梁思成建筑读后感(锦集十一篇)
发布时间：2018-12-24梁思成建筑读后感(锦集十一篇)。
◆ 梁思成建筑读后感
内容简介：为使自己倾心倾力建造的东西真正成为建筑，是雇用建筑师？还是成为建筑师？抑或是学会像建筑师那样思考？三种选择虽道理各异，却皆为享受优雅生活，书中自有阐释和解构。美国著名建筑设计师豪·鲍克斯教授的经典之作，十六封信函，言真意切，娓娓道出建筑的真谛、设计的味道、建筑师的魅力。
像建筑师那样思考读后感，来自当当网上书店的网友：作者的快乐，我们的悲哀。 说悲哀，其实也不是源于作者，而是源于我们自身所处的环境。建筑，这与我们息息相关的事物，一方面以绝高的价格离我们越来越远，一方面，我们栖身的建筑（不管是现在和未来），都让人看不到快乐，不过是象格子间一样的蜗居，别墅那不是为穷人准备的（事实上蜗居也不是），山林、空间梦想、光线、清风……这些统......
像建筑师那样思考读后感，来自卓越网上书店的网友：这是一本值得五星推荐的读物。 这本书的写作语境是：虽然建筑是一门专业职业。但这世界上绝大多数的建筑是由非建筑专业毕业、或者说没有建筑师资格的人主持建造的。在作者看来，这大量的“业余者的建筑”，而不是那少数伟大建筑师的建筑，形塑了我们的世界。 所以“业余建筑师”的素养教育很重要。让所有有可能建造建筑的人：例如......
◆ 梁思成建筑读后感
《景园建筑》读后感
《景园建筑》是一本关于建筑和景观设计的综合性书籍。通过对这本书的阅读，我对建筑和景观设计领域有了更深入的了解和体会。我将在接下来的文章中详细讨论我对这本书的印象和感受。
这本书给我留下了非常深刻的印象，因为它通过内容丰富的插图和详细的描述，生动地展示了各种不同类型的建筑和景观设计。从传统的亭台楼阁到现代的摩天大楼，从公园到花园，书中展示了各种各样的建筑和景观设计的风格和特点。每一幅插图都令人赏心悦目，每一段描述都令人想象无限。我仿佛置身于这些建筑和景观设计中，感受着它们带来的美和宁静。
这本书不仅仅是一本展示建筑和景观设计的画册，更是一本深入剖析背后原理的学术著作。书中通过对各种建筑和景观设计案例的分析，介绍了它们的设计理念、结构和材料的选择，以及与环境的关系等等。通过对这些案例的研究，我对建筑和景观设计的原理有了更深入的认识。例如，书中提到了建筑和景观设计的尺度、比例、平衡，还有如何利用光线、材料和色彩等元素来创造独特的效果。这些原理的介绍让我对建筑和景观设计的艺术性和科学性有了更深入的理解。
这本书还将建筑和景观设计与文化、历史、地理环境等因素相结合，展示了它们在人类社会中的重要性。通过对不同国家和地区的建筑和景观设计的分析，书中展示了它们与当地文化和历史的紧密联系。这些建筑和景观设计不仅仅是为了满足人们的生活和工作的需求，更是通过形式和符号来表达对当地文化和历史的尊重和传承。这让我意识到建筑和景观设计的重要性不仅仅在于功能，更在于它们作为文化和历史的载体。
这本书不仅仅是一本建筑和景观设计的专业读物，更是一本给人启发和思考的作品。通过对建筑和景观设计的介绍和分析，书中强调了人与环境之间的关系和和谐共生的重要性。它呼吁人们在设计和建造的过程中要尊重和保护环境，注重可持续发展。同时，它也提醒人们要重视建筑和景观设计对人们生活质量的影响，要创造宜居和美好的空间。这些思考引发了我对建筑和景观设计的思索，使我更关注周围的环境和生活空间。
