致青春观后感（一）

我愿在你平淡无奇的生命里，做一个闪闪发亮的神经病。——马良

本片男主角陈孝正是单亲家庭。他父亲早逝。他妈妈把他一个人抚养大。他对陈孝正要求很严格。陈孝正是个好标准的孩子。他听话，勤奋，自律，刻苦，勤奋，善于学习。他受家庭的影响。他自强不息，自卑而敏感，但他很英俊。陈孝正是这所大学的另一个班的学生。他为实现梦想而努力奋斗，不允许有任何错误。

如果遇不到女主角郑伟，陈孝正的人生道路将按照他之前规划的路线，以平凡的方式继续下去。最后，陈孝正和曾毓会走到一起，结婚生子，事业成功，也许会幸福一生。但这样的人生道路注定是一个糟糕的故事，太枯燥乏味，与青春无关。

年轻时，人们至少应该疯狂一次，否则就不是年轻了。在人生的每个阶段，我们都应该做我们在那个阶段应该做的事情。在青春期，我们应该做我们应该做的事。如果少年时没有犯过傻，犯过错，长大以后，这样的机会就不会再有了。

这个世界的错误是，**总是用自己的行为准则要求孩子不要犯规或犯错，最后让他们学会用各种规则要求自己。然而，人不是机器。他有感情。如果他用规则约束自己，生活会是什么样的。

年轻时，我们不懂的东西太多，可等到懂了之后又晚了。青春时犯错是注定的，留下遗憾是难免的。没有人告诉我们怎么做，我们也不知道我们一直坚持的是不是真的正确。

绝对正确的三好学生陈孝正，最终还不是吸起了香烟？

郑微的出现，让陈孝正流畅的直线出现了拐点。青春是用来回忆的。如果郑微不是陈孝正青春期记忆中的美丽风景线，她愿意成为陈孝正平凡记忆中的闪光点。然而，最终郑微还是成功了，不管他是多么神经质还是**。

感情就是如此的不由人控制，郑微对陈孝正，从讨厌到喜欢，陈孝正对郑微也是如此。人生注定变数太多，无法规划。

观影的过程中，我不止一次的强烈意识到，郑微真是个聪明的女孩子，她的聪明，不是一般人的聪明，而是看不懂的那种聪明，是绝顶聪明。曾毓那么好，为何不能打动陈孝正呢？陈孝正可以控制自己不喜欢曾毓，但他不能控制自己逃离郑微。

郑微的力量，既大于曾毓，也大于陈孝正。

人们总是不停的去学***感情，可是真的必须去这么做吗？郑微是个真性情的女孩，而且非常勇敢。她敢于在晚会上因一时气盛，让晚会的主持人下不来台，不给领导留情面，勇敢的去唱那首《红日》。

在正常人眼中，她的举动不知出格，而且愚蠢之极，但正因那一唱，她赢得了陈孝正对她的爱，她得到了自己想要的东西。没有原则可言，没有道理可讲。人生何尝不是这样。

人生只有一次，没有推倒重来的机会。陈孝正选则去美国深造。当时，他无法做出其他选则。不能怪他，他的人生规划容不得差错。

奇怪的是他当时不明白。他一直在努力的梦想可能不是他最需要的。几年后，当他事业有成时，他想重新找回年轻时的情感。但他所面对的人事物，早已变迁。

陈孝正的人生也因为自己的不完美而变得完整，但他在事业上的成功，能否祝他重回青春，电影到最后也没有解释。

郑微是个很自我的女孩，从一开始与阮莞的对峙就可以看出。直到陈孝正的出现，她才把注意力从自己的世界转移到外部世界。虽然她以前喜欢林静，但她对外界还是麻木不仁。

陈孝正让郑微意识到外面世界的存在，为她打开了一扇窗。而陈孝正则始终没有完全打开自己，即便他爱上了郑微，可是最爱的仍旧是自己。在单亲家庭长大的陈孝正完全丧失了爱别人的能力。

开口不同。他可以完全放弃自己，为他人服务。陈孝正和张开拥有的是完全不同的人格。

阮莞是个聪明大气的女孩儿，只是爱情使他盲目，爱错了人；黎维娟一心想嫁个有钱人，最终她得偿所愿，只不过嫁了个老男人；林静因为受到世俗观念的影响，怨恨自己的父亲，多年之后才明白是自己太过狭隘；朱小北是个倔强的女孩子，被学校开除，最终却成为一名教师；张开看似没心没肺，实则把感情隐藏的最深；富二代许开阳最终和曾毓结婚，虽然安排有些刻意，也算是钱权结合了。

