整个西方哲学史犹如浩瀚的星空，闪烁着各种哲学家的智慧，闪烁着前苏格拉底时代哲学家的哲学星光。对于苏格拉底、柏拉图、亚里士多德这三位哲学圣人的思想来说，西方哲学的长河闪耀着理性的光芒。

实话实说，自己在读《西方哲学史》这本书的时候的确是特别的吃力，在自己高中对哲学学习的基础上还是脑子里还是一半浆糊一半水，没有能够深切的领悟到在这些哲学先贤身上的精神。在这里，我想谈谈我感兴趣的话题：在西方哲学史的进程中，我想谈谈我自己对科学与神学之间唯心主义和唯物主义的争论的看法。

在书的导言中：罗素说哲学是介于神学和科学之间的东西。如同神学一样，它包含了人类对事物的思考，而这些事物至今仍无法被确切的知识所确定。但和科学一样，它诉诸于人类的理性而不是权威。至于这两个因素在哲学家体系中所占的比例，每一个哲学家都有很大的不同；在前苏格拉底时期，在古希腊哲学中，神学和哲学的结合，我在哲段哲学史上读到的更多的是荷马英雄的神话，从神话中寻找哲学。

在亚里士多德德时代，他试图使哲学和科学研究一样清晰。关于哲学和美，到底是偏向于纯粹的形上的思辨，还是偏向于严谨的富有逻辑的对自然万物的精确的观察和把握，亚里士多德选择了后者。用科学的角度去解释哲学，去领悟哲学。

然而，只有两者同时存在，才能在一定程度上构成哲学的特征。当然，对我自己来说，我更喜欢哲学，而不是科学的严谨和对自然的把握。

我想到罗素关于哲学介于科学和神学之间的说法，对于我们马克思主义的信徒来说，这种说法无疑应该更加坚定地相信前者，我们可以接受。从唯物论的角度来看，世界是物质是构成它的主体。而对于物质的研究我们需要的是科学，是从实践中去认识物质，而不是神学那样虚无缥缈。

所以我自己理解哲学中介于这两种学说之间其实也是有偏向的。更多的形而上学的唯心主义，我思故我在的思想我觉得是在向神学的方向靠拢。他们所强调的正如同古希腊时候对于英雄神明的崇拜。

这些神可以利用他们的主观意志来改变世界和历史。更多的是从唯心的角度出发。而马克思主义的唯物论的观点，还有中世纪朴素唯物主义的观点是在向科学的方向靠拢。

更多的是强调用实证的精神和态度去研究哲学，从实践中区认识物质去了解物质来发展丰富自己的意识。

我认为，在西方哲学的早期历史中，这种科学和神学上的争论反映在两位大师身上：

柏拉图和亚里士多德是西方哲学史上最伟大的两位哲学家。他们创造了所有的哲学命题，但他们之间又着如此巨大的界限：柏拉图是一位诗人，他用激情体验宇宙之美的统一；亚里士多德是一位科学家，他用冷静的理性调节机械宇宙的秩序。

在他们以后的时代里，在**教的世界里，人类的意识中几乎始终贯穿着他们两人的思维方式。

在漫长的西方哲学史上，我发现哲学在西方世界的发展和进步长期处于宗教环境的发展之中。所以哲学的发展没有离开神学的影响。在神学的影响下，有更多的理性哲学家思考客观世界。

从柏拉图要把荷马这样的诗人驱逐出他的理想国了。用诗人的力量去触及宇宙的每一个角落，到了他的学生亚里士多德更是以理性科学的态度去研究世界了解科学的时候。我们就发现哲学开始闪耀着理性的光芒。

写到这里我也突然更加明白。西方哲学的这一段开始的历史里面，并不是对唯物主义和唯心主义的争论，更多的是对宗教的狂迷感性的对哲学的认识和一种理性科学的对哲学认知的区别。

当然，我强烈推荐亚里士多德的研究。人与自然的距离更近了。在人类意识中的哲学、宗教、科学三种认识方式中，科学认识方式的力量越来越强大，并开始确立，这也说明人与人之间的界限已经变得明显。亚里士多德继承了他的老师柏拉图冷静的理性，但他比柏拉图更彻底地抛弃了激情和诗人。

他在观察宇宙万物时，更像是带着一架显微镜。他把整个宇宙看成是物理的或者生物学意义上的宇宙，富有秩序而有那么机械。他在寻找宇宙万物的原因时，他发现了“不动的推动者”或者“第一推动力”。

可以说，柏拉图是完全沉浸在一种关于美的幻想中发现了“理念”，而亚里士多德则基于对现实的冷静观察而推出了宇宙万物。我想这就是为什么亚里士多德的研究在接下来的几个世纪里被中世纪是为经典的原因。

但是，这其中我更有疑惑，也许是自己对亚里士多德的思想认识还不够深入，我不能了解，为什么他科学严谨的研究，对于哲学用一种理性而不是宗教的观点去研究却在中世纪被封建的罗马教廷奉为了权威，甚至于出现了中世纪长时间的思想禁锢。正是文艺复兴后期无数哲学家的鲜血和勇气，打破了亚里士多德理论的禁锢。这是我疑惑而不明白的。

为什么理性和科学研究是在宗教背景下压制科学的最好方法。

❂ 西方音乐史读后感 ❂

《西方哲学史》是每个读书人都应看的一本书，尤其是搞文史哲研究的人。但是版本也很重要。较好的有两个，一个是罗素写的，另一个就是梯利写的。他的特点不是像以前的版本，罗列各种思想、各个哲学家，而是按照思潮的渊源，逐渐地演化，读者看了以后，有一个对西方哲学清晰的系统的了解，同时增加东方人欠缺的理性和逻辑性。作者在本书的序论里说，哲学史务必力求把每一种宇宙观放在它适当的背景中，把它看成是有机整体的一部分，把它同它过去、此刻和将来文化的、政治的、道德的、社会的和宗教的因素联系起来。

