发言稿|国外文学作品改编片段摘抄(精选十二篇)
发布时间:2021-05-23国外文学作品改编片段摘抄(精选十二篇)。
♛ 国外文学作品改编片段摘抄
有些书是经典的,你可以不看,但你绝不能一无所知
抛掉19世纪那些批判现实主义的作家,例如托尔斯泰、福楼拜、狄更斯等老大师。即便是《尤利西斯》、《喧哗与骚动》等艰深的意识流小说,相信多半读者除了偶尔翻翻,是很难真正接近的。
另一种现象是纷繁众多的外国流行小说起到了鱼目混珠的坏作用,让一般读者无法辨别优劣。泥沙俱下,我们有责任让经典作品在当代尽早焕发青春,而非束之高阁,或者一味地拜倒在古典作家的脚下,只有远眺,没有近瞻。
那么,当务之急是给读者开列一张书单,理清头绪。此书单只是为了读者按图索骥,而不是纯正的文学标准。考虑到当代外国小说的整体面貌在一般文学爱好者的知识版图上只有一些模糊的轮廓,因此,我的评选划定遵循了以下几条原则。
一、“当代”的概念总会随着时间的推移成为现代和古典,因此,有必要设立一道分界线,1945年作为二战的结束,到2008年过去了半个多世纪,将1945年以后发表的小说视为当代文学作品,大致不会差太多。这样划分的遗憾是错失了鲁迅、康拉德、托马斯·曼、乌纳穆诺、黑塞等各大语种的文学巨擘,他们因为生平卒年和主要作品的问世稍微早了几十年,而和这份经典清单擦肩而过。
二、奉行“好作品主义”和“一本书入选”的办法,那些声名显赫的作家如果在1945年之后没有更杰作的小说发表,那么只好弃之不取,宁缺勿滥。每个优秀作家只选取其一本书存照,实在是为了公平起见而作出的牺牲割爱,这样确保了这份经典清单的覆盖面。马尔克斯的《霍乱时期的爱情》、梅勒的《刽子手之歌》和罗伯·格里耶的《窥视者》都是没有上榜的经典之作,但这并不妨碍他们几位作家的翘楚地位。
三、“百部”极言小说经典的数量之多,并非实指,我说的大于100部。这份文学清单依照作品问世的年代先后,分国别而记录,虽有近百位作家赫然在列,却不搞榜眼探花之类的排行座次,仅是顺带标注上了我手头拥有的该小说的中文出版情况。
四、这份清单只考虑中长篇小说入选,并非对一些短篇小说的大师心存偏见,而是觉得经典作品应该厚重。如此一来,我只能对自己喜欢的、博尔赫斯、艾萨克·辛格、约翰·契弗、雷蒙德·卡佛等精准的艺术巧匠说声抱歉了。
此外,我对一些大部头的系列小说的连续性,抱着审慎的态度,因此舍弃了卡尔维诺的《我们的祖先》三部曲、索尔仁尼琴的《古拉格群岛》、鲍威尔《伴着时光之曲而舞》(共12部)、三岛由纪夫的《丰饶之海》(四卷本)等长篇巨制。
五、诺贝尔文学奖、塞万提斯文学奖都是表彰一个作家的整体创作成就和社会活动贡献,因此,何塞·塞拉、马哈福兹、卡彭铁尔等一批老前辈遭到淘汰;而美国的普利策小说奖、英国的布克奖和法国的龚古尔文学奖更多是着眼于推荐某一年度产生的最佳作品,具有不可忽略的参照价值。 芥川奖侧重奖掖新人,常有惊喜。
六、本清单的入围作品尚有少数未见中文译本面世,令人稍感遗憾。但是有一点不容置疑,那就是评选始终把小说本身的质量放在首位,不受其他因素干扰。
这份一个人裁定的文学清单虽然避免了众口扰攘和专家们的合谋行为,却也难以尽善尽美。我的最大心愿就是给那些对当代世界文学感到陌生的读者提供一些必备书目。
日本(8部)
川端康成《雪国》(创作期:1935—1947)谷崎润一郎《细雪》(1948)三岛由纪夫《金阁寺》(1956)安部公房《砂女》(1962)大江健三郎《性的人》(1963)村上龙《近似无限透明的蓝色》(1976)村上春树《挪威的森林》(1987) 村上春树的《舞舞舞》(1996)女作家我也提俩个吧,就是川上弘美的《沉溺》和吉本芭娜娜的《厨房》。
土耳其(1部)
帕穆克《我的名字叫红》
印度(2部)
大胡子拉什迪和妖艳迷人的罗易,他们以魔幻或诗意的描述相继获得英国布克奖,似乎表明了后殖民时期的南亚大陆,是奈保尔和翁达杰等移民小说家取之不竭的写作源泉。萨尔曼·拉什迪《午夜的孩子》(1981)阿伦德哈蒂·罗易《卑微的神灵》(1997)
以色列(1部)
阿摩司·奥兹《我的米海尔》(1968)
西亚是一片神奇的土地,充满了灵性。奥兹为我们讲述了家庭生活的无所意义和爱情的死亡。
摩洛哥(1部)
塔哈尔·本·杰伦《神圣的夜晚》(1987)