这种青春才是真正的青春，这才是青春应该有的样子。世俗世界总是有太多的规则。管这个管那个是不对的。事实上，太多事情，本无对错。

对与错只是人们在有想法之后强加给事物的东西。

电影就到这里。《致青春》我认为是国产电影里少有的精品。近年来，没有脑损伤的国产电影并不多，所以即使是中档电影，我也愿意给它们五星。

而《致青春》我愿意给它六星。总的来讲，我认为《致青春》可排在《让子弹飞》之后，与《西游降魔篇》比肩，超越《泰囧》。--当然，这不是票房，而是个人对电影的热爱。

致青春观后感（二）

如果单纯来看，作为一个偶像派明星的首次执导**作，《致我们终将逝去的青春》算是成功了。它不仅带着浓重的怀旧气氛，还轻松地架起了男女爱情看似永远充满隔膜但却又不能不存在的那座桥梁，不管是青春中的迷茫之爱，还是葱葱岁月里的执着之爱，再还是即将长大**自私放弃之后的割肉之爱，在《致青春》中上演的都是壮烈且只属于年轻人的爱情故事。

大学校园里，有人长得玲珑美丽，羡慕目光和追随者都不缺少，也有人立志要出人头地，一切爱与不爱都是进程中的细节。《致青春》的故事原本就很小清新，甚至还有因过于通俗而导致的回味不足之嫌，但这些正是一部受众广泛的轻型青春片的必要元素。不知道是不是编剧李樯嫌这样一个故事不够韵味或深度，在清新的剧情里添加了自己的“残酷”。

当残酷作为一种审美成为一部电影的魅力时，它当然是一种文学电影的表现方式，但如果这之时作为一种素材，加入到原来的小清新纯真的爱情故事中，难免会显得锦上添花。

韩庚和意外女友的戏多余出现，作为另外一条“女扑男”的戏份，不仅雷同，也令清爽的线索略显繁杂。还有韩庚对病床上的女友粗暴喂药的一场戏，跟整部**都显得有些抽离，既不属于整体气质，也在剧情上没有必要。这只是单纯的残酷一种，是一贯以文艺片为主的编剧李樯所理解的残酷。

最活灵活现的是杨子珊扮演的郑微，她在校园里一会儿上演热辣泼妇般的吵闹，一会儿苦苦追求赵又廷扮演的陈孝正，爱得干净，不爱得也意气风发。郑微从入校开始就当红美女之一，她最后成了陈孝正的女友，但却以此尝试了人生最苦涩的结局。当甜蜜被给予甜蜜的人终止时，你想不出还有什么比这更残酷。

人生的爱恨情仇说起来大多不过是虚惊一场，但也只有经历者才能分辨出这苦中带甜、乐中带悲的复杂感受。

如果你是一个真正想看一场电影的人，可能在进场之前跟我差不多，就是对导演赵薇基本不会抱太大期望。大概也正是基于这种期望值，才不会对片中不时流露出来的生涩过于纠缠。当看到那些怀旧的色彩和懵懂之时才会有的爱恨引发的小破事儿，兴许还会跟随着剧情一次次掀翻自己心中封尘已久的五味往事。

不是人人生命中都有赵薇呈现的那种离奇嚣张之爱，但是青春年少谁都拥有过，而那时不管是轰轰烈烈还是百无聊赖，都是日后无法再拥有的美好时光。所谓“终将逝去”正是这种美好但又不得不放手让它离去的无奈感吧。

故事结尾，还是犯了国产彩色故事片的通病，一切不能解释和自圆其说都归结为“病人”，不是心理阴影患者，就是爱情观不健康的人。宿舍四姐妹中有经历过被抛弃迄今未嫁的，也有因为一场过往之爱产生的意外事故而去世的，还有下落不明或者改换身份的，只有那个将爱情观与金钱牢牢**在一起的人，获得了所谓的家庭幸福——嫁给富翁，虽年纪已大，但精神、物质纠葛均不存在，算得上是幸福中人了。

致青春观后感（三）

笔者没有读过《致青春》的**就走进了影院，看后感觉，以毕业为分界，前后两段像是出自不同主创者的手笔。校园生活讲得顺风顺水，张弛有度，犹如一碗满而不溢的水，端平了稳定前行，而当时光移转，众人踏足社会，这碗水就陡然不稳定起来，时而枯竭时而满溢，情绪张力时强时弱。后半段仿佛一个拼拼图的过程，结局已经写定，众人已被安置归宿，只看如何快速归位：