这本书的作者弗兰克?梯利(1865～1934)，出生于美国俄亥俄，在州立大学毕业后，曾去柏林和海德堡留学，在德国，他受到了严格的哲学思考方法的训练。回国后先后在密苏里州立大学、普林斯顿大学、康奈尔大学教授哲学与心理学，并曾任美国哲学协会主席。这本书就是他在康奈尔大学教书时编写的教材;出版于19，书一出版，立即被哲学界奉为名著。 这本书读完我总体的感觉就是：脑子一边是水，一边是面粉，搅搅成了浆糊。我觉得如果不对里面具体的人物及著作做详细的阅读的话，仅凭史上带给的资料，是很难读懂这些哲学思想的。通读之后我感到最有成就感的事就是当别人提起伊壁鸠鲁，施特劳斯，伯格森等人的时候，我不再陌生，但是也只能到达见过的水平。我想下一步需要做的就是反复去阅读做到整体的把握，给我的专业学习带给帮忙。

❂ 西方音乐史读后感 ❂

开始看这本书的时候，时间显得很有限。读得不多，可能真正关键的理论也尚未读到，但是在看序言部分时，便已有了些许模糊的感受。它让我有想把这次漫长的阅读坚持下去的想法。

哲学于现在的我，还有太多的东西不能完全理解。它的问题甚至是没有具体的答案的，它也并不是要让人信服于某个唯一的答案的。在绪论中有这样一段话：

或者说，哪怕宇宙是坚定不移地趋向于死亡，它也还是值得加以追求的吗？究竟有没有智慧这样一种东西，还是看来仿佛是智慧的东西，仅仅是极精炼的愚蠢呢？对于这些问题，在实验室里是找不到答案的。各派神学都曾宣称能够做出极其确切的答案，但正是他们的这种确切性才使近代人满腹狐疑地去观察他们。对于这些问题的研究——如果不是对于它们的解答的话，——就是哲学的业务了。

作者所提出的疑问，也正是我的疑问所在，或者说是我们的疑问所在。

我们现在所能认识到的一切，对于全部的世界，未知的、久远的、广阔无边的甚至是我们不能定义的世界而言，是微不足道的。我们所确定的对，为什么是对的，我们所公认的错，难道真的如我们心想的那般，一无是处？现代社会所公认的标准，人们共同遵守的规则，使社会能够比较稳定地运转起来，然而我们从何可知这一切的规则就是完全没有BUG的呢？规则只因为大家的公认，就可以被认为是对的么？谁能肯定现在的规则会使人类社会持续发展下去，而不是积重难返呢？我们眼中的和已知的社会最高形态，就一定如同前人的书中描绘的那般美好么，新的问题会不会出现，而达到巅峰之后的社会又会不会逐渐走向衰亡？

有时候我不太敢去想心里的疑问，因为有很多东西我还想不明白，困惑和怀疑在得不到正确导向的时候，往往会有不理想的结果出现，倒不如暂存心底，日后再来寻求答案。

我并不认为我能通过这本书找到最终的答案，作者也一定不是这么希望的。但从一定程度上，它能让我清楚一些过去不清楚的事物的由来和发展，我们的世界是怎样到今天这个地步的。

同时我又觉着，有些事，即便它确实是一个问题，也没人能给出今天的`我们为什么要沿袭着某种规则来完成这件事的原因，我们还是要把这些事继续做下去。

比如宇宙坚定不移地走向死亡。如果说宇宙是一个生命体的集合，它也会有衰老的一天，那么说宇宙会有死亡也是合理的。但是面对这样的结果，我们就应放弃对宇宙的追求么？可能到头来，在某些意义上，追求探索一个最终会毁灭的事物是没有意义的，但至少在眼下，我们凭借着我们这一点点精炼的愚蠢去探求宇宙，并没有什么不好。可能是人类的好奇心让我们无法一直等待到宇宙和我们自然相遇的那一天，所以在那天来临之前，即使是一直在大门外徘徊，人类还是会乐此不疲。

不能因为哲学而放弃一些已有的希望和基本的认知，尽管它们看起来都是那么令人怀疑。这样浅薄的想法，有着对未知的、难懂的世界的恐惧。我也没有信心能完全理解哲学，同时我也畏惧于在百思不得其解之后陷入迷茫和虚无，因为别人并没有这份迷茫和虚无。人们摒弃了对本源的困惑，而专注与日常的生活；哲人们拨得云开见月明，活得自然而明白。而思考着本源，又无法成为哲人的人，既不能专注地生活，也不能活得明白而自在。

虽然这本书还没有读多少，却有这么多想要说的事，即使有那么点废话连篇。希望，能够找到一点点的答案，虽然是凭我那极不精炼的愚蠢。（宋俊豪）

❂ 西方音乐史读后感 ❂

中国音乐史

古代：

八音：金、石、土、革、丝、木、匏、竹 嵇康《广陵散》：聂政刺韩王的故事

我国持续使用到20世纪的传统记谱法是工尺谱。宋元时期市民音乐的活动中心是瓦子（娱乐场所）、勾栏。

鼓子词是一种说白与演唱结合，以唱为主的说唱形式，流行于宋代，因伴奏乐器而得名 元杂剧的结构是一本四折：由唱、白、科三部分构成，是以说唱为主的戏剧。元曲的表演形式由 曲（歌唱）、宾白（语言）、科（动作）组成。南戏四大传奇《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》 “临川四梦”《牡丹亭》、《邯郸记》、《紫钗记》、《南柯记》 唐代的音乐机构：大乐署，鼓吹署（都由太常寺掌管），教坊，梨园 唐代歌舞大曲结构包括散序，中序，破

明清合奏乐只要有，鼓吹乐，丝竹乐，拉弦乐，锣鼓 相合大曲的结构 解，艳，趋，乱

元曲六大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴，王实甫，乔吉

约在乾隆、嘉庆年间，短篇鼓词在清闲的八旗子弟中盛行形成了“子弟书” 古琴在古代称为 瑶琴、七弦琴、玉琴 瑟，弹拨乐器 笙，吹管乐器

四大声腔：海盐，余姚，弋阳，昆山（弋阳腔的音乐属曲牌体

昆山腔 南戏清唱腔调)评剧 源于河北地区，《杨三姐告状》在北方轰动一时，成为评剧的代表作品。成兆才 越剧 主要伴奏乐器是二胡《黛玉葬花》

豫剧 主要伴奏乐器是板胡，常香玉。又称河南“梆子” 昆剧 主要伴奏乐器是笛子

河南坠子的主要伴奏乐器是坠胡

汉族的说唱音乐分为：鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书 汉族民间歌舞音乐，北方秧歌，南方花灯，采茶 弹词的老三调：陈调（陈遇乾）、马调、俞调