小说的副标题是“一个男装少女的奇遇”,篇幅简洁,获得过法语文学的最高荣誉———龚古尔奖。
南非(1部)
纳丁·戈迪默《我儿子的故事》(1990)
通过“父亲”和白人妇女的婚外情,勇敢地指斥了道德的虚伪和情感的暧昧。
美国(21部)
罗伯特·佩·沃伦《国王的人马》(1946)
桂冠诗人沃伦可能没有伊丽莎白·毕晓普、罗伯特·勃莱等美国诗人那样广为人知,但仅此一部小说,其实还有普利策诗歌奖和小说奖得主的双重头衔,都足以使他不朽。他也是中国作家莫言极其推崇的作家。
诺曼·梅勒《裸者与死者》(1948)
迄今能够见到的描述第二次世界大战的最好作品之一。
J.D.塞林格《麦田里的守望者》(1951)
一个歪戴着鸭舌帽的坏孩子纯洁的内心,他有一个试图挽救失足儿童的美好愿望。
欧内斯特·海明威《老人与海》(1952)
不要去寻找什么象征和硬汉精神,好好见识一下海明威大师的精确得像螺丝钉般的疏而不漏的语言。
杰克·凯鲁亚克《在路上》(1957)
写得很粗糙,仿佛是在打字机上跳舞,读这样草率的作品有种一目十行、酣畅淋漓的享受。他的朋友威廉 巴勒斯《裸体午餐》也是了解异类生活的读本。
伯纳德·马拉默德《店员》(1957,又译《伙计》)
♛ 国外文学作品改编片段摘抄
通过对文学作品欣赏的研究,让我知道文学作品是读者获得审美享受的一种精神活动。它是读者为满足审美需要而进行的感知、想象、体验、理解和评价的创造性活动。文学欣赏是个体对特定文学作品的阅读、感受、理解和想象。
文学鉴赏活动是指文学作品鉴赏对象与鉴赏主体之间的阅读关系。文学欣赏的对象是作者创造的文本形式。它一出生,就进入了自己的生活史。文学作品既然是有生命的,也是向着读者开放的,那么它的历史性就取决于读者的阅读和理解,取决于读者的以情感应。
文学欣赏活动可以分为感受、体验、想象等若干阶段。情感是指文学欣赏中的情感和感性效果,是读者把文学文本的语言作为艺种艺术符号来把握的心理活动。作者的创作是将其表现思想感情的艺术形象熔于语言符号之中,具体化,生成文本。
读者对文学艺术的欣赏,就是把语言符号化为艺术形象,在自己的头脑中反映出来。在文学欣赏过程中,既要有丰富的情感和经验,又要有丰富的想象力。想象不仅可以根据文本所赋予的语言符号来阅读和欣赏,而且可以通过转换记忆在头脑中的表征来创造一个新的形象,从而使作者所创造的深层以依得以再现。
赏析别人的作品,我认为与下面几个因素有关:
1、知识。一个人的知识丰富与否,是赏析作品的首要条件。要不,人家的用典,字词锤炼、语法修辞你怎么理解懂得?
2、阅历。一个人的经验是丰富的。在阅读作品是,他能与作者产生共鸣,从作品中感受到作者的喜怒哀乐。
3、环境。我们每个人都一直在生活环境中。当我们与人和事物交流时,我们不可避免地不会受到影响。正所谓:“近朱者赤,近墨者黑”,“三勤夹一懒,三懒夹一勤。”
4、心情。这个很重要。当我们心情愉悦时,周围的环境(人、事、物)都是愉悦的,就是悲伤的曲子,也有愉悦的感觉;当心情忧郁悲伤时,就是听优美动人的《浏阳河》曲子,也会感觉烦死人。
5、赏析别人的作品,要移换位置。诗(词、文)言志,言为心声。从作品中,我们可以看到作者的性格和文学素养(当然,笔墨游戏、娱乐和矫揉造作除外)。
一首美丽的古诗,我可以肯定地说,一千个人读了它,一千副图画就会出现在他们的脑海里。
所以,文学作品的赏析,个人的理解各有不同。常有同学对自己作品的点评,总是质疑,认为自己怎么怎么样,点评者怎么怎么样。须知,别人的点评,恰好给自己的看法换了一个角度,这样更有利于评估自己、赏析别人。
♛ 国外文学作品改编片段摘抄
文学理论告诉我们,文学的意义有表层的意义和深层得意义,文学是情与理的有机结合。
在文学欣赏中,欣赏者初读只能感受表层意义,而表层意义往往是共性的、情感性的。
当然这不是欣赏的目的,欣赏的目的在于感悟文学所富有的个性化的深层意义,使文学的社会价值和审美价值。
而“入乎其内,出乎其外”不但是达到这一目标的途径,更是实现这一目标的重要方法。
一、“入乎其内”
《文艺美学》在解析接受美学的观点时指出,阅读是一场作品和读者的对话,阅读中的对话,不是传统认识论中的主体与客体关系,而是你与我的平等关系。
要理解作品,获得应有的欣赏目标,走进作品是前提条件。
1、进入作品,凝视观照
