱的执着。

诗经的句子无疑让我们犹如看到，在乔木成阴，春回大地，蕨菜铺地的寂静地方。试想，有美一人，忧心的等着朝思暮想的人儿，可谓是坐立不安，可谓是早已寝食难安，夜不成寐，辗转反侧。一旦相见了，在相拥甚欢时，可能会去做天底下最快意最美的事。

这在诗经中缕缕漫漫透射出来，茵润妙美。似春雨潜入人间，似春风吹遍尘世，似妙音席卷天地。也许谈性色变，也许说到性，总是蜻蜓点水，话题扯远。

然，古人在爱恋里情趣上的欢畅，和今人的猥琐的性上的众像相比，要清澈明晰欢快的多。不回避，不顾忌，爱就是爱了，勇敢而真实，炽热而执着。

因为，在浓情密意之后，我们的先人说：“亦既见止，亦既觏止，我心则说。”男女间在感情上性上相互平等的给予，是一件多么令人喜悦的事，是一件多么纯净而又毋庸置疑之事。这里重点强调的的就是两情相悦，两人相爱，没有丝毫的牵强与胁迫。圣洁，纯粹。

一个人，没有爱情，人生是缺憾的，一个美丽的爱情没有性爱，爱情也同样是一片苍白。爱情，是这世上亘古不变的歌颂主题，人生，因为爱，因为情，因为爱情，才绚烂多彩。

美好的性爱，是爱情的覆水难收的内心表白；是初吐芬芳的露珠儿熠熠生辉；是明媚四溢的幸福阳光普照，是水乳交融的天上人间的情爱呈现。

蕨，在这句诗里，是一个美丽的音符，是一个永恒美妙的季节，是一片生命繁衍生息的旺盛的土地，是紫燕衔泥筑起爱巢的家的归属，是为激情所搭建的自然里最美不过的一方舞台，是生命繁衍开启的起点，也是两情相悦的一种自始至终的沉默欢喜的见证。

蕨，在这诗句里衍生出我思念故乡的桑梓之念，延展出我思念母亲的报答三春晖的游子之心。蕨，葱茏在我的幼年的记忆深处，似清溪潺潺脑海，似乐曲绕梁耳鼓，似暖流回旋心底。

蕨菜，无论食还是延伸到性，同样是一种文化，一种有着脱离了低级趣味的意义。食色，性也，在人来说，这是最自然不过的事情，但是，色之为何，食之怎样？是龌龊还是圣洁？是高尚还是低俗？

情与爱，爱与情，情爱与爱情，让人投入身心，让人披肝沥胆，让人爱到死去活来。蕨从《诗经》中生发的美丽温暖之爱，尤为自然而然，尤为朴素纯净。

在这样包含了自然音乐声的句子里，自会有一种不一样的清澈通透的感觉，也同着诗句由心里生发出来。润绿滋养着万物生机，让蕨的美丽驻在每一个人的心田里。

陟彼南山，言采其蕨。未见君子，忧心惙惙。亦既见止，亦既觏止，我心则说……再次再次捧读这样的句子，更加深层次的感觉到了蕨的美丽，蕨得难能可贵。一种温暖，一种温馨，似花朵由春天的土地里生发，生发到心底血液里生命里，生生不息。

◍ 纯美时光作文 ◍

时光软绵绵的，如棉花糖一般美好。有一阵风在枝头跳跃，它将青春释放，又把回忆收藏，彼时的我们，在斑驳的树影下，交换未语的目光。

夏日的微风和阳光都糅合着馥郁的季节清香。植草剪了时光，或时光疑固了美，清香随风飘荡。我愿停留在其中，看它们发芽散枝生花，月光轻抚，蜂群拥簇，雨雪覆盖。垂首抚弄绿意的一瞬，天地间温柔氤氲一片，一瓣小小的思念，在心尖留下一个淡红色的影子。

想独自自由地徜徉在书林，指尖触过每页的柔软，怀想书页上的文字和书中崭新的世界。在温热等雨的午后，书是温柔的陪伴。昨天，它是你身后的绿茵成海，映照了春日的葱茏；今天，它是你发梢的微风轻拂，倾送了夏天的清凉；明天，明天它仍会在，以秋和冬为期，继续这场无限漫长里温柔的相约。在这个小世界里，静静体会每一段欢喜忧伤，每一番经年岁月的景象。书如人生，在人生边上，写着我们光阴的故事，页页流年。