梆子腔也被称为西秦腔，乱弹、秦腔。秦腔的领奏乐器是板胡 秧歌有高跷，地秧歌两种表演形式，音乐一般有小场演唱，锣鼓打击乐，唢呐吹奏三个部分，舞蹈有大场，小场。

戏曲唱腔的三个特点：抒情性、叙事性、戏剧性 京剧四大名旦：梅兰芳，荀慧生，尚小云，陈砚秋 京剧的主要伴奏乐器：京胡，京二胡，月胡

说唱音乐中，影响最大的南方的弹词，北方的鼓词。表演形式：单口唱，对口唱，帮唱，拆唱，走唱，群唱

云南彝族四大腔：海菜，山药，五山，四腔 四大徽班：三庆，四喜，和春，春台

中国古代四大名琴：号钟，绕梁，绿绮，焦尾

代表人物及其作品

萧友梅 大型声乐套曲《春江花月夜》。《问》《“五四”纪念爱国歌》 赵元任“中国舒伯特之称” 《教我如何不想她》《海韵》。1915年的钢琴曲《和平进行曲》发表是迄今所见中国人写的最早的钢琴音乐作品

聂耳 “无产阶级革命音乐的开路先锋” 器乐合奏曲《金蛇狂舞》（根据《倒八板改编的）《翠湖春晓》，舞台剧《扬子江风暴》插曲《码头工人》，《卖报歌》。《梅娘曲》为话剧《回春之曲》，与田汉一起为《桃李劫》写的主题歌《毕业歌》

其音乐作品分为：救亡歌曲、劳动歌曲、抒情歌曲、儿童歌曲。张曙 我国近代第一部大型歌舞剧《王昭君》 任光 《渔光曲》《打回老家去》《彩云追月》 黄自 合唱歌曲《抗敌歌》《旗正飘飘》 清唱剧《长恨歌》 声乐作品《玫瑰三愿》《花非花》《思乡》《思春曲》

冼星海 XXX提名的人民音乐家，四大合唱曲：《黄河大合唱》1939、《九一八大合唱》《生产大合唱》《牺盟大合唱》；《下山虎》最后一部管弦乐作品 刘天华“十大二胡名曲”《良宵》《空山鸟语》《光明行》《悲歌》《烛影摇曳》《病中吟》《苦闷之讴》《独弦操》《烛影摇红》《闲居吟》 成立了国乐改进社，出版《音乐杂志》

谭小麟写的《小提琴与中提琴二重奏》是中国人写的西洋乐器重奏音乐在国外第一次获奖。郑志声管弦乐队伴奏合唱《满江红》

李叔同 创办我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》 创立了第一个话剧团体春柳社

第一部三部合唱曲《春游》

王光祈 《中国音乐史》 三大音乐体系：中国乐系，欧洲乐系，波斯阿拉伯乐系。黎锦晖 流行音乐鼻祖、“黎派”传人、中国歌舞音乐的开拓者、第一部儿童歌舞剧《麻雀与小孩》最成功的是《小小画家》；第一首流行歌曲《毛毛雨》 李海鹰 《澳门》《弯弯的月亮》《我不想说》《走四方》 汪立三 钢琴曲集《他山集》《东山魁夷画意组曲》 潘振声 《一分钱》《小鸭子》《嘀哩嘀哩》 施光南 《在希望的田野上》《多情的土地》用彝族音调写了《月光下的凤尾竹》 雷振邦 《花儿为什么这样红》是《冰山上的来客》插曲、《五朵金花》 李焕之 合唱《东方红》、《春节组曲》

沈心工 我国最早写乐歌题材的作者之一 歌集《学校歌唱集》，根据杨渡的名篇作曲的学堂乐歌《黄河》，作曲《竹马》 徐沛东 《爱我中华》《得民心者得天下》

吕骥撰写的《中国民间音乐研究提纲》是中国近代论述民间音乐的分类和研究的著作 朱践耳写的交响大合唱《英雄的诗篇》的五个乐章：《六盘山》《井冈山》《大柏地》《十六字令三首》《长征》

我国第一部音乐史著作《中国音乐史》作者叶伯和 我国作曲家第一部交响音乐作品《怀旧》 《军港之夜》 词 马金星 曲 刘诗召

华彦钧 二胡曲《二泉映月》 琵琶曲《昭君出塞》 朱践耳作曲《翻身的日子》 秧歌剧《兄妹开荒》作者安波 第一部芭蕾舞剧《和平鸽》

《在希望的田野上》词 陈晓光 曲 施光南 《新编“九一八”小调》 吕骥 《团结就是力量》 卢肃

《爱我中华》词 乔羽 曲 徐沛东 《祖国颂》 词 乔羽 曲 刘炽 《让我们荡起双桨》 曲 刘炽 歌剧《小二黑结婚》 赵树理 《大海啊故乡》词曲 王立平《大刀进行曲》 曲 麦新

电影《风云儿女》两首插曲《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》 秧歌剧《夫妻识字》 马可

《我爱你中国》是《海外赤子》的插曲 闻一多《七子之歌》 《山林》 曲 刘敦南

俞丽拿 《梁山伯与祝英台》的首场演奏者，由何占豪、陈钢作曲 《中国人民解放军进行曲》是军乐合奏曲，作者郑律成 《原始狩猎图》 曲 钱兆喜

双管独奏曲《江河水》被移植为二胡曲，在《东方红》中使用 《军乐稿》 李映庚 是我国近代史上第一部完整的军乐文献 江文也 钢琴套曲《乡土节令诗》是我国现代音乐史的“康塔塔” 《喜洋洋》 刘明源 《静夜思》 黎英海 曲

我国近代第一首小提琴曲《行路难》 作者李四光

小提琴曲《思乡曲》马思聪创作的《蒙古组曲》的第二乐章

古代

《杜十娘》是单弦牌子曲 《丑末寅初》是京韵大鼓 《昭君出塞》是四川清音 郭沔 《潇湘水云》 姜夔 《扬州慢》《杏花天影》 《阳关三叠》又称《阳关曲》《渭城曲》，是唐代流传最久的声乐作品 第一部昆曲剧本是《浣纱记》曲 魏良辅 词 梁辰鱼 管平湖 古琴演奏家 “管派”风格