中国古代文论家刘勰在《文心雕龙·知音》中说过:“夫缀文者,情动而辞发,观文者披文以入情。”
文艺美学告诉我们,审美依靠的是形象与情感,在艺术欣赏中,形象的获得与情感的产生,只有读者亲自体验才能获得,“门外汉总是难以知道厅堂的精彩。”
因此,在文学作品欣赏中,读者只有亲自接受作品,全身投入进去,将作品中的“此情此景”变成“我情我景”,进入“他我同一”、“无情交融”的艺术境界中,凝视观照,手持虚静,才能缩短作品与读者之间的距离,使艺术的“陌生化”变为“熟悉化”。
这样,欣赏才可能进行,欣赏的目的才得以实现。
2、注重形象,体验情感
进入作品接触作品内容仅仅是缩短读者与作品间的距离,这是进行欣赏的第一步。
《古诗鉴赏理论》指出:“读者鉴赏诗歌,就是对其文本的玩味、想象来领悟其生活底蕴和艺术境界。”文学是语言艺术,其文学形象具有非直观性。
“玩味文本”就是要首先掌握语言义,再借助于联想和想象,才能形成相应的形象,从而感受作品形象所蕴含的思想感情。
比如,欣赏鲁迅的《阿长与<山海经>》,欣赏者首先接触作品,阅读文字,感知作品内容,在想象和联想中跟随鲁迅的脚步,看到睡姿如“大”字的阿长,听那要我“初一起床先说‘恭喜’的话”,听讲“长毛的故事”,看见阿长把《山海经》交给作者等等。
一个鲜活的形象展示出来,欣赏者随着作者对主人公阿长的较为深入了解,作者的感情发生了变化,由“不大佩服”到“空前敬意”,再到“特别的敬意”等,感受到“别人不肯做,或不能做的事,她却能够做成功。
她确有伟大的神力”。
此时,读者“观文辞而动情”,逐渐被作者和作品中的主人公的情感所感动,并达到融合,产生情感的共鸣。
二、“出乎其外”
“情感不是对客观对象本质的反映,而是主体和对象间某种关系,是主体对对象的一定主观态度的反映。”
因此,欣赏文学艺术,不仅要进得去,还要走出来,在审美情感基础上进行理解、思考,把握作品的意义和内涵,从而实现文学艺术的社会价值和审美价值。
1、理解艺术,提高能力
♛ 国外文学作品改编片段摘抄
文学作品的权衡有时不是那么答易,见仁见仁。评好评坏,可以出入很大。一匹布,用尺一量就知道它多长,一件物品,放在天平上一称,就知道它几斤几两。农民种出东西来,是西瓜就叫西瓜,是萝卜就叫萝卜。工人制造出产品来,是海碗就叫海碗,是面盆就叫面盆。这都是含糊不得的。a算是比较复杂的化学产品吧,也可以用定量分析的方法确定它的成分。但是文学作品,就不是这么容易权衡和测定了。就是在文艺各部门中,它也属于比较上是最难评断的一个部门。一个歌不成调的人,决不会想到音乐会上去登合演唱,一个绘画不好的人,不会想去举行自己的美术作品展览会,但是由于对文章的判断比较困难(自然客观标准原是存在的),除了有时会引起批评上的分歧以外,也常使相当一部分的作者缺乏自知之明。文章是自己的好已经成为一句流行的俗谚。唱歌唱得不好的人不敢开独唱会,绘画绘得不好的人不敢举行画展。但是作品写得不好以至很不通顺的人,却是敢于谋求发表和出版自己的作品的。作者和编辑之间有时存在的许多纠纷,往往就由此产生。
有些作者可能这样想的:作品好不好,出版以后再让读者判断吧!这样的说法,是否定编辑对稿子的选择作用了。只有达到一定水平的作品,才有发表和出版的价值,不够一定水平的作品,读者们看了只能倒胃口。从前西欧有个商人出版一份文学刊物,专登各报刊落选的作品,要求发表作品的作者,刊物不但不给他们稿费,还要他们象登广告似的,付出刊登费。但是这个刊物办了不久,就寿终正寝了,因为读者寥寥,它虽然收到一些刊登费,却终归由于无法支持而垮台。
有些作者也可能这样想:我的文字虽然不好,但是我写的材料好呀!难道不可以帮助我改写发表吗?对于一些素材很好,或者有极其动人经历的作者的作品,的确曾经有些出版杜或报刊编辑动手给它们改写或大加修饰,使它们得以发表。这些编辑的工作精神是非常值得尊敬的。但是我们不可能要求编辑们大量干这样的工作,这应该只是十分特殊的例子。对于大量的稿件来说,文字上未曾达到一定水平,或者文字虽然达到一定水平,但是内容并不精采,编辑们没有采用,是完全有道理的。
♛ 国外文学作品改编片段摘抄
篇1: 经典文学作品读后感<\/h2>
自己生来是个与书做伴的人,多半因为父亲是个十足的书迷。