于是角色们迫不及待的掏心窝子，倾诉衷肠，聊天的台词不断拿来交代镜头外人物的命运，闪回也一个接一个的解开谜团……一个镜头也不浪费，飞快的推进着故事。

当然我们都知道，影片的编剧和导演都只有一位，不存在集体创作，那么唯一的解释，正如映后笔者请教原著读者得知的，就是影片后半段对**改编和压缩极大。不过观众若是80后一代，尤其是与角色们在后半段年龄相仿，倒会对这前紧后松的设置产生一份莫名的认同：出了象牙塔几年，生活节奏加快了，风花雪月也没精力了，与之对应的，叙事变得紧凑、“功利”化，不正在默默诉说着生活方式的变迁吗？

如此一来，诸如张开突然由街头作家晋升陈孝正合伙人等突兀之处，也变得不那么难接受了，毕竟前面已经有了太多的撕心裂肺和惨不忍睹，也该给点阳光和希望了。

郑微的角落里有一条线。爱不是生活中的一切。但从整个故事来看，爱情却是整首青春奏鸣曲的主旋律。你看，除了假小子室友之外，几乎所有主要角色，都被包裹在一段又一段正果或未果的姻缘中，都被扣在一环又一环或明或暗的三角关系中（到了后半段的闪回，墓前祷告还在继续扩大化呢），种种爱情故事，连缀起影片百分之九十的悲喜剧。

而这爱情描摹，并不是通俗可见的漫画式的、心理杠杆两端加码减码的简单逻辑，而是随着真相层层揭开，随着情绪催化剂逐渐释放，头脑发热的冲动，物是人非的感慨，压抑已久的爆发，和豁然开朗的通透，这其中有内疚，也有冷酷，有怯懦，也有决绝，有疯狂，也有隐忍，有情不自禁，也有爱恨交织，完全跳脱了“爱不爱，爱谁”的简单命题，展现的是恋爱男女心理状态的不可捉摸，会从一个极端跳到另一个极端，也会在中间地带游移不定，消极的等待着未知。

影片的爱情观是，爱情里没有全知全能者，也没有付出就有回报的“真爱大胜利”，只有“摸着石头过河”的探险者，无可避免的被刮到鲜血淋漓，甚至失去生命。这是（当然有原著的功劳）最贴近现实的层次感，青春时代的爱情，还不就是这么茫然又炽热，陷入时，叫人不疯魔不成活，面对岔路，又是时时刻刻不知如何是好的举步维艰，不断质疑、权衡、否定着当下的状态，却对迈出崭新的一步战战兢兢。

谈谈印象深刻的演员和角色。赵又廷的流川枫式演法很吸引人，那木讷的脸孔和与众不同的台湾腔反倒成了营造孤傲酷感的天然优势，但他的扮相却并不讨喜，演学生时一看就是老青年装嫩，留起胡子又显得故作沧桑，以他这个年龄，这种长相，也确实挺为难造型师。他最华丽的表演不是失声痛哭，而是屡次义正词严的训斥杨子珊“没有教养”、“胡搅蛮缠”，那时刻真如正能量炸弹在银幕上被引爆了一样，完全可以被我公安机关拿来震慑恶势力，笔者强烈期待赵公子演更多的银幕英雄，而且必须要有正义演说。

杨子珊这种演员天生就适合装嫩，学生时代毫无违和感，一到办公室白骨精就显得底气不足。郑微倒追陈孝正的段子，笔者在大学时代曾目睹过现实版，那姑娘的性格和郑微简直是一个模子刻出来的，关系进展也大同小异，不知原作者是否也来自亲身经历。女调戏男的野蛮俏皮台词十分出彩，恰到好处的无赖，蛮横中蕴藏的小可爱，叫人无法抗拒。

关键时刻那句“是不是太小了”，爆笑过之后想想，还真是这种姑娘这时候该说的话。

说到实感，最经得起考验的还属包贝尔饰演的张开，该片所有角色都带有不同程度的戏剧化，惟独张同学高度写实，笔者特地琢磨了一下，他的每一句台词，每一个举止，放进现实里都毫无做作，事实上，谁读书时候周围没一两个这种人呢，讲义气的老油子，外表混不吝的洒脱，心里有从不示人的酸楚。而阮莞一角则被不可避免的“演义化”，作为一个真正意义上的女神，她的出场风光无限，但走下神坛后，却是被命运一步步摧毁的最彻底的人。悲剧是把美好的事物破坏给人看，如果观众事先察觉这美好之物早已千疮百孔，倒并不觉得太过悲戚，只是哀其不幸之余，实在狠不下心怒其不争。