为笙创作的第一首独奏乐曲《凤凰展翅》 作者胡天泉、董洪德。获得了金质奖 我国第一部音乐百科全书《陈旸乐书》

❂ 西方音乐史读后感 ❂

西方音乐博物馆

外在：外观看，它应该由上下两部分组成。上部是一架钢琴，黑色亮金属外壳，追求神似，可以写意一点，但是给予参观者的感觉必须是钢琴。下部，全黑色亮色长方体，作为钢琴的底架，同时也是博物馆的主体。长方体的正中央是“♬”形状的主门，朱门两侧有浮雕和镂空雕的间隔装饰，图案均为五线谱的音符，高低有序。音符装饰的颜色也应为亮色，但要符合整体风格，可以采用亮银、亮金等颜色。长方体的上应有温度感应装置，在阴雨天时温度感应下应自动播放较为激昂的乐曲，如李斯特的钢琴曲等；而高温天气下可以自动播放清新怡神的音乐，如《蓝色多瑙河》等。

主体建筑周围应围绕有西方各国著名音乐博物馆的缩小版模型建筑并且配有简介，可以突出这一西方音乐博物馆的综合性和集大成性。

内部：内部应分为三大区域，一个是主体展览区，一个是参观体验区，还有应当是乐器展览区。

首先，主体展览区。这个区域有两大部分，以为流派发展史，另一部分为西方民间乐曲展览。流派发展史部分，应详细列出西方音乐的发展。例如十七世纪巴洛克音乐，应列出其代表人物巴赫、亨德尔等人的音乐代表作并播放其音乐作品，介绍这一乐派的特点；随后的维也纳古典乐派，代表人物贝多芬等；浪漫主义乐派，代表人物舒伯特等；民族乐派，代表人物西贝柳斯等；印象乐派，代表着德彪西等；表现主义音乐，代表人物勋伯格等；爵士乐，代表人物格什温等；流行乐派，代表人物猫王、迈克尔·杰克逊等。同时，歌剧也应当有单独展览区，这个应该是以时间顺序进行展览。还有一点，每个展区必须有代表人物或者代表乐曲的雕塑，增强现实感。民间音乐展区，应该根据地域进行展览。如划分为非洲音乐区，苏格兰音乐区，中亚音乐区，拉美音乐区等等，介绍其音乐特点，起源，独门乐器等等。

其次，参观体验区。设有各种乐器、专门音乐人员引导参观者自己演奏音乐。播放音乐剧，歌剧等等供参观者欣赏，讲述著名音乐的背后故事等。这个区域总体而言是休息区域也是参观者发挥自己才能的区域，可是比较活泼。

最后，乐器展览区。顾名思义，应当有各种乐器。这些乐器时按其出现的时间进行排列的，要配有介绍，讲述其出现地、演奏的代表音乐等。一些独特乐器，就是指一些地域出现的比较特殊的乐器，更要加重介绍比例。装修风格应该是意识流的，壁画等可以使用五线谱变换，突出乐器，淡化装修对参观者的视觉冲击。

❂ 西方音乐史读后感 ❂

最美的音乐史-从巴赫到“摇滚之王”普雷斯利的故事的读后感，来自当当网的网友：书中故事趣味性好，了解了很多音乐故事，关于音乐和音乐家，读起来很轻松不枯燥，乐趣喜爱的方式学到了很多，了解了很多。音乐是令人愉悦，陶冶情操，缓解压力的，音乐有很多分类和形式，不专业，只是了解一点常见的，小提琴协奏曲，歌剧呀，现在有流行音乐，民族，美声等吧，但那是音乐知识了，似乎音乐专业研究生要掌握的基本知识。这本书不同的是，大家都可以读，轻松没有压力的读，并且越读越有兴趣。其实真是，可能每个作品，包括音乐作品，都有着背景，主人公，故事，感想，思想。都是作者的精华展示，都能给大家一种东西，或者力量，或者轻松，或者放飞心绪，有人喜欢这明星的歌曲，有人喜欢那明星的歌曲，有时听这个人的，有时听那人的，都很好的。音乐有自己的特点，它不存在具体的形式，通过唱片，乐器，表演者，场地演奏出来，主要是通过声音表达给大家，同时配以灯光，造型，服饰，特定环境表达。讲述自己的故事，陶冶大家情操，缓解生活压力，丰富生活内容。其实音乐无处不在，街上，商场，餐厅。难以想象，没有音乐的世界得多磨单调，就像人们都穿灰色的衣服，可能会缺失太多内容，缩小人们生活空间……

❂ 西方音乐史读后感 ❂

一起来听穿越历史的美妙音乐。

阅尽全书，不一定是最美，却将不那么枯燥的故事串起来，让音乐穿越时空响起来。

读者们可以一起回顾一下：从距今8000年前最早的乐器笛说起，想象一下一根长长的白色腿骨上打出一个个类似笛子上的圆形小孔，在还没有文字出现的星球大地，先人们便会把骨笛放在嘴边吹奏处悠远的声响，这是来自远古的音乐。

然后，镜头转向古希腊，神话传说和音乐交融在一起，奥林匹斯的神祇们不甘寂寞，光有管乐怎么行，冥府的暗夜栓不住小赫尔墨斯，他跑到古希腊最美的阿卡迪亚田园，捡到了一个空乌龟壳，发明了七弦里拉琴，我们可以脑补出穿着白色褶皱衣裙的美丽仙女，纤纤素手抚着里拉琴时的优雅姿态。这还不够“仙”的话，再来看看风神埃俄罗斯吹过芦苇的轻盈声响，让得不到女神绪任克斯芳心的潘受到启发，发明了以姑娘名字命名的乐器排箫（又称“潘笛”），以寄相思，自古以来，音乐便是与爱情紧紧相连。

❂ 西方音乐史读后感 ❂

❂ 西方音乐史读后感 ❂

❂ 西方音乐史读后感 ❂

一．名词解释

1.勾栏：宋代市民音乐的主要活动场所。瓦子也称瓦舍、瓦肆，是商品贸易集中地，瓦子中用栏杆和幕布围起来的固定演出场地叫勾栏或乐棚，用于各种民间艺术的演出。2.曲子：宋代曲子是民间歌曲基础上发展起来的一种艺术歌曲，宋代曲子来源有两个，一是继承了隋唐以来的民歌，曲子，创作方法太多是依乐填词，二是首创新曲，称为“自度曲”和“自制曲”，宋代曲子的体裁主要有令、帽、引、近、序、歌头等，根据表演方式，音乐风格、体裁的不同分为“小唱”“吟叫”和“嘌唱”。