他看的书太多,《三国演义》他真是倒背如流的,《水浒传》也差不多,但除了这些,他最常看的还是武侠小说,并非金庸,而是古龙,当然,金庸的他也看了不少。
我当时也就在一堆武侠小说里挑了本《绝代双娇》,我确实也不是个好学生看完没啥感觉吧,有的话就是佩服古龙的想象力,天,他怎么就能想得出这样的事,太恐怖了,他的存在,我估计比小鱼儿这人物还要奇迹。
看书,我这人很奇怪的,很多人都会说我屁股一着地就碰小说,没错,小说是我的世界呀,离不开的一种东西,当然也不是没时都想看的,有时心情原因,也会好几个月没看,当然心血来潮时,哪怕第二天是期末或者择优考,我也会捧小说到十一点多。当然,一切是在老妈不知的情况下,她以为我认真学习呢,呵,对于她对我的信任,我十分感激。
人最伟大的莫过于能把心中所想的用文字来让别人感受,当然,这不是凡人所能做的。当然,你也许会觉得我这话太重了点,我自己没这么想,因为确实世界上的作家不计其数,但是,读者想的和他想的完全相同,那几乎是微乎其微的可能。一千个读者心中就有一千个哈姆雷特,确实,作者你说了那么多,也许别人会感动,会支持,但不代表他们想的就和作者你本生想的一样,他们会有自己的理解,如果哪个读者看完你的文字,想的完全和你写时的感受相同,那么就是个奇迹了。
反过来说,其实不是说做不到这一点就不是好作家,其实好的作品,好的文学,并不一定要做到这样,只要你的文字能感动人,给读者一些本来没有的收获,那就好了。《巴黎圣母院》这本书,当然受他感动的人不计其数,但感动的对象是不同的,因为伽西莫多的纯洁,爱斯梅达拉的善良,当然还有可怜的克洛德,我十分同情他,当然我也相信作者写这个角色不是来批判他的,我们都因为他而感到爱最残忍的一面,他是个爱的牺牲品。
而似乎每位作家,都有着与别人不同的经历,像三毛、李敖一样性格怪癖,或者像卡夫卡一样悲壮。有时从这些“作家”的人生中,我们便可以看到另一个世界,一个能打动人的神话。
没有哪个伟大的作家是个“平常人”,当然也没有哪个平常人能做出如此伟大的事业DD文学创作。
无论是那位经历了文字狱的苏东坡,还是那位能用封建王朝的生活容纳西方思想的徐光启,甚至那位西湖名妓苏小小……这些中国历史中的灵魂型人物,无不是用自己独特而又辉煌的生命写着人类的文字,创造人类的思想!
余秋雨说苏东坡是一种文化,从他身上我们能道出人类世世代代的哲理,包括一切和他有关的人和事,就在他被送进监狱的途中,他想结束生命的那一刻,又有多少人能想出文化这个词以及东坡本生的文化DD是上帝救了他,救了中国一代文明,一味文化。
而近代文学中,像奥斯特洛夫斯基、高尔基、托尔斯泰这样的大文豪们,又是另一种文明,另一味文化。
俄国的文学,与中国文学有着很多相同之处,也许是因为两国的人文思想较接近,他们生活在一个战争的年代,当然与中国的封思想内战是不同的,他们是一种世界思想战争,但是,也许只有在战争中,才能写出如此气壮山河的灵魂之作吧。他们用生命在诠释着思想,诠释着文明。
而又有另一种文学,就是畅销书作家们的文化。他们也许说不上是一种文化,但是,他们是没有高尔基他们一样的思想界的影响力如此之大,但是,却有更多年轻的灵魂去感受他们,甚至依恋他们。像日本的春上村树,美国的西德尼,中国的郭敬明。
有人会说他们的文学思想或许不够成熟,有鸟瞰世界的视野,却没有纵横世界的气概,有对生活的深思,却没有对生命的慷慨。
但是,毕竟这些文字鼓舞了很多年轻的生命。毕竟现在的孩子都是寂寞的,读到同样寂寞伤感的文字,总十分有共鸣感。
现在的年轻人,很多会去关注的是畅销小说,畅销书作者,青春偶像作家,而谈到巴尔扎克、马克吐温,莫泊桑、雨果以及谢尔顿这些文化代表人物时,总会停住脚步,因为这是时代变了,他们认为这些文字跟不上时代,老土。
但我认为,文学和音乐一样,没有时代,没有风格,只有共同的诠释DD感动。
钱海燕说过:“作者的任务就是写作,写完了,我的任务也就完了,至于读者你能不能接受,那是你的事,你喜欢,我很高兴,你不喜欢,也是自己的事,我不赞成作者和读者之间的什么联系讨论,我认为没必要。”钱海燕的话让我看到了一个真正放得开的作者,心是如此豁达。
读者,也许我们是该深思深思文化了,既需去领略雨果的深沉爱恋,也该去领会三毛的人生观念,也少不了谢尔顿的宗教思想,也不能没有郭敬明的青春忧伤。