影片种种校园景致，令笔者找回几缕象牙塔时的回忆，但仔细品味，却不难发现时代感的混乱：bp机、红白游戏机和***影碟共存，实在不知身处哪个年代；“七年不见”的台词，结合后半段的布景，也有诸多不对劲的地方，犯了跟《唐山大**》一样的失误。另外，很多对白也很不对味，明明是两人对话，却反复加上对方全名，非常缺乏生活感，这方面香港做的好多了，角色只有在见面招呼、强调、争执和多人场合才会先称呼全名再说话，所以港片有一种独特的“市井味”，相比之下，《致青春》比台湾的《那些年》好些，但还是有一份挥散不去的做作。

种种与现实的错位，犹如一层**却坚韧的薄膜，阻止了青年观众代入电影世界，无法像短暂陷入童话的郑微一样，沉浸在真伪难辨的世界，而只能透过银幕，窥探一场属于别人的青春。那一幕幕悲喜人生，一段段爱恨别离，如同平行世界中的翻版，童话王国的传奇，并不是我们切实拥有过的青春。但是，正如科幻片可以影射当下，恶搞片可以讽刺现实，这部看似架空现实的作品，仍揭示了关于青春的某种真谛，影片最后一个场景，虽受谎言蒙蔽，却笑靥如花、欢蹦乱跳的郑微，向我们传达着：

趁还有青春，如果爱了，就请深深爱，来日若不能圆满，那也不必遗憾，因为青春终将逝去，唯有对青春的回忆不朽。

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《大明劫观后感》是一部让人震撼的历史题材电影，它以生动的画面和紧凑的剧情，讲述了明朝灭亡的故事。观看这部电影后，我深受触动，对历史的深度思考和对人性的思索更加深入。以下是我对这部电影的详细观后感。

电影中展现的历史场景和细节令人印象深刻。影片通过精心的布景和服装设计，将观众带回了明朝末年的大明皇宫和庙街小巷。电影中的场景恢弘壮丽，生动再现了当时大明王朝的辉煌和残败。尤其让我印象深刻的是电影中描绘的明朝皇帝在皇宫中的一系列仪式和贵族们的生活方式。这些情节让我深切感受到了封建社会的严密等级制度以及铁血手段下的权谋斗争。

电影中塑造的人物形象具有鲜明的个性和复杂的内心。影片中的明神宗、明熹宗、皇后以及宦官们等角色都有着强烈的个性和复杂的心理特征。明神宗极度腐朽荒淫，骄纵自大，而明熹宗则以温和开明而著称，并试图改革呼吸有力。这些人物形象的刻画不仅使得电影更加立体和生动，也使观众更能够体会到当时历史人物的喜怒哀乐和内心的挣扎。

电影中所传达的思想内涵让人深思。影片通过展现明朝灭亡的过程，探讨了权力、腐败以及历史转变带来的深远影响。明朝的衰落和灭亡，既是因为内忧外患之下的政治腐败无能，也是因为深层次的社会矛盾和制度弊端。电影中的一幕幕场景和对话，让我思考历史与现实的联系，也让我反思国家治理和个体责任的重要性。

电影在技术上也非常出色。剧情跌宕起伏，紧凑有力，引人入胜。同时，影片运用了慢动作、镜头对焦以及特殊视觉效果等手法，使得影片更加生动有利于观众的情感表达。电影的配乐也很出色，通过音符和旋律来传递角色的心情和剧情的发展。

小编认为，观看《大明劫》是一段难以忘怀的体验。电影中的历史场景、人物刻画和思想内涵都给我留下了深刻的印象。它不仅是一部娱乐作品，更是一部通过历史探索人性和社会的作品。在电影中，我看到了权谋与仁义、腐败与改革的冲突，也更加理解了历史给我们留下的教训和反思。我相信，这部电影将会引起更多观众的思考和讨论，促进对历史和社会的更深层次了解。