3.姜夔：南宋著名词人、音乐家。字尧章，号白石道人，江西鄱阳人。作有自度曲多首，存于词曲专集《白石道人歌曲》中，著名作品有《杏花天影》、《扬州慢》、《长亭怨慢》、《鬲溪梅令》、《淡黄柳》等。

4.诸宫调：北宋时期，在勾栏中的民间艺人孔三传创造出一种新的大型说唱音乐形式——诸宫调。诸宫调，因其运用多种宫调而得名，是一种有说有唱，说唱相间，以唱为主，表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式。由很多套曲牌组成，每套曲牌使用一个宫调，不同套的曲牌则使用不同的宫调。5.“潇湘水云”：《潇湘水云》南宋琴家郭沔，浙派，借咏水光之影来表达无兵南侵，民族危机之情。

6.蔡元定十八律：蔡元定所创立的十八律理论是宋代律学研究的重要成果。蔡元定，南宋律学家、理学家。他所创立的十八律理论，是按照传统的三分损益法算出十二律作为正律，再继续算出六律作为变律而构成的一种律制。每一变律比本律高一个“古代音差”。十八律在理论上合理地解决了三分损益律各种音阶转凋后音程关系不统一的问题，具有一定的科学价值。但由于乐器制造的困难，仍未能应用于音乐实践。

7.朱载育：我国明代伟大的乐律学家、历数学家。朱载培凭他精深的数学、律学造诣，用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到严格的均匀性，这就是他的有别于三分损益法的“新法”。“新法密律”科学地解决了三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题。这是音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学理论。其主要乐律学研究成果大都收入其《乐律全书》。该书共47卷，其中汇刊的主要乐律学著作有《律学新说》、《乐学新说》、《算学新说》、《律吕精义》、《律历融通》等。“新法密率”的计算成果最早见于《律历融通》.8.工尺谱：明清时期流传于民间音乐、戏曲、曲艺音乐，源于唐代的燕乐半字谱，由于流行地域和乐种的不同而有多种记谱方式和唱名。首调唱名法。常用的工尺谱调门称为“工尺七调”。

9.上海大同乐会：新型音乐社团。1920年成立于上海，创办人是郑瑾文。研究会的宗旨是研究中西音乐，促进世界大同音乐的实现，早期活动主要是演奏古代宫廷祭典仪式用的雅乐，后来转向以演习我国民间丝竹乐为主，培养了一批民乐人才，整理改编了一批民族器乐曲目，在乐器改革方面也作过一些有益的尝试。

10.北京国乐改进社：新型音乐社团。1927年8月成立于北京，发起人为刘天华、张友鹤、吴伯超等。该社以改进国乐、普及音乐为目标。

11.国立音专：我国近代著名音乐家萧友梅先生在蔡元培支持下，于1927年11月27日在上海建立了“国立音乐院”。这是中国第一所独立的高等专业音乐学院。它的建立，标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新的历史阶段。1929年七月。国立音乐院奉命改名为“国立音乐专科学校”。国立音专是我国第一所专业音乐院校，它的专业设置和教学管理模式，既吸收了欧美音乐学院的优长，又结合中国实际，设有不同层次、多种类型的专业，是后来者继承、创新的基础。它为我国培养了第一批专业的音乐家队伍，他们所从事的音乐创作和校内外演出活动，不仅显示出学校教学的巨大成果，对中国专业音乐创作和音乐表演艺术，也是一种积极的促进。当他们陆续毕业走向社会后，大都成为中国近现代音乐事业建设发展中的主要梁柱。12.民歌研究会：

13.左翼音乐运动：是中国共产党领导的、以左翼音乐工作者为骨干并团结爱国民主音乐力量的无产阶级革命音乐运动，也是20世纪30年代中国左翼文化运动的一个组成部分。左翼音乐运动的兴起和发展，培养了我国近现代音乐史上第一支革命音乐队伍，团结了大量进步的音乐家，创作了众多优秀的革命歌曲，并在群众歌曲的创作以及演唱形式等方面积累了丰富的经验，这些都对当时的现实斗争和其后的新音乐文化运动产生了深远影响。二．简答题

1.魏良辅昆山腔的改革：昆山腔改革：明代民间艺人魏良辅改革，将昆山土戏改革为“水磨腔”，新腔清柔婉转，焕然一新，在改革唱腔的同时，丰富了乐队的配置。

2.四大声腔流传区域和艺术特征：明清戏曲继宋元杂剧、南戏之后不断推陈出新，涌现出众多的剧种和声腔，最具代表性的有海盐、弋阳、余姚、昆山腔.这些声腔的兴起，极大地繁荣了当时戏曲音乐舞台，使明清戏曲继宋元之后又出现了一个新的高峰。

海盐腔是产生于浙江海盐的明代戏曲声腔，明中叶曾盛极一时。弋阳腔是元末形成于江西弋阳，又称弋腔、高腔，明清时广泛流传，遍及北京、南京、安徽、湖南、福建、两广、贵州、云南等地，在一段时期里和海盐腔并驾齐驱，各霸一方。弋阳腔与各地的民间音乐、方言戏曲相结合，形成了不同的流派，对后来各地戏曲的发展产生了很大的影响，历久不衰，仍是现在川剧、湘剧、徽剧、婺剧、赣剧中具有代表性的声腔。余姚腔元末明初产生于浙江余姚，也曾经是当时重要的戏曲声腔。昆山腔元末明初产生于江苏昆山，又称昆腔、昆曲。它原为流行在昆山一带民间的南戏清唱腔调，因创始人顾坚居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆庆年间，居于太仓的魏良辅历经十年，与过云适、张梅谷、谢林泉等人广泛吸收了海盐、弋阳等声腔的特点，对昆山腔进行了重大改革，使之跃居其它三种声腔之上，成为明代戏曲腔调中成就最大、影响最广的一种。

3.姜夔及其作品：姜夔，字尧章，号白石道人，江西鄱阳人，南宋著名词人、音乐家。姜夔的音乐才能在宋词创作方面得到了突出体现。宋词也称曲子，是由民歌发展而成的一种艺术歌曲，歌词是长短句。宋代曲子之盛，涌现出了上到皇帝、下至百姓的大量词家，在社会上形成了写词唱曲的风气，一些著名词人的作品在民间广为流传、家喻户晓，姜夔少年即以诗词闻名，词中始终透出一股淡淡的愁思。他的音乐作品也是如此，忧郁凄凉是其主要风格。姜夔在音乐方面有很深的造诣，精通音律，能吹箫、弹琴，还曾对古乐调进行考证。姜夔在音乐方面的最大贡献是歌曲的创作，现存《白石道人歌曲》中的作品，是我们唯一见到的能真实反映宋代词乐原貌的歌曲，价值十分珍贵。该书是词曲专集，共收录了十七首词曲，整体看来，姜夔的歌曲词曲结合紧密，音乐委婉动听，有很高的艺术水平，显示了姜夔高超的作词、作曲技巧。其中《扬州慢》、《杏花天影》等代表作堪称歌曲中的杰作，至今仍在广为传唱。