通过阅读《景园建筑》，我对建筑和景观设计有了更深入的了解和体会。书中丰富多样的插图和详细的描述使我仿佛身临其境，感受到建筑和景观设计带来的美和宁静。同时，书中深入剖析背后原理和与文化、历史的关联，让我对建筑和景观设计的艺术性和科学性有了更深入的认识。这本书不仅仅是一本专业读物，更是一本给人启发和思考的作品。通过对建筑和景观设计的思考，我对周围的环境和生活空间有了更深入的关注。这本书是一本非常值得推荐的读物，它不仅对建筑和景观设计行业的人有帮助，也对一般读者具有启发和启示作用。
◆ 梁思成建筑读后感
揣着一颗八卦的心，读完了这么一本名字就很八卦的书。通篇读下来，却远远的背离的初衷，一个男人和两个女人的故事，竟是如此五味杂陈。
林徽因是民国时期的大才女大美人，倾国复倾城佳人难再得，追求者甚众，且都是大才，一如挥一挥衣袖不带走一片云彩的徐志摩，一如活在思想的世界中的大师金岳霖，但最终花落梁思成家。相传梁思成当年新婚之夜曾经问林徽因，说有件事只问一遍，那就是为什么是他。连梁思成都能百思不得其解的问题，可见窈窕淑女，君子好逑，求之不得，寤寐思服;求之所得，辗转反侧。一个超喜欢林徽因的朋友说，梁思成怎么会配得上林徽因。但是爱情本身就不是能用配与不配来说明的，而婚姻更是谋事在人成事在天的注定。无论爱情还是婚姻，都不足为外人道也。梁思成曾说：“老婆是自己的好，文章是老婆的好。”这话让我想起钱钟书说杨绛，“最贤之妻，最才之女。”梁思成和钱钟书相较之下，虽然都是何其骄傲，但是梁思成在林徽因故去后续娶之事，颇具争议，为所谓深情蒙上一层浓厚的阴霾。
林洙，恐怕很多人都没有听说过是何许人也。作为梁思成第二任夫人，才不出众，貌不惊人。与林徽因相比，低到尘埃里，都开不出花儿来。坊间传，梁再冰能接受父亲续弦，都不能接受继母为林洙。比梁思成小几乎30岁的林洙，前夫是程应铨，程曾因拥护陈占祥和梁思成关于北京城建的观点，被打为“右派”，林洙与程离婚，嫁给梁思成。后来，程应铨受到迫害，因为工作和生活的双重压力，投湖自尽。如果不是从天涯上看到了关于程应铨和林洙的帖子，单纯从这本书里看到的只是梁思成的见异思迁与林洙用后半生整理了梁思成的手稿资料，并编撰成册;看到的是林洙倾尽全部，花费几十年时间去“读懂”梁思成。但是看到了天涯的和百度贴吧的帖子，读了程应铨的晚辈提及的林林总总，再回想这本书里的部分文字，却觉得林洙拼尽全力去刷的只是存在感而已，是否避重就轻，是否喧宾夺主，是非黑白是否混淆，如今林徽因已故去，梁思成已撒手人寰，甚至连梁从诫都不在人世了，再去追真相恐怕也没有什么意义了。不论为名为利，还是真的为情为爱，即使像网友说的林洙学识浅薄，漏洞百出，但是至少她整理了梁思成的书稿，将一代建筑学者生平所学流传给后世。
“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。”或许这句诗，恰恰是梁思成老年的真实写照。可惜，不是所有的桃花都是桃花运，有可能会是桃花劫。一不小心就真的万劫不复，晚节不保了。感情的纠葛，就让它随风去吧，至少在建筑学界，梁思成永远是名声赫赫的学者，学富五车才高八斗的饱识之士。
才子佳人的故事，如果能在人间四月天的一刻戛然而止，那是多么美好。
◆ 梁思成建筑读后感
《建筑十书》读书心得
《建筑十书》由古罗马建筑师和工程师维特鲁威所著，全书分为十卷，是现存最古老且最有影响的建筑学专著。因而是学习外国建筑史重要的一本课外拓展书籍，本篇文章就谈谈我阅读《建筑十书》第一书的一些心得与感悟。
《建筑十书》按照我自己的理解，其中第一书主要介绍了作为建筑师所必须具备的素养，建筑的构成，建筑学的部门，建筑的选址，城墙的基础和塔楼的建造方法，城内建筑的划分以及简单介绍了神庙的划分这七个部分的内容，其中前三个方面的内容使我受益最深。
