五、预计以何种方式呈现：例如汇报、展示、比赛成绩或其他定时开展一些美术展览和绘画比赛，针对学生的一些生活实际和一些节假日，让学生的绘画才能有用武之地。也借此得以充分展现。

进一步提高他们的绘画积极性。鼓励那些有新意的作品。学生可以展示和交换作品，这有助于更好地理解他人的意图。

学习到新的艺术语言。师生之间的交流可以帮助学生找到新的想法，逐步完善自己的想法。在期末举办一次小一画展。

六、活动每周进度：

第2周介绍工具与材料、 执笔和运笔、 用墨技法，笔墨练习第3周中国画构图法。及尝试练习。

第4、5周，荷花画法：叶、茎、花、水草等。

第６周作品创作：荷花图（一）（二）（三）

第七周、第八周墨竹画法、竹杆、竹叶、竹节的绘画方法以及竹子的构图。。

第９周墨竹图（一）（二）（三）

第10周水墨菊画画：叶、花、茎等。

第11周，展出了墨菊、红菊和xx。

第1２周葫芦画法

第13周葫芦素描练习（1）葫芦素描练习（2）第14周的葡萄绘画

第1５周葡萄图 （一） 葡萄图 （二）第1６周总结复习练习、创作。

第1７周总结复习练习、创作

第1８周验收、 总结

墨韵国画社

2016年3月

❂ 国画学习计划 ❂

做了十来年美术老师，说来真是惭愧。不会画中国画，谁听了都不会敢相信。不过这是事实，而且是一个普遍的现状，学画者普遍重油画而轻国画，这当中有很多原因造成的。说一个自己的切身所见。

我那年考入师大艺术系的时候，系里正好进行教学试点试验，由原来的清一色油画班又增设了一个国画试点班，学制都是四年本科。那时的系主任是刘旦宅老先生、张培成先生是主管副主任之一，系里面有点社会影响的国画老师也不少，估计是这样的背景才有了国画班的试点。可是不知道是开班准备不充分还是招收的学生都是从西画中挑出来的原因，没出两年国画班已经名存实亡。当年国画班的同学在系里老师无奈的默许下全体叛逃去油画班里来，大家似乎更向往油画班的那种教学内容。当然这只是一个特例，里边应该还有其他因素，不过二十来岁年青人普遍不喜欢国画那是不争的事实。

我和国画的真正接触也来自工作之后，因为教学的需要，自己只好东一块西一块的补缺少的东西，这样的过程即痛苦也苦恼。本来很希望参加郑老师的国画工作室，可能因为人数的关系最后没能如愿。所幸这次参加了郑老师的《中国画欣赏》，虽然是和各类学科的老师在一起的入门式学习，但我觉得还是收获颇丰。

想不出具体该写点什么，就谈谈自己对“四僧”的理解

十年前购买天津人民美术出版社出的《四僧画集》时，有一个先入为主的印象，觉得髡残画得没有其他三位好，笔法狂野，很多画面上都是一叶小舟浪迹江湖。这种印象在多次看了上博藏画之后被彻底颠覆，我甚至怀疑我是否记错了人！髡残在这里原来是一个热爱“山”的艺术家，他的语言非常讲究，笔墨清新雅致，而且只要仔细研读他画作上的一些文字，就可以看出其心气道行之高绝。

渐江的画这两年特别的喜欢，这可能和我喜欢莫兰迪有关系。两个处在不同时空不同纬度上的艺术家，在艺术的意趣上上尽然有如此的相像。渐江的构图总是那么险奇，笔法总是如此的干净，一块石头一棵松树都那么有精神，洗净铅华占尽风流。每次站在他的作品前面，人立刻会静下来，慢下来；他的笔有让人调匀呼吸的魅力，不由自主地随着他一起高古。

石涛成就自然不用多讲，在四僧当中他的山水有一种特别的博大感，个人感觉也是四僧当中语言表达最好的一位。实在堆砌不出那些描述性的词语。

朱耷的作品一直就特别喜欢的，现在家里还挂着他的两幅小品（二玄社的复制品）。我认为他具有表现主义的气质，虽然南宋时期的梁楷已有逸笔草草直抒胸臆的“减笔”佳作，但八大身处的时代风云际会，国仇家恨集淤心头，让他的艺术多了一层凝重肃杀，多了一层桀骜不群，也就多了一层感人至深。XX年的时候，我和朋友特地参观过南昌郊外的青云浦，直叹服那是一个多么清净的世界，古木森然，三面环水，窄窄的半岛曾经庇护了一颗痛苦的心灵，也庇护了一颗伟大的心灵。

画为心象，言为心声。“四僧”艺术的给人最大的感受就是只有当艺术成为个人唯一的寄情之物时，艺术才可能产生意义。充沛的强烈的感情会驱使艺术家去寻找和之匹配的表达方式，唯有这样，视觉语言的突变才有出现的可能。