4.郭沔（mian）和他的潇湘水云：郭沔：(约1190～1260)南宋琴家。字楚望，永嘉（今浙江温州）人。创作有《潇湘水云》等经典琴曲。《潇湘水云》创作于南宋末年，是典型的以景写情之作，作者通过对潇湘水云“浪卷云飞”、“影涵万象”等奇妙景色的描写，寄托了个人幽思深远的爱国情怀，把内心之情和水光云影之景完美地结合在此曲中。郭沔整理了许多传统琴曲，有弟子与再传弟子多名，并形成著名的琴派—浙派，郭沔因此被奉为浙派创始人。

5.诸宫调：宋金元时期大型说唱艺术，由北宋艺人孔三传所创，其歌唱部分有多种宫调不同曲牌所构成并有说白，用以长篇故事，其曲调来自唐宋词调、唐宋大曲以及流行的俗曲等。伴奏乐器，宋时用鼓、拍板、笛。金元时期用锣、拍板、笛也有用弦乐伴奏的，其体制宏大、音乐丰富。标志着我国说唱艺术发展的一个新的高度，对后世戏曲说唱的发展影响很大。显存最完整的作品有：《张素状元》《西厢记》。一种包含有多种宫调的大型说唱音乐，由北宋活动于汴梁勾栏的山西艺人孔三传创造。其演出形式有说有唱，以唱为主，多用来演唱长篇故事，伴奏乐器有鼓、拍板、笛、琵琶等。6.木卡姆：

7.萧友梅：(1884-1940),中国现代音乐教学家，作曲家。出生于广东香山，1940年12月31日卒于上海。1901年去日本入东京帝国大学学习教育学，同时在东京音乐学校学习音乐。1909年回国，1912年到德国入莱比锡音乐学院学习作曲理论。创作特点是旋律进行和和节奏变化都比较平稳，篇幅大部分教简短，曲式偏重于上下对称的方整性结构。肖友梅，音乐教育家、作曲家。字雪朋，号思鹤。原籍广东香山（今中山县），童年随父亲寓居澳门。１９０１年赴日本留学，在东京音乐学校学习钢琴与声乐，并在帝国大学学习教育。１９13年又到德国莱比音乐学院和莱比大学学习，取得博士学位后于１９２０年回国。前后达十八年。在日本时，曾参加同盟会，掩护过孙中山先生的革命活动。1920年回国后，先后在北京女子高等师范学校 音乐体育专科、北京大学音乐传习所和北京艺术专门学校音乐系任教，并担任领导工作。在蔡元培的支持下，１９２７年在上海创办了国立音乐院，这是中国第一所专业音乐院，为音乐教育事业与培养专业音乐人才涤讪了基础。萧友梅还致力于编写音乐教材，计有１９２４年的“风琴教科书”、１９２５年“钢琴教科书”、１９２７年的“ 小提琴教科书 ”等，著有“ 中西音乐的比较研究”、“古今中西音乐概说 ”和“ 中国历代音乐概略 ” 等学术论著，先在北京主持北京女子高等师范学校音乐科和北京大学附设音乐传习所，同时组织了我国第一上管弦乐队，自任指挥。

8.赵元任：（1892-1982）语言学家、音乐家。字宜仲，江苏武进（今常州）人。创作有歌曲约40多首、大型合唱曲 1首及钢琴小品若干首，在社会上影响广泛的有《卖布谣》、《教我如何不想他》、《海韵》等作品。创作特点是对民族风格音乐语言的大胆探索，具体体现在对歌词和曲调的结合，以及对西洋多声创作技法的民族化的试验这两个方面。赵元任的作品主要是独唱歌曲和合唱歌曲，独唱歌曲著名的有《卖布谣》、《教我如何不想他》、《西洋镜歌》、《老天爷》等，合唱歌曲有《海韵》等。他能结合中国语言的独特规律进行创作，是探索中华民族化创作道路的重要先驱之一。赵元任(1892—1982 2.25)汉族，字宣仲，又字宜重，江苏武进(今常州)人，生于天津。1929年6月底被中央研究院聘为历史语言研究所研究员兼语言组主任，同时兼任清华中国文学系讲师，授“音韵学”等课程。1938年起在美国任教。他是中国现代语言和现代音乐学先驱。著有《新诗歌集>.在谱曲方面按照他择定的“中国化”的目标，进行了多方面的探索。采用和创作具有中国风味的歌调。首先是吸收和融化他所熟稔的中国传统曲调，例如《听雨》.依声调谱曲，即处理歌词“字音跟越调”的关系。他又按艺术歌曲的旋律与伴奏，有与一般歌曲不同的更高要求。借鉴了欧洲艺术歌曲的创作经验，例如《教我如何不想他》刘半农词，《卖布谣》刘大白词。他还未当时的爱国民主斗争和社会教育等，写过不少与艺术歌曲不同的更为通俗的作品。A：汉语言之父，B共创造了一百多首音乐作品，声乐作品占绝大多数，另包括少量器乐小品和民歌改编曲，1915年发表我国第一首钢琴作品《和平进行曲》20世纪，20，30年代创作的作品最具影响力，1928年出版的《新诗歌集》中的作品具代表性，体现“五·四”精神作品《卖布谣》《劳动歌》及合唱曲《呜呼，三月一十八》创作歌曲《教我如何不想他》，30年代后编导推行社会改革新教育的歌曲，如《西洋镜歌》，还编写了相当数量的儿童歌曲，其最优秀的会唱代表作《海韵》是一部具有一定民族特色，清唱剧式的大型作品，标志着20年代的最高创作水准。创作特点（1）努力追求中国风格的音乐，旋律上最早吸收了民歌小调至广泛吸取吟诗调，民间戏曲，说唱音乐进行创作，和声上结合中华民族音调的和声特点进行有关民族化试验。（2）借鉴西方的作曲技法，调性布局并采用转调的手法，钢琴伴奏起到了共同塑造音乐的形象的效果，注重不同调性的不同情感色彩。（3）开创了多曲创作的题材。