一、建筑师必备的专业素养
到底一个优秀的建筑师需要具备哪些专业素养呢？维特鲁威乌斯阐述了他的观点，即建筑师首先要了解技术和艺术，既要了解实践，也要了解理论。“建筑师要具备多学科的知识和种种技艺。
所有用各种技术完成的工作都应根据这些知识的判断进行检查。它是由手艺和理论产生的。工艺是一种连需的实践联系，通过它，设计图纸所代表的各种必要的材料都由人来完成。
而理论则可用比例的理论论证和说明以技巧建造的作品。”
建筑师必须是一个知识结构广泛的人。他认为，光知道一些零碎的知识是不够的，还要有把握全局的能力。“建筑师应当擅长文笔，熟习制图，精通几何学，深悉各种历史，勤听哲学，理解音乐，对于医学并非茫然无知，通晓法律学家的论述，具有天文学或天体理论的知识。”
历史上许多著名的建筑师也是知识结构广泛的人。例如，文艺复兴时期的米开朗基罗不仅精通建筑，而且是一位伟大的艺术家和雕塑家。由于他的知识结构广泛，他的建筑作品可以流传几千年。现代建筑大师勒柯布西耶也表示，希望大家都知道，他不仅是一位建筑师，也是一位杰出的画家。他的名著《萨伏伊别墅》、《朗香教堂》与艺术界的立体主义流派有着密切的联系。
要精通这么多的学问，对于一个普通人来说实在是太难了，甚至会觉得高不可攀。然而，维特鲁威在《建筑十书》中告诉我们：“如果注意到一切学问在其间会有相互联系贯通之处，就容易相信这是可能实现的。
”维特鲁威还把“全部学问”比作“一个人的身体”，“各种知识”就相当于“人的肢体”，它们之间是一个整体，是紧密联系在一起的，正所谓“触类旁通”。
二、建筑的构成
维特鲁威在《建筑十书》第一书中指出建筑应是由布置、比例、均衡、适合和经营构成的，并对其进行一一地阐述，下面结合维特鲁威的观点和我对建筑十书的阅读谈一下对这几点我自己的理解。
“布置则是适当地配置各个细部，由于一以质来构图因而做成优美的建筑物。”当然维特鲁威的见解是独特的，而我以一个现代人的认知来作出解释则是这样的：布置的对象当然就是建筑的内容——功能，作为设计者对一个建筑功能的合理布置是至关重要的，那么最终这些我们认为合理的布置就形成了我们今天所说的建筑方案。
比例、均衡、适合似乎是很难区分的三个建筑的构成元素，某些方面三者是可以合而为一的，结合现在的课程设计来说，比例、均衡与适合不但决定了方案的平面特征而且还决定了方案立面的美观即建筑外观的优美，只有当建筑物细部的高度与宽度配称，而且宽度同长度配称时，也就是整体具有其均衡对应时，才能设计出具有优美外貌的建筑。
“经营就是适当的经理材料和场地，还有计算和精细地比较工程造价”。在我看来，经营是为了建设，更具有土木工程的性质，所以经营的对象显然不仅仅是材料、场地、成本，还有现场施工、竣工后质量检验等。
三、建筑学的部门
在这一部分中，维特鲁威乌斯介绍了建筑的三个内容：建造房屋；制作日晷；制造机器。而由于时代的发展今天建筑学的定义似乎有所改变：
建筑是对建筑物及其周围环境的研究。旨在总结人类建筑活动的经验，指导建筑设计，构建系统环境等。
同时，维特鲁威乌斯也向我们揭示了另一个问题：好的建筑标准是什么？这是每一个建筑师都避不开的问题。古往今来，许多建筑师一直在问这个最初的命题，并给出了各种各样的答案。
而维特鲁威在《建筑十书》第一书中提出的标准无疑是最经典的，他认为：“建筑应当造成能够保持坚固、适用、美观的原则。”他还叙述了如何达到这个标准的办法。