风铃的故乡是海洋，它能摇曳出海浪，面朝大海，聆听风铃的鼓点。每一颗星星，至少曾拥有一双想要摘下它的稚嫩的双手。单车上的暗影梳理着霞光，好想这样，没有终点，一直在路上。耀眼的阳光，守着白天；微弱的萤光，守着夜晚——它们都是温暖如初的模样。

离开云层的雨，扑向温泉的雪，没有退路，再温柔的降落都写满了奋不顾身的英勇，寂寞延伸的铁轨，是故事的省略号，结局无从知晓。静默地享受“莫奈”时光，让心慢一步，在这个快跑的时代之外，慢下来，重新找回心动的情怀。

◍ 纯美时光作文 ◍

时光像一阵掠过耳际的风，它吹过了童年，吹散了依恋，吹走了初中三年来的一点一滴。暮然回首，往事如一幕幕电影般的浮现在脑海。

依稀记得刚入学时，还是未褪去青涩稚嫩的脸，怀着对初中生活的期待与憧憬，我踏入了金华四中这个校园。站在扎堆的人潮中，望着一张张陌生的脸，心中不免忐忑，却又莫名的兴奋。

刚进入新环境的人们，天南海北地诉说着关于自己的一切，渐渐的，将束缚的绳索放下，开始融为一个整体。你有困难我来帮，班级的事一起出力，团结友爱，四个字足矣。

五十多个人坐在宽敞的教室里学习，每个清晨，朗朗书声将校园唤醒，是古诗句亦或是英语单词。但是，总有那么几个人脱离大部队，悄悄的掩着脸偷睡，然后被老师的嗓音惊醒，引得全班哄堂大笑却只能尴尬地挠脑袋。

总在不经意间犯了小错误，迎来的是老师劈头盖脸的一顿痛批，可心里却悄悄藏着不服气，却又无处可发，因为，我们都知道，那是老师对我们的负责。一天又一天，大大小小的考试，做不完的试题，考场上的奋笔疾书，偶尔走廊上忘我的打闹，教室里安静的自习。

虽然时常有抱怨，有争执，有不满，可所有的一切，就像是春雨，一点一点浸入每个人的脑海里。在最后一年的时光，变得更加难得可贵。

运动会上，最深入人心的，是队友在操场上奋力的追赶；最鼓舞人心的，是队员们加油的呐喊；最振奋人心的，是拼搏获得胜利的荣誉。我们总爱不顾一切跑到操场的边缘，对着自班的战将给予最热烈的鼓励，哪怕是喊破喉咙，哪怕是汗流浃背，可依旧与他们并肩作战。

因为我们总相信，胜利属于我们班，属于我们这个集体。尽管身上带着伤，可老战将们依旧带伤上阵，拼尽全力为班级拔得头筹。他们的汗水浸透了衣襟，冲向终点的那一瞬间，他们就像熠熠发光的金子，绽放着自己最明亮的光芒。

随即，欢呼声呐喊声不绝于耳。成功的背后，藏着的是璀璨的笑容，可失败的背后却藏着伤疤与泪水。并非所有人都在赛场上得利，相差一分一毫就注定了与第一无缘。

他们在失败过后悄悄地躲在角落中抹掉眼泪，那是遗憾，也是惋惜。不过没关系，即使并未夺得第一，可他们仍旧虽败犹荣，他们永远是我们心目中的战士，心目中的英雄。

文艺汇演上，穿着鲜艳的衣服，踏着整齐的舞姿，我们在舞台上尽情绽放自己，每一个动作，每一个队形，总在幕后练习了一遍又一遍。反反复复，来来回回，膝盖上的乌青还未褪去，舞台的灯光已经亮起，那一刻，心中是涌动的澎湃。在那最后完成亮相的时候，每个人嘴角的笑容比灯光还绚烂。

一张张白纸被刻画了情节，一幕幕往昔被染上了色彩。那是鲜艳的明媚的，只属于青春的色彩，那是年少的轻狂，更是激情的昂扬。时光，带走了青涩，带走了懵懂，带走了无知，却从未带走我们追求梦想的执着。

我们总在奔跑，前进的脚步从未停歇。时光总在流逝，美好的回忆永远珍藏于内心深处。

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我坐在桌前，看着水平台面上静静放着的一张古朴照片。照片中，年轻的母亲拉着她正咬着糖葫芦的孩子笑得灿烂，那一笑，使身后绽放的野花都黯然失色。人们说青春是人最好的年华，我却认为此刻是母亲最美的时光，温柔、美丽、无私，似乎天下所有美好的词汇用在她的身上也不为过。