文学是多方面的,请你在读书是,把这些文化都品一品,如果领略不了,看看《文化苦旅》,看完会明白:一个民的文化,离不开历史和现实。
篇2:文学作品读后感<\/h2>
中华散文,源远流长。数千年的散文创作,或抒情、或言志、或状景、或怀人……莫不反映出时代的风云变幻和人们的思想情感。今天,我读了《宗璞散文》一书,跟着宗璞先生走进了她的生活里,看她用笔记录她的生活。
宗璞,原名冯钟璞。原籍河南省唐河县,1928年生于北京。1951年毕业于清华大学外文系。曾在中国文学艺术界联合会、《文艺报》、《世界文学》编辑部及中国社会科学院外国文学研究所等处工作,现为中国作家协会主席团委员。1948年起发表作品,著有长篇小说《南渡记》、《东藏记》,中篇小说《三生石》,短篇小说《红豆》、《鲁鲁》、《我是谁》等,散文集《宗璞散文选集》、《铁萧人语》等。并有童话、短诗、译作等多种,已编为《宗璞文集》。宗璞先生在《宗璞散文》中记录了她从1980年4月到20xx年7月间发生的一些重要的事。篇篇都灌输了宗璞先生的真情,篇篇都流露出一种不一样的感情。其中,《紫藤萝瀑布》一文最为出名,已成为中学语文书中的课文,深受大众的喜爱。也是我非常爱读的文章。写这篇文章时,宗璞先生的弟弟冯钟越身患绝症,生命垂危。她做姐姐的正焦虑悲痛时,偶然一株盛开的紫藤萝引起了她的惊讶,睹物释怀,写下了这篇文章。宗璞先生正在经历巨大的焦虑和悲痛时,受到一株紫藤萝的启迪,对瀑布般盛开的紫藤萝发出由衷赞叹,并由此感悟到生命的顽强和美好,获得鼓舞和力量。表达出了战胜不幸、振奋精神、奋勇向前的思想感情。《紫藤萝瀑布》揭示了一个人生哲理“花和人都会遇到各种各样的不幸,但生命的长河是无止境的”,告诉人们生活不是一帆风顺的,但却是充满希望的。遭遇不幸的时候,不能被厄运压倒,要对生命的长久保持坚定的信念。厄运过后,不能总是让悲痛压在心头,应该面对新生活,振奋精神,以昂扬的斗志投身到伟大的事业中去。因此受到广大读者的热爱。
《宗璞散文》与《朱自清散文》相比,有许多不同之处,但同样讲述了很多人生哲理,使我受益匪浅,在我将来的成长道路上给我启发。
篇3:文学作品读后感<\/h2>
书的封面有一个孩子和一位母亲,他们在用易拉罐和细绳做的“传话机”,孩子在说,母亲微笑着在倾听,蓝天大海安定祥和,给读者以美的享受。本书是由韩国著名儿童培训师,幼教专家金兰姬编写,作者从“家教理念”和“亲子实践”两个方面阐述了表达力对于孩子快乐成长,幸福成才的重要性。其中“五步对话法”,10个贴心实用的Tips,24种生动有趣的“金牌妈妈”表达力游戏都是我之前没有接触过的。看完简介,我庆幸得到了一本教育的好书,使自己在育儿的道路上少走弯路。
首先让我们大家明确一下,表达力不是指多知道词语,或者语言流畅,而是指正确地表达自己感情,想法和要求,并有效阐述自己的想法和感受,并与别人产生共鸣的能力。7岁前的表达力决定孩子一生的竞争力。如果孩子擅长表达个人思想和感情,会在观察对方的反应和周围氛围后,运用恰当的方式与对方沟通,就能有更广泛的人际关系。明智的父母就要致力于提高孩子的表达力,那么在与孩子对话时,就要遵循观察、倾听、概念化、接受和交流。在这五步里书中都用了案例来讲。有的父母担心孩子的表达力有问题,甚至带着孩子去咨询,这很大一部分是由父母和孩子之间沟通不畅导致的。其实孩子都有强烈的表达欲望,但有时表现出来的态度似乎过于调皮或者骄傲,甚至有少许吹牛和撒谎的成分,父母不必过于紧张,而应该接受这份“骄傲”,这对提升孩子的表达力大有裨益。
父母还需要建立这样一种观念,孩子随着年龄增长而日益提高语言水平的,使用符合孩子水平的语言与孩子交流会对孩子语言能力的提升产生非常重要的影响。为了孩子成为爱“唠叨”的父母。不拿自己的孩子与别人的孩子比较,而是用接受孩子原本天性的方法来指导孩子,让父母生气的事情就会变少,打开心房就是打开嘴的秘诀,这样就能起到事半功倍的效果。
在亲子实践中,运用了互动游戏来到达提升表达力的过程,具体有填空说话、给娃娃起名字、下一个词是什么、棒棒糖藏在哪里、我喜欢的话和讨厌的话等,最后针对现在孩子的网瘾问题做了详尽的描述。 读完这本书,感触很多,这不仅是提升表达力的书,更是育人的好书,是妈妈最需要的、最值得一读的好书,我将继续阅读,直到运用自如!