9.黄自：(1904～1938)音乐家。江苏川沙（今属上海市）人。创作成果丰硕，有《旗正飘飘》、《花非花》、《玫瑰三愿》、《长恨歌》以及器乐作品多首。他长期从事教学工作，为我国培养了许多早期的专业音乐人才，并发表有多篇音乐论文，编写有多部音乐教材，其贡献主要表现在音乐教育、音乐创作和音乐理论三个方面。创作特点是体现了音乐形象生动、鲜明、曲调流畅、优美、歌词与曲调的高度结合，创作构思细致、集中和乐曲结构简洁、严谨的特色；同时在一部作品里对音乐的民族风格做了种种创造性的探索。黄自的创作领域主要有：群众合唱歌曲、独唱抒情歌曲、清唱剧及管弦乐曲。群众合唱歌曲著名的有《抗敌歌》、《旗正飘飘》；独唱抒情歌曲主要有《玫瑰三愿》、《春思曲》、《思乡》、《点绛唇·赋登楼》等，清唱剧著名的有《长恨歌》，管弦乐曲有《怀旧》、《都市风光幻想曲》等。学院派代表人物，其音乐活动始于1926留美期间，（1）有器乐作品代表作音乐会序曲《怀旧》（2）1935年为故事片《都市风光》写片头曲《都市风光幻想曲》（3）合唱作品有一部抗日题材歌曲——混声四部合唱《抗敌歌》《旗正飘飘》（4）艺术歌曲是其歌曲创作中影响较大的方面，包括我国古诗词的独唱曲《点绛唇》《花非花》，有意识地作了多声民族化实验，另有作品《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》，其中《玫瑰三愿》借玫瑰的三个愿望表达了对未来和平的期盼，为故事片《天伦》所作主题曲《天伦歌》为抒情情独唱歌曲，作有儿童歌曲《西风的话》《踏雪寻梅》（5）清唱到《长恨歌》是唯一的一个大型声乐套曲，反映了唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧，共十乐章，作者生前完成七个乐章创作特点：（1）音乐生动，鲜明，曲调流畅，优美，歌词与曲调高度结合，创作构思细腻，集中，乐曲结构简洁严谨。（2）在部分作品中对音乐的民族风格作出了创造性的探索，对当时及以后我国专业音乐界影响巨大.10.刘天华：刘天华：(1895～1932)音乐家。江苏江阴人。他一生致力于国乐的改革，并力图通过民族器乐曲的创作与记谱法、演奏法的改革实现其主张。创作有二胡独奏曲、二胡练习曲、琵琶独奏曲、琵琶练习曲、民族乐器合奏曲等作品，其中以《光明行》等10首二胡独奏曲最为著名。刘天华，江苏江阴人。国乐一代宗师，“中西兼擅，理艺并长、而又会通其间”的中国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。刘天华在教学之余学习小提琴和西洋作曲理论，并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。他的作品，大多是他在社会生活和事业奋斗过程中感受到的顺逆悲欢的舒怀制作二胡曲《病中吟》《悲歌》。《月夜》《良宵》则书法在美好的自然景物和处于顺境平静中所感受到的愉快心情。他的作品富于民族特色，善于发挥二胡琵琶等乐器的特长。贡献：大胆的吸收和借用西洋音乐的创作技法或演奏技巧，做的自然巧妙又不损害而是增强了民族乐器的表现力，把民间乐器引入我国新兴的专业音乐教育。改良了民族乐器。刘天华极其国乐改进社的活动，是五四新文化潮流中高擎国乐旗帜所奏出的第一声对以后的民族音乐有深远影响。在民族器乐方面作出巨大贡献A，革新二胡形制，创作大量二胡曲，开创了二胡作为一种独奏乐器的历史新纪元，另作有若干琶琶曲以及一套二胡练习曲，一套琵琶练习曲，并倡导国乐改革，收集整理民间音乐，B他们创作分三大类：（1）体现了中国知识分子看不到出路的苦闷彷徨的心情。（2）从国乐改革为主旨，说明中国知识分子在逆境下追求未来光明前途，《良宵》《光明行》其中《光明行》全曲自始至终贯穿着明朗欢欣之情和奋发向上的力量。（3）描绘自然景色和对某些生活情景的感怀。C，创作特点：（1）在演奏上，广泛吸收小提琴的揉弦演奏法，大胆吸收其它乐器的演奏方法来丰富二胡的演奏。（2）大量吸收和学习民间音乐，进行有关民族音乐的记录整理，刘天华以其毕生的努力，以创作演奏，教学到理论研究全面实践，为我国民族器乐开创了一条有创新意义的新路。

11.李叔同：（1880—1942）学堂乐歌的代表人物之一。原名文涛，又名岸，字息霜。其成就涉猎书法、篆刻、绘画、戏剧、诗词、音乐等领域，培养出了丰子恺、刘质平、吴梦非等美术家、音乐家。一生共创作了50余首乐歌，《春游》、《送别》等代表作在社会上有广泛影响。李叔同：李叔同，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒；祖籍浙江平湖，生于天津。中国话剧的开拓者之一，在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。一生所做填词乐歌乐歌72首，8首是出家以后的作品。他的词作是我国源远流长的民族蕴雯传统，在学堂乐歌中升华发扬所结出的硕果。格调高雅、用语清新、省清明毛而又富于韵味，精心选曲填配，多数配合十分妥帖。传唱不衰《送别》学堂乐歌时期代表人物，曾留学日本1.1906年，在日本与同学曾孝谷组织了第一个中国话剧团体“春柳社”，同年，又独自编印出版了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》1918年在杭州虎跑寺出家为僧，法名“演音”号“弘一”2.一生编写了70多首歌曲，早年所写都收于1905年编印的《国学歌唱集》中，其作品主要结合青年学生的生活现实，作品有中国近代第一部多声部合唱曲《春游》，填词作品《送别》3.他的歌曲注重曲调的优美流畅，文辞生动秀丽，强调艺术审美价值，演唱方式多样，不少歌曲还配有钢琴伴奏。