“当把基础挖到坚硬地基，对每种材料慎重选择充足的数量而不过度节约时，就会保持坚固的原则。当正确无碍地布置供使用的场地，而且按照各自的种类朝着方向正确而适当地划分这些场地时，就会保持适用的原则。其次，当建筑的外观美观宜人，细节的比例符合正确的平衡时，就会保持美观的原则。
”当然，这是与维特鲁威时代的技术经济条件紧密相连的。
以上则是我读《建筑十书》第一书的一些心得与感悟，之所以以上三点对我最有帮助是因为我现在学习建筑学的实际情况，可能以上三点也正好是现阶段我最关心的，同时读完第一书后使我不得不被维特鲁威的智慧所折服，《建筑十书》经历了两千多年的洗礼，滋养了一代又一代的建筑师和规划师，直到今天依然散发着迷人的光芒。维特鲁威乌斯在书中提出的许多理论已成为经典，并被广泛地背诵和应用。
◆ 梁思成建筑读后感
《建筑空间组合论》是彭一刚大师一生践行的结晶，是一种理论上的指导。本书从空间组合的角度系统阐述了建筑构图的基本原理和应用。第一章从辩证唯物主义的角度分析了建筑形式与内容对立统一的辩证关系；第
2、 第三章重点论述了空间组合功能与结构的规定与制约；第四章从美学的角度论证了形式美的客观规律，阐述了与形式美相关的建筑构图的基本原则；第
五、六、七章以大量实例分别就内部空间、外部体形及群体组合处理等方面分析说明形式美规律在建筑设计中的运用；第八章是当代西方建筑的审美变异。
本书的总论说的是建筑空间是由建筑每个界面围合成的领域，它是从自然空间中分割出来的，并且有相对的独立性，与自然空间相比建筑空间具有人为性和功能性。它是在人类的发展过程中不断演变和发展的，人类在征服然，改造自然，适应自然的过程中创造了以实体物质为基础的建筑空间，同时为了实现功能性和满足艺术化的要求，创造营造出更为良好的建筑周围环境，从而使建筑的外部空间显得越来越重要。
一、功能、空间、结构的关系
本书分析了西方建筑史上各种建筑风格的空间特征和发展过程，强调空间是建筑的主体和灵魂。第二章，功能与空间，是我最深刻的反思。。形式由功能而来给予近现代建筑的发展影响是巨大的，而与功能有直接形式要素的就是空间，所谓内容决定形式，表现在建筑中主要就是指建筑功能要求有与之适应的空间形式，但是又不能说空间形式就是有建筑功能决定的，但建筑空间形式必须适合于功能要求。
对于功能和空间问题，彭老作为容器进行了阐述。一般来说，集装箱的空间形态有三个方面的规定
一、量的规定性：具有合适的大小和容量。
2、 形状规格：具有合适的形状以满足夹持物品的要求。
3、 定性规定：封闭空间具有适当的条件（温度、湿度等），以防止货物损坏或变质。其实对于这一点，建筑和容器有着惊人的相似，建筑无非就是一个装人的容器罢了。
功能对于空间的规定性：
1、 数量：尺寸的差异是功能规定对空间量的反映。在现实生活中，一般以平面面积作为设计依据，不同面积根据使用要求也会相应变化。
2、 形态：形态的差异是功能对空间形态的反映。在确定了空间大小和容量之后就是确定空间的形态，是正方形长方形还是椭圆等等 ，根据不同的功能而进行选择，例如教教室、剧院、体育馆不同的功能要进行不同的选择使其能够满足需求。
三、质：门窗设置和朝向要求涉及到交通，日照，采光，通风等条件的优劣，实际上是功能对于空间质的规定性的反映。明暗也是一种形式。
空间的规定性主要表现在两个方面，一个是量一个是形，但仅仅有这两点还不够，还要使空间在质的方面有与之相适应的条件，质的条件一般式能够遮风避雨再进一步是采光通风，少数还要求房间防震恒温恒湿等等。不同的房间由于不同的功能对空间形态有不同的要求，从某种意义上讲功能与空间的形态存在着必然的内在的联系。