篇4:文学作品读后感<\/h2>
《世界儿童文学・阅读与经典》全书涉及世界儿童文学作家百余人、世界经典儿童文学作品近二百部、精彩书籍封面和插图三百余幅。它引领读者跨越儿童文学的门槛,走进儿童文学的世界,了解儿童文学的基本模式,熟悉儿童文学的分类,品读儿童文学的故事情节,感受儿童文学人物的魅力。可以说,《世界儿童文学・阅读与经典》是一部二百年世界儿童文学历史与传世经典名篇的阅读圣典。
这本《世界儿童文学阅读与经典》中,有一篇文字介绍《不老泉》,其中引用了美国童书评论家安妮塔西尔维在《给孩子100本最棒的书》里对它的赞美――就我个人而言,如果只能带一部儿童文学作品到荒岛上的话,那应该就是《不老泉》。
其实我很想说,就父母而言,如果只能选择一本书,带孩子领略世界儿童文学经典名篇的魅力,那应该就是这本《阅读与经典》;就所有喜欢读书又童心未泯的大人而言,如果只能选择一本书,让你免于错过全世界最精彩的故事、最精妙的图画,那应该就是这本《阅读与经典》;就所有对儿童文学感兴趣的大人与孩子而言,如果只能选择一本书,让你对早已熟悉的故事有不同以往的新的体会,或是去了解故事背后的故事,那应该就是这本《阅读与经典》。下篇开篇的一段文字打动了我。彭懿老师在说到“为什么读经典”时,引用意大利作家伊塔洛卡尔维诺的一句话――经典,是每次重读都像初读那样带来新发现的书;经典,是即使我们初读也好像是在重温的书。《世界儿童文学阅读与经典》就是这样一本带我们初读或重温,并不断有新发现的世界儿童文学阅读宝典。
彭懿老师的文字一如既往的幽默轻松,充满童趣。大量大量的出自世界插画大师之手的原版图书的封面、插图让这本书精美至极,即使一字不读,只是翻一翻,也是种美的享受。当然,最有价值的还是彭懿老师的讲述与评析。丰富的资料背景、深入浅出的讲述、优美又俏皮的文字,还有实用指导价值超强的“中文译本推荐”和“延伸阅读”??很难说,这是本讲述儿童文学的文学书,还是本讲述儿童文学的工具书。
总之,值得一生珍藏!
篇5:文学作品读后感<\/h2>
童年是个绚丽而又温馨、美好而又浪漫的字眼,是每个人成长过程中灿烂而难忘的历程,《汤姆索亚历险记》的主人翁汤姆也不例外。
书中的主人公汤姆索亚出生在一个不怎么被人提起的小镇。童年的他定然是没有多少幸福的阳光。但再多的拘束,也纵然是锁不住他向往自由,渴望自我的一颗心。如果厌烦了教会学校的枯燥乏味,背负起家庭的冷落和繁重的心情,那么汤姆索亚做出了怎样的抉择?不因为生活的无味和心情压抑而倒下,汤姆毅然决定去当一个海盗,他觉得在这个社会必须要有一点作为才可解放自己。在满怀踌躇之后,他才在众多的选择中看重了海盗这个职业。但自己孑然一身的力量是小的,他明白只有团队的协作才可以助自己实现梦想,因此,他在镇上觅到了真正趣味相投的朋友――哈克贝利?费恩――虽然他是一个不怎么好的孩子,但汤姆总算寻到了朋友。有了朋友,便是齐心就有了共享,在汤姆曾经的生活中,就好像抹去了没有朋友的一面。
从他们面对困难时表现出的正直和勇敢,以及在平时生活中聪明可爱,幼稚而又认真的举动,给我留下了深刻的印象,可以说这部小说就是当时美国社会的一个缩影。从书中的汤姆的成长经历中,我更加懂得遇到困难时千万不要轻言放弃,坚信只要迎难而上、坚持不懈就能成功。生活在充满阳光的汤姆告诉我们,一个人只要有欢乐、有梦想,美梦便可以成真。终有一天,我们的天性可以自由自在的发挥,创造出一片属于我们自己的空间。
不可否认,我非常喜欢天真活泼,自由自在的汤姆,在他的身上确实可以看到许多我童年的影子。但他自由活泼的性格特点也让别人太操心了,特别是他的姨妈,为了他,经常担惊受怕,可汤姆却不明白大人们的心思,我想这或许是汤姆身上唯一需要改进的地方。不过我最欣赏的还是他对一切新事物所表现出来的好奇心和想像力,并且能大胆实践,勇敢面对,而对自由、未来的向往和执着追求,怎能不让人啧啧赞叹呢!
人们常说:童年就像一罐蜂蜜,越吃越甜。时隔越长,就越令人回味无穷。尤其可见,童年的时光不但美好,而且十分宝贵;作为青少年的我们只要充实地过好每一分每一秒,童年就会变得更加灿烂辉煌。
篇6:文学作品读后感<\/h2>
这本书是在几年以前看过的,现在我也没有重读,而是回想了一下,想了想这本书给我留下了哪些痕迹。