❂ 国画学习计划 ❂

教学目的：

1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。

2、提高学员的审美能力和欣赏水平。

3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。

教学要求：

1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。

2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。

3、掌握花草的基础技法。

4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。

5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。

教学方法：

1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。

2、突出重点、难点、重演示、重辅导。

3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。

4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。

教学内容：

1、绘画工具和材料。

2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。

3、花草的绘画技法。

4、禽鸟、畜兽的绘画技法。

5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。

教学重点：

笔法与墨的训练

教学难点：

构图，造型，审美意识。

教学实施安排：

（一）课前教材工具准备

1·收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。

2·生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。

（二）教学课程课时安排

周次学习内容

第1周1 、执笔方法与写字姿势

第2周2、学国画

第3周3、认识藏锋和露锋

第4周4、墨与彩的韵味

第5周5、文房四宝

第6周6、国画《枇杷》

第7周7、国画《寿桃》

第8周8、国画《樱桃》

第9周9、国画《葫芦》

第10周10、国画《柿子》

第11周11、国画《石榴》

第12周12、国画《白菜和蘑菇》

第13周13、国画《西瓜和葡萄》

第14周14、国画《荔枝》

第15周15、国画《丝瓜》

第16周16、国画《萝卜》

第17周17、国画《南瓜和茄子》

第18周18、国画《竹笋和豆角》

❂ 国画学习计划 ❂

❂ 国画学习计划 ❂

齐白石画的虾栩栩如生，徐悲鸿画的马奔放豪迈，这一幅幅意味悠远的国画，无一不让世人惊叹。国画使我感到神秘、欣喜，今年暑假，我迫不及待地报了国画班。

我刚进国画室，就有一种古色古香的感觉。整齐的宣纸，散发清香的墨汁，墙上一幅幅形象逼真的山水画，配上高雅的乐曲，使人受到美的熏陶。

我一坐下，唐老师就开始教我画线条。咦?我的线条怎么总在跳舞，那么歪歪扭扭?我发布了三次命令，可都没有成功，原来控墨那么难。但我也不是吃素的，经过几天的刻苦学习，我熟练地掌握了墨的粗细。唐老师又教我画树，树干分单钩和双钩，树枝分鹿角和蟹爪。记住了这些要领，我便轻松掌握了树的画法。

第十天，我就开始挑战自我。看着那些画，我不知所措，最后挑选了一张比较简单的——母鸡领小鸡图。开工了，我一会儿工笔细描，画出小鸡的细节;一会儿轻笔速写， 画出母鸡的动态;一会儿浓妆淡抹，给图画添色。我左看右看，总感觉有点不对劲。经过唐老师的大笔一挥，效果好多了，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉。唐老师告诉我，国画是我国的'瑰宝，讲究的是意境，不要求极像，而是神似。

“梅花香自苦寒来”，经过两个月的学习，我的水平有了很大提高。国画让我在淡淡的墨香里享受绘画的乐趣，让我在勤学苦练中享受成功的喜悦。

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军事国画教学计划

一、课程背景

军事国画是中国传统文化中的一项重要艺术形式，融合了军事、文化、艺术等多重元素。作为一门独特的艺术形式，军事国画不仅有极高的艺术价值，而且对于提高人们的文化素养和爱国意识也起到了积极的作用。为此，本教学计划旨在通过开设军事国画课程，让学生深入了解军事国画的历史背景、发展脉络、艺术特点，提高学生的艺术修养，培养学生的爱国热情，同时也为将来从事相关领域的工作打下良好基础。