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片中的外太空钻探车由艺术指导迈克尔・怀特设计而成，特效协调人约翰・弗雷泽则担负制造钻探车的重任，因为剧组不想采用传统的卡车式外观，于是他从悍马的底盘着手，而且悍马配备先进的悬挂系统，沿用了原有的副车架和悬挂，并装配上一台雪佛兰发动机。最终完成的钻探车重22000磅，高12英尺，长26.8英尺，尽管车体沉重，可其最高时速仍达45英里

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“姹紫嫣红开遍，也不过是断壁残垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”青春告诉我们唯有耐得住寂寞，才能等到花开。

电影《青春派》讲述了一位高三学子居然在高考前五天拍毕业照时，当着全校师生的面，大声地用泰戈尔的诗句向暗恋了三年的女同学黄晶晶表白，展示了年少青春的张狂。然而初恋的甜蜜很快被匆匆前来的妈妈破坏了，初恋很快就结束了，高考却大受影响失利，最后居然选择了复读。

也许在居然长大之后会为那次的疯狂而后悔不已，可是在那时，居然一定是不想让自己的青春留下不唯美的遗憾才做出那样疯狂的举动。居然在第二次照毕业照时，他用泰戈尔的话来总结过往:“尽管走下去，不必逗留着，去采鲜花来保存，花自然会继续开放。”

但我却并不赞成居然的想法，青春就像是路边绚烂一时的野花，绽放时纷纷扰扰，凋零时落英缤纷，短暂而凄美!“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知，试看春残花尽落，便是红颜老死时。”青春，我们需要坚定地往前走，因为我们辜负不起。

我认为人的一生也许会邂逅许多美丽，但只有适时而开的那朵花才是属于自己的，过早采撷只会加速她的凋零。也正是因为如此，影片的最后，并没有交代居然的爱是否修成了正果。我想，应该是没有吧!或许在未来的某一天，居然看着骑着单车的男孩，也会心中一动，

想起那充满活力的青春，追忆那些疯狂的往事。回想起曾经喜欢的那个女孩，但却发现自己已记不清的她的轮廓，记不清她的面容。

《青春派》中撒老师说过这样一句话，“破釜沉舟，拼他个日出日落，背水一战，干它个无怨无悔。”而青春最需要的也正是这样的无怨无悔。

只有不间断地追求不停止的奋斗，不消失的梦想，才能创造青春之辉煌，才能拥有无悔的青春。但这种无悔的青春并不是要把人间的酸甜苦辣尝遍，也不是要把不属于这个时期的事都经历一遍。所谓无悔应当是平静淡然的姿态，完美地走在青春路上，不盲目慌张，最终也不后悔。

记得有哲人说过:“若花不开在路上，就一定会开在路的尽头。”我说，在青春的这条路上，我们不必过早地追求不属于我们这个年龄段的东西，只要我们努力了，奋斗了，青春之花就一定会开放在路的尽头，所以此时，我们要做的就是一路向前，静待花开!

【教师点评】本文由居然的初恋故事展开，联想到对待情感与人生的正确态度，观点鲜明，见解独到。情感真挚，感受深刻。文笔优美，语言流畅。（指导教师：吴爱兵）

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在音乐老师的推荐下，我看了音乐剧《歌舞青春》，深有感触，至今还在回想剧中活力四射的舞蹈与美妙无比的音乐，以及动人的故事。

这个故事的主人公是特洛伊和加布里埃拉。他们初遇在一个节日的晚上，在这个夜晚，他们同台歌唱，演绎出了他们不一样的一面，彼此留下了美好的印象。后来，他们在同一所学校——东部高中，一起参加了戏剧社的试镜，通过他们的努力，朋友的帮助与支持，化解了种种矛盾。最后两全其美，特洛伊带领“野猫”们赢得了球赛，加布里埃拉也获得了学术全能赛的冠军，并且两个人也试镜成功。

女主角加布里埃拉动听的歌声至今还回荡在耳边，她和特洛伊的故事，曲折又美丽。我很喜欢他们在一起合唱的情景，不受拘束的唱出了自己的心声，让人深受感染。心随着音乐一起跳动。他们用歌声唱出了真实的自我，那种感觉无比欢乐。

像他们一样，做真实的自己，才会做到最好的自己，也是最快乐的自己。但是，也不能因为要追求真实的自己，就放弃了自己原来生活中的准则。就像特洛伊与加布里埃拉，他们都尽力做到了最好。《歌舞青春》将一群少男少女的青春激情表现的淋漓尽致，同时也告诉了我们很多道理。

我们要向他们学习，做真实的自己，做最棒的自己，演绎属于自己的青春。让我们一起歌舞青春！

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