首先想到的是小豆豆们的阅读校车,孩子们每天都在这里静静地阅读,他们或坐或站或蹲,就那么随便的开始他们的阅读课,这是一个多么温馨的令人难忘的场面。阅读课对于我们现在的学生是十分奢侈的,一周即使有一节阅读课,上完之后也要写读书笔记读后感之类的,随随便便的阅读课在我们眼里更是在无端的浪费时间,我认为阅读重在读,在读书的量的积累,各种能力即使不写出来,也是在不断的积累提高的。所以小豆豆们每天的自由阅读让我记忆颇深,并替我们的孩子们向往,希望我们的孩子们也能如此。
其次我想到的是小豆豆在下水道里舀自己的钱包。这个钱包黑乎乎的,确是小豆豆的至爱,不幸掉进到了厕所里,于是小豆豆就找到厕所的出口开始挖,舀出来的东西已经堆成了一座小山,这时,校长先生走过这条小路,看到小豆豆在忙活着,问:“你在干什么?”小豆豆顾不得停下手里的活儿,一边舀一边说:“我的钱包掉到池子里面了。”“是吗?”说着,校长先生把手背在身后,就像平时散步那样又走开了。后来校长又走了过来,让小豆豆弄完后把这些东西全放进去。以至于小豆豆最后觉得“即使钱包没有了,也挺满意的。”因为自己干了这么多活,实际上还有一点是因为“校长先生对我所做的事没有生气,很信任我,把我当作以为很有人格的人来尊重”。这位校长是一位了不起的人。
我还看到这个学校的孩子都喜欢来学校,小豆豆刚放学回到家就想着第二天的上学,而且充满了期待。这在今天简直是不可思议的,今天的孩子有几个喜欢上学的?学校里的条件改善了,桌子凳子全是新的,班里又有了多媒体,有的学校还有空调,条件的改善并没有守住孩子们的心,这不能不让人思考这究竟是怎么回事呢?巴学园有几个打动人的细节:来上课的孩子都从自己喜欢的科目开始一天的学习;学习以自己学习为主;孩子们在这里都能得到尊重,人人平等;喜欢图书馆就可以任何时间进取都读书,读什么书都可以,还可以把书带回家去读或把自己喜欢的书带到学校来大家分享。
这本书浅显易懂,不仅老师能看,孩子们也能看,相信孩子们会喜欢它的。
篇7:文学作品读后感<\/h2>
这本书概括讲的是作者在农村收集民歌,遇到一位老头和老牛在地里干活。和老头聊天,老头讲了他一辈子的事情。
叙述和文笔代入感极强,让人落泪并且反思。
一个败家子地主儿子,输光家产后。悔悟开始种地,父亲被气死,老娘病死,女儿生病聋哑,儿子输血救人过量死去,女儿生下孩子后死去,老婆最终病死,女婿干活意外死去,孙子生病吃豆子撑死,只剩下福贵和他花钱买牛时救下的一头老牛。故事时代背景穿插民国到解放战争xxxx,苦难一个接着一个到来,压迫的读者难以呼吸。
感受到了活着这个份量,为了活着而活着。读完很震撼,更加热爱生活,要好好活着。
我文笔太烂,只是读完并记住了故事,并且流泪和有了感悟。那就是无论什么苦难,都应该好好活着,为了亲人为了自己。
篇8:文学作品读后感<\/h2>
最近,我看了一本书,书是商晓娜姐姐写的。她写的书非常多。有《一年级的小豌豆》,《绝佳拍档》,《我们班的博客》等等。其中的《莫小奇和贝小贝1》是我爱看的书。
本书的主人公是莫小奇和贝小贝,她们是一对很要好的朋友。在他们之间发生了很多有趣的事情。如在学校里探险,期中考试的趣事,给小狗盖被子……。我想,里面的每一个故事,莫小奇和贝小贝每天的经历不正是我们每天生活的写照吗?高年级的同学看了这本书,会回忆自己在低年级时的趣事;大人看了,会想起自己曾经的年幼无知的样子。
书中的文字很幽默。如第九章,贝小贝想要一个新同桌,但是今天他的想法转移了,他要当一名旅行家。把姑姑送给他的拉杆包故意在地上拉出声音。同学们很羡慕他的包,他很得意,不过,他不喜欢别人说她的包是书包,因为他想当旅行家。从此以后他就很骄傲的在别人跟前展示她的包。没多久同学们就不喜欢他这样了,想想这些情景不就是我们平常出现的一些情景吗。真有意思!
这本是我说使我懂得童年是多门的珍贵。伴我一生。快乐成长!
篇9:文学作品读后感<\/h2>
《昆虫记》这本关于昆虫的书是由著名作家法布尔写成的,也是我最喜欢的课外读物之一。
《昆虫记》这本书里讲了许多昆虫的生活习性和作息时间。比如圆蜘蛛,它是一个天才的纺织家,它将一根特别的丝横穿过一个随意画出来的空地,这才是网格的第一个部件。然后圆蜘蛛从中心位置的白色基点出发,依靠那根横穿的丝桥,迅速到达围绕着空地的不规则的“框架”,它猛一跳,从周边返回中心,又开始走动,向上向下,圆蜘蛛这样随心所欲地走动,不一会儿就把网织好了。
我们还学过一篇《昆虫记》里的文章,叫做《蜜蜂》。法布尔描写蜜蜂描写的十分详细,他听说蜜蜂能从不管多远的地方飞回原来的地方,于是法布尔做了一个试验,他把二十多只蜜蜂装到一个袋子里,让他的小女儿走了十五公里的路,然后把蜜蜂放出来。法布尔在傍晚时去看,发现至少有十五只左右的蜜蜂飞了回来,真的是太神奇了!