二、教学目标

1.使学生了解军事国画的概念、历史背景、形式特点和意义。

2.让学生熟悉军事国画的画材、色彩、构图和表现技巧。

3.提高学生独立思考和创造性思维的能力，培养学生的艺术鉴赏能力。

4.通过学习军事国画，激发学生的爱国热情，增强学生的文化认同感。

三、教学内容和方法

本课程分为九个单元，涉及到军事国画的历史与现状、画材和手法、形式特点和表现技巧、名家作品鉴赏和创作等方面。具体内容如下：

1.军事国画概述

介绍军事国画的概念、历史背景和发展脉络，让学生了解军事国画的发展历程和形成背景。

2.画材与手法

介绍军事国画所使用的画材（毛笔、宣纸等）和绘画工具，让学生了解军事国画的特点和要求。

3.色彩与构图

介绍军事国画的色彩和构图技巧，让学生了解如何运用色彩和构图制作军事国画。

4.笔法表现

介绍军事国画笔法的技巧和套路，让学生了解如何使用不同的笔法表现军事题材。

5.人物画

介绍人物画的基本构图技巧、人物服饰和表情描绘等，让学生了解如何绘制人物形象。

6.景物画

介绍景物画的基本构图技巧和表现手法，让学生了解如何绘制军事场景。

7.名家作品鉴赏

选取军事国画名家的代表作品，让学生了解军事国画的优秀作品，提高其对军事国画的鉴赏能力。

8.创作实践

根据所学知识和技能，进行创作实践，让学生亲身体验军事国画的制作过程，提高其创作能力。

9.总结与评价

总结本课程所学内容，对学生的学习成果进行评价和反思，指出不足之处并提出改进意见，为下一步课程的开展做好准备。

教学方法主要采用课堂教学、实践体验和案例分析相结合的方式，通过讲授、演示、实践等多种方式，使学生从多个方面了解并掌握军事国画的制作技巧和艺术特点。

四、教学评估

为确保教学效果，本课程将进行多种形式的评估。

1.考核学生的考勤情况和课堂表现，对学生的参与度和学习态度进行评估。

2.考核学生的实践作品，对学生的绘画技巧和艺术表现进行评估。

3.通过课后作业、测试和小组讨论等方式，考核学生对所学知识的掌握情况。

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4.通过分析学生的考核结果和课程反馈，及时调整教学内容和方法，不断提高教学效果。

五、教学资源支持

为确保教学实效，本课程将依托教育资源和教学设施进行支持。

1.教材和资料支持：教学将以学生使用的教材和相关资料为主要内容，保证课程知识体系的完整和系统性。

2.教学设施和技术支持：针对军事国画课程的特点，利用多媒体设备和数字化教学平台，辅助教学，提高教学质量。

3.名家作品和实物支持：利用教育资源，让学生能够深入了解军事国画名家作品和实物，提高其鉴赏能力和创作水平。

六、教学计划与进度

为了保证教学进度和效果，本课程将设置教学计划和进度表。

1.具体教学计划：在课程开设前，明确教学目标和内容，制定具体的教学计划和进度表，保证课程开展的完整和系统性。

2.教学进度表：在课程开展过程中，根据课程计划和进度表，及时对学生的学习情况进行监控和反馈，确保教学进度和效果。

七、教学体系与效果

为了确保教学成果和效果，本课程将建立完整的教学体系和评估机制。

1.教学体系：根据课程内容和教学目标，建立完整的教学体系，保证教学进程的顺畅和理性。

2.教学效果：根据课程开展的情况，及时对学生的学习情况和成果进行评估和总结，反馈给学生和教师，提高教学效果和质量。

八、总结

军事国画的教学是一项看似激情四溢而实则需要专业技能支撑的工作。在不断的教学实践中，我们必须不断学习创新，树立师德师风，对教学内容进行研究和改进，通过实际行动满足学生需求，促进学生的健康、快乐学习成长，同时也为推进我国传统文化的传承与融合做出贡献。

❂ 国画学习计划 ❂

❂ 国画学习计划 ❂

❂ 国画学习计划 ❂

一、教材分析：

国画是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神，它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。国画教学是训练学生造型和审美能力的重要手段，有助于学生了解和热爱自己民族的优秀文化，并发展崇高的爱国主义精神。国画讲究笔墨意趣，注重发挥笔墨的表现功能，因此笔墨是国画的主要艺术特征之一。国画常与诗、书、印有机结合，构成完美的艺术形式。

二、教学目标：

1.通过学习，激发学生的民族自豪感，使他们热爱中华民族传统的优秀绘画艺术，增强学生学习国画的兴趣。

2.提升学生的欣赏能力、审美能力和创新能力，并掌握一些简单的国画技法、技巧等知识。

三、教学重点与难点：

1、重点：通过欣赏和实践，了解国画的意境、技法等特征。 2、难点：领会国画的用笔和用墨方法。

四、学具准备：

生宣纸、毛笔两支以上(分软硬、大小)、颜色、调色盒、盛水器等。

五、教学建议;

1、结合欣赏名作，介绍国画的基本知识。

2、每节新课内容，教师都要演示国画用笔和用墨的技法，指导学生练习。

3、抓好水墨教学的常规训练。

六、展示学生的学习成果

"国画"是中国画的简称，是我国独具民族形式和风格的绘画，它在世界美术领域中自成体系。应该从小培养儿童对民族文化艺术产生兴趣和爱好，实践证明：从生理上来说，儿童的手臂活动能力大大增强，从脑对手腕的控制力也大大增强，基本适合握笔的要求;从心理角度来说：此年龄阶段儿童对外界的事物已有很大的好奇心，对自己所未接触过的东西，总想摸一摸、看一看、试一试的欲望，国画教学它那具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、并通过了了几笔就能构画出万能胶态千姿的画面。正好能满足儿童的需要;并且，开展国画教学具有一定的社会价值。

❂ 国画学习计划 ❂

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国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。

其次，国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出中国画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想。另外，在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯，素描也不是这么画的，去了一次，从最基本的.东西重起炉灶革新了一次。

绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。

临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。

切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。

笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

1、用笔《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。

山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。

藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。

中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。

枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。”刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。有质有韵是指肉容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。

“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。用笔“三忌”宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。

2、用墨有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水色破墨墨破色。

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