12.谭小麟：谭小麟（1911一1948）作曲家、琵琶演奏家。原籍广东开平，生于上海。自幼酷爱中国传统音乐，并学习二胡、琵琶等民族乐器。谭小麟的作品大都具有很强的室乐性，努力摆脱欧洲传统音乐技法的束缚，而运用20世纪“新古典主义”的作曲技术，并使之舆清新的中华民族风格相给合。具有中国古典音乐的清秀隽永的气韵。代表作《湖上春光》。

13.黎锦辉：(1891～1967)音乐家。湖南湘潭人。在音乐上的主要贡献为儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧的创作，作品有《麻雀与小孩》、《小小画家》、《月明之夜》等12部儿童歌舞剧和《可怜的秋香》等24首儿童歌舞表演曲。其中《麻雀与小孩》是黎锦晖的第一部儿童歌舞剧，被视为中国近现代史上早期歌剧的萌芽。黎锦晖（１８９１－１９６７）是中国流行音乐的奠基人。黎锦晖生于湖南湘潭，“黎氏八骏”之一。自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。１９２７年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。１９２９年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。１９３１年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。１９４９年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲，１９６７年逝世于上海。他的儿童歌舞表演曲是一种集音乐、诗歌、舞蹈和游戏于一身的新的儿童音乐题材都是以儿童生活和眼中的世界为表现题材。以孩子气歌谣体的白话歌词，采用民间风味的音乐素材谱成口语化的富于表情和动作的优美歌调。代表作《好朋友来了》，《小小画家》被视为中国“新歌剧”雏形。创办主编了《小朋友》周刊。A.1922年创办了我国当时最大的音乐文化周刊《小朋友》B，1927年创办了我国最早的专门培养歌舞人才的学校“中华歌舞专修学校”C，20世纪20年代为“推广国语”教育运动创作了儿童歌舞表演和儿童歌舞剧两种音乐形式，有24首儿童歌舞表演曲，如《可怜的秋香》，儿童歌舞表演剧，如《麻雀与小孩》和最典型的《小小画家》创作特点，他的歌舞剧是由他自己编剧，写词，写曲，注意了儿童富于幻想想象的特点，适当吸收神话剧题材，运用动物拟人化的手法，以生动的形象向少年儿童进行新思想的启蒙教育。

14.沈心工:（1870—1947）学堂乐歌的代表人物之一。原名庆鸿，字叔逵，笔名心工，一生致力于音乐教育，共创作了《黄河》、《采莲曲》、《体操—兵操》等100余首乐歌，编辑有多部乐歌集，如《学校唱歌集》、《重编学校唱歌集》、《民国唱歌集》等。学堂乐歌时期代表人物，曾留学日本。（1）最早开设乐歌课并编写教科书，1904年出版的《学校唱歌集》是第一本教科书（2）编写了180多首学堂乐歌，他自己作曲的歌曲有6首，如《黄河》其作品贯穿着较浓厚的“富国强兵”的爱国精神。（3）歌曲题材面较广阔丰富，如填词作品《体操兵操》。

三．论述题

学堂乐歌。学堂乐歌：20世纪初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化。一般指学堂开设的音乐课及教唱的歌曲，以及为此而编创的歌曲。学堂乐歌创作方式以依曲填词为主，旋律多选自日本、欧美曲调或中国的传统歌曲、民歌曲调，此外也有少量的自创曲调。歌曲内容具有鲜明的时代色彩，大部分反映富国强兵，抵御外辱的爱国思想，还有一些宣传妇女解放，反映学生生活，也有少部分鼓吹封建伦理道德。意义：

1、在乐歌活动的影响下，培养出中国最早的一批音乐教育人才，从而为中国普通音乐教育建设和发展提供了必要的师资力量。

2、通过学堂乐歌活动，展示出音乐教育的社会功能，从而引起社会各界对音乐教育的重视，逐步确立音乐课在学校教育中的地位。

3、通过乐歌课，把西欧音乐理论基础知识以及音乐会演出形式介绍给国人，提高音乐修养，活跃音乐生活。

4、乐歌活动中出现的“集体歌唱”这一新的音乐表现形式，对中国“五四”以后特别是三十年代群众歌曲体裁的形成及群众歌咏活动的开发，积累了经验。总之，乐歌活动在我国学校音乐启蒙教育方面有着积极而深远的影响。它的实践成果，为“五四”以后中国现代新音乐文化的深入发展提供了宝贵的经验。同时，也为中国现代中小学普通教育铺垫了最初的基石。

1.2.刘天华国乐改进思想。

3.什么是新歌剧？新歌剧《白毛女》创作意义。

答:新歌剧：是我国近现代出现的一种融音乐、文学、舞蹈等不同形式为一体的综合艺术，它既有别于传统戏曲，又不同于西洋歌剧。《白毛女》是新歌剧的标志性作品，它的出现标志着中国新歌剧的发展进入了一个新阶段。

《白毛女》意义，1，在艺术成就上解决了通过音乐来表达具体的刻画剧中人物形象的问题。2，吸收了民歌的音调作为主题的音调基础，广泛地吸收说唱，戏曲等民间音乐的音调。3，音乐创作的形式和手法上借鉴了近代外国歌剧的传统形式和经验，丰富了歌剧的表现力。4，歌剧《白毛女》的成功，使这种综合性艺术形式在我国整个近代音乐发展中产生重大影响。5，为真正适合我国广大群众的新型的歌剧的发展奠定了基础，这就是为什么后来人们都称这种歌剧为“新歌剧”的主要原因。

4.论述魏良辅昆山腔的改革。

5.元杂剧的剧本结构，演出形式，角色分工具有哪些特点？1）杂剧1，兴起于北方，北宋时期已很流行，其表演结构通常有艳段，正杂剧、敬段三部分组成。2，杂剧的表演由曲、宾白、科三部组成，曲是歌唱的部分，全剧只能有一个角色演唱，b,杂剧的结构一般是四折一楔子，c元杂剧在剧本表演，音乐等方面都有非常严格的规定。（2）音乐特点：1以唱为主，所用音乐称为北曲，音乐属于曲牌体，音乐结构有着非常严密的逻辑关系。2一本四折，有四个不同的宫调布局，元杂剧的音乐一般采用七声音阶，风格比较刚健豪放，3.主要伴奏乐器有鼓、笛、拍板、锣等。（3）元杂剧代表作家，关汉卿《窦娥冤》《望江亭》等，马致远《汉宫秋》郑光祖《倩女离魂》白朴《梧桐雨》。6.

❂ 西方音乐史读后感 ❂