我的思绪随着那张照片，回到很久以前。那似乎是我最早的记忆了，白白胖胖的小女孩穿着火红的小袄，在街上蹦蹦跳跳。“哎，你慢些跑。"身后响起十分温和的女声。那女孩是我，我回身望向人潮中般配站着的父母，粲然一笑，奔过去扯住母亲的衣角，大声嚷道：“妈，我要吃糖葫芦!”母亲顺着我手指方向看去，果真是有一个摊子，火红的果子沾上金黄的糖汁，阳光下甚是好看!“好呀!”母亲笑着揉着我的脑袋，并从摊子上取下一串温柔地递给我。

“好甜啊!好甜啊!”我笑着叫道。那糖葫芦和母亲脸上的笑是一样甜的。“喏，拍张照吧!”父亲按下相机的快门，记录下美好的一刹那。“好甜啊!好甜啊!”我仍在叫着，扑倒母亲柔软的怀抱里，拥住甜如蜜糖的一段时光。

照片将美丽定格在长方形的胶片上，时间却没有一丝怜悯地将岁月带走，我抬手抚上照片中母亲的面容，忆起如今虽渐苍老却仍保有当年影子的母亲的形象，心尖突然一阵痛。

母亲啊，我多庆幸可以见证最美时光中的您，我多幸运能够得到您无微不至的呵护，我多后悔没有在过去的时光中多关心您一些，或许年华不再，可母亲最美的时光早已经印刻在我心中。我此刻承诺，要让母亲永远做最开心的自己，绽放最美丽的笑容，时光也不可阻挡!

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我常常在想，当自己满头白发时，独倚窗前看着树叶片片掉落，该是怎样的欣慰与坦然

年少的感觉正在逝去，心中却有一股疼痛。成熟并非十全十美的恩赐，当用理智堆砌的一切占满思绪的时候，心里那潮湿和自由的地方却急剧地消失，我怕有一天，它会无声无息地退出我的生活，带走一直眷恋的东西。

这所恬静安然的学校包裹着我将近三年的回忆，我认为自己很幸运能在这里度过初中生活。那些长不大的同学和那些一起努力、犯错、玩、疯癫的朋友，我都很爱她们，我们孩子气的相亲相爱，闹别扭也闹翻天，所以，我无法忘却那段让人快乐的岁月。

炎热的下午，没有风，学校里就只剩我们这帮人。媚媚说我们来玩水战，看谁最先变为落汤鸡。我和MM一组，呵，媚媚一个人，我们像小孩，不服输地往对方泼水，直到筋疲力尽，才停止了战争。丹丹和玲玲在打羽毛球，她们看到我们这样，也乐在其中。不久之后媚媚说她很喜欢三个人在一起玩，我却不以为然，说没多大意思。其实，很多时候，我说的都是反话。月日，我们这帮人围着在吃零食，边吃边说笑，很开心，无拘无束，吃完后我们用零食袋搞了一次恶作剧。

我喜欢她们靠在墙上排成一行的样子，喜欢她们谈心说事的神情，喜欢和琴、大哥一起骑自行车回家的感觉。这些快乐逍遥的日子，当我疲惫迷茫的时候都会情不自禁地想起来，把心情渲染得明媚快乐。

我们的脚印遍布了这所学校的每一个角落，我的朋友善良单纯，我喜欢这样的她们，但我又害怕失去她们。天色昏暗，独坐阳台，天真地想象如果我们一帮朋友生活在一幢大大的别墅里，有吃不完的东西，做不完的事，永远永远地生活在一起，一直到老去我想对她们说，这成为我们大家的约定好吗？

DontSayGoodbye这是和MM的约定，但我们的约定成了最烂的结果，有些事情就是这样无法言语。这份有承诺的友情，我却怀疑它的真实和永恒，说不定哪天我会躲起来哭泣，怨自己没理解好MM。

这些生命中最初的感动，让我留恋、回味，无法释怀。我的初中生活，我的小小幸福，我的纯真可爱的朋友，我很爱你们，作为你们的朋友，希望你们快乐，以前那份简单的快乐，不要让它消失，一直伴你们成长。我会永远祝福你们，随时随地，用我的心。

窗外，一片枯黄的小叶飘忽而下，在风中打旋，缓慢缓慢地飘落，突然觉得眼前湿湿的。在经过许多许多的纯美时光后，才发现，你们真好。