我非常喜欢《昆虫记》这本书,它不仅使我学到了许多修辞手法,像排比、比喻、拟人、前后呼应等等,还让我了解了更多生活中不常见的昆虫的生活习性。
篇10:文学作品读后感<\/h2>
今天我们学了一篇课文课题是《老人与海鸥》,讲的`是一个老人与海鸥相依相随的感人故事,老人生活俭朴,每天步行二十余里,只为了给海鸥送餐与海鸥相伴,岁月悠悠,波光明灭,十多年来他始终如一,他与海鸥亲密无间甚至还给海鸥起了名字灰头.红嘴.老沙.公主.......一听到啧啧声海鸥们应声而来,落在老人身上嬉戏啄食,俨然成了老人的儿女。然而,老人在十多天后却去世了,作者把老人的遗像放在翠湖边,令人意想不到的事情发生了,一群海鸥飞来,连声鸣叫,轮流飞到老人遗像前,站成两排像是在悼念,海鸥与老人结下了多么深厚的情谊呀,我不禁感叹道。在现实生活中,有很多让我们这样那样的事,但老人与海鸥的故事让我无比的感动,每种动物都有灵性,你对它好,它也会报答对它好的人,是爱让老人和海鸥紧紧连在一起,是爱让他们亲密无间,是爱让世界平等,有爱,和平。老人的爱像太阳一样温暖,我们应该学习老人,珍惜生命爱护动物,让生命的传奇处处传佳话。
篇11:文学作品读后感<\/h2>
我最近读了一本书,名叫《我的同桌是上帝》。虽然故事很有趣,但是有许多道理。其中有一个故事是这样说的:“上帝变成一个小学生目的`是寻求自由,条件是和同桌在一天内成为朋友就可以获得一年自由。于是上帝变成了一个叫尚弟的小学生进入学校。可事情并没有顺利进行。
因为同桌冯离离的嫉妒,所以她认为这位叫尚弟的同桌并不友好。没有同意和他做朋友,上帝就失去了自由。”其实我们在生活中也一样,妈妈爸爸总是让我们学这学那,好像关在笼子里的小鸟,失去自由。上帝失去自由是因为冯离离的嫉妒,在生活中也一样,有很多同学嫉妒别人比自己好的地方,就会产生矛盾,我们不应该计较这种小事。
我们虽然有时会失去自己的自由,但不能因为这而废了自己的前途。不然就是黑发不知勤学早,白首方悔读书迟!所以我们一定要努力学习文化知识,做一个对社会,国家有用的人!在追求自由的同时不要忘了学习,应该和大家和平相处,共同努力学习!
篇12:文学作品读后感<\/h2>
《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作,它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作,它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
名著读后感――简爱读后感:大凡喜爱外国文学作品的女性,都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。假如我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。我想,错了。作者也是一位女性,生活在波动变化着的英国19世纪中叶,那时思想有着一个崭新的开始。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想――女性的独立意识。
让我们试想一下,假如简爱的独立,早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里;假如她没有那份独立,她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起,开始有金钱,有地位的新生活;假如她没有那份纯洁,我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。所以,我开始去想,为什么《简爱》让我们感动,爱不释手――就是她独立的性格,令人心动的人格魅力。
然而,我们不禁要问,仅这一步就能独立吗?我认为,不会的。究竟女性的独立是一个长期的过程,不是一蹴而就的。它需要一种彻底的勇气,就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样,需要“风潇潇兮易水寒,壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。我想,这应该才是最要害的一步,也应该是走向独立的决定性的一步。而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格,独立的个性留给我们一个感动。所以她是成功的,幸福的女性。
篇13: 文学作品读后感<\/h2>
今天终于把《李嘉诚全传》读完了 ,在此想写点我读了此书的感受,这个读后感,写的时间太久太久,想对于以前的读后感,这次总是有些事情困扰着我,所以现在我先把我读懂的一部分与大家一同分享!
20世纪末叶,经济热成为全球性的时代大潮。一代超人李嘉诚,人称香港首富,同时又是世界华人首富,在华夏经济史上耸起一座丰碑,举世瞩目。因此,我是带着对他经商道路的追崇心情来读书的,希望从他经商之路看出些什么。
读完嘉诚传奇的一生,让我心存最深的不是他如何以超人之术创立的宏基伟业,而是他那和睦的待人处事态度和他对做任何事情的诚信态度.我想就是因为拥有这个才成就了他今天的事业,这就是”超”之所在。
就诚信而言,中讲了这样一件事情,他还在开塑料花厂的时候,有位欧洲批发商看中了李嘉诚的企业,想大量收购,可这时刚好李的企业资金发生了问题,所以那位批发商在和李做生意之前附带一个条件,那就是找一家实力雄厚的公司或个人做担保。李嘉诚在找不到担保人的同时并没有放弃去开发新产品,结果他通宵赶出了9款样品。第二天连忙去和那个批发商交涉,他用自信而执着的口气说:”请相信我的信誉和能力,我的原则是做长生意,做大生意,薄利多销,互利互惠”。批发商微笑的说:”我早已找好一个担保人了,那个人就是你,你的真诚和信用就是最好的担保”。此次生意的成功更使长江公司实力上了一个台阶。
后来的李嘉诚用7亿资产的中小型企业,成功地控得资产价值60亿的香港第二大英资洋行和记黄埔。他正是用怡和大班对他的信任和支持,收购时才做到兵不血刃。为什么怡和大班会如此的看重李嘉诚呢?这正是李嘉诚的诚信说服了他们。收购和记黄埔后,李嘉诚由此被誉为”超人”.外在如今李嘉诚的企业中,仍然还有着建厂时进厂的老员工,虽然企业涉及的行业和专业越来越复杂,他仍然把老员工留在自己的企业中,无不体现他对老员工的关怀,从中也反应了一个“诚”字。用他自己的一句话就是“你必须以诚待认,别人才会以诚相报”。
读完李嘉诚传奇的一生,固然有许许多多的事情值得我们去思考,唯有诚信是不容质疑的。不管你现在做什么,将来要做什么样,我们必须以诚待人,以诚待事让我们向李超人致以最崇高的敬意!