在一般情况下，集中于一栋建筑物之内的各个房间的性质和功能或多或少总会有一些联系，房间之间的功能联系将直接的影响到整个建筑的布局。在组织空间时要综合、全面的考虑各房间之间的功能联系，并把所有的房间都安排在最适宜的位置上而使之各得其所，这样才会有合理的布局。
另外，要善于根据功能特点选择合适的空间组合形式。空间组合形式是指一些空间连接在一起的方式。多空间组合形式的功能规定：
一、用一条专供交通联系用的狭长的空间——走道来连接各使用空间的空间组合形式。
2、 利用楼梯周围的空间来布局空间组合形式。
3、 广厅厅与各使用空间直接相连是一种空间组合形式。一个展厅可以不被穿行；观众可以逐一进入所有展厅，也可以根据自己的意愿有选择地进入任何展厅。
4、 采用直接连接的空间组合形式。包括：1。串联式的组合形式。
2.空间自由灵活地分隔成一个完整的大空间。三。在大空间中，空间沿柱网分开。
5、 它是一种以大空间为中心，小空间环绕的空间组合。在建筑设计实践中，空间组合形式是多变的。按照模态法，首先似乎很难将其分为几种类型。但是不论这种变化是何等地复杂，它终究要反映不同功能联系的特点，基于这一点，我们可以从千变万化、错综复杂的现象中概括出千种具有典型意义的空间组合形式。
在建筑设计实践中，既要尊重空间形态对功能的规定，又要充分发挥其灵活性。无规定形而随心所欲的杜撰形式必然会犯形式主义的错误；相反的，过分的拘泥于规定性也可能会是建筑形式缺少变化而千篇一律。我们只能辩证地把规定性和灵活性统一起来。
在第三章空间与结构中我知道了结构的不同形式既能适应不同的功能要求，也会有其独特的表现力，即结构能满足建筑的功能与审美要求。满足功能要求的空间称为适用空间；符合审美要求的空间称为视觉空间；按照材料性质和力学规律封闭起来的空间称为结构空间。只有将适用空间、视觉空间和结构空间有机结合起来，才能实现功能、美、结构的有机结合。
功能空间强调空间的功能意义和价值，如交流空间、工作空间、展览空间、销售空间、审美空间等。
二、形式美的规律
首先，美本身的抽象和复杂性导致人们的审美标准
不会太一致。例如，东方人对美的感知与西方人大不相同。随着时间的推移，人们对美的体验也会发生变化。
美是没有一套固定的标准的。完全相反的东西都可以是美丽的。社会会进步，人的思维也会进步，作为建筑师思想的体现，建筑必然会发生变化。
因此，美是多元统一的，在同一种种求变化，在变化中求统一。现代建筑和古典建筑即使在表面上大相径庭，但是在遵循多样统一的形式美规律的普遍原则这一点上是相同的。虽然很难建立统一的标准，但这并不否定建筑形象美的一般规律。
人们要创造出美的空间环境就必须遵循美的法则来构思设想知道把它变为现实，以新老建筑来讲他们都共同遵循形式美的法则即多样统一。多样统一包括：
一、以简单的几何形状求统一 ：勒·柯布西耶：“原始的体型是美的体形，因为它能是我们清晰地辨认。”所谓原始的体形就是指圆、球、正方形、立方体以及正三角形等。
2、 主从与重点：在一个有机统一的整体中，不可能一视同仁。它们应当有主与从的差别；重点与一般的差别；有核心与外围组织的差别。
否则，这些元素将被均匀分布和平等对待。即使是整齐有序的排列，也难免会变得松散单调，失去统一性。一幢建筑如果没有一个重点或中心（趣味中心），不仅使人感到平淡无奇，而且还会由于松散以致失去有机统一性。
三、均衡与稳定。如果说建立在砖石结构基础上的西方古典建筑其设计思想更多地是从静态均衡的角度来考虑问题，那么近现代建筑师还往往用动态均衡的观点来考虑问题。此外，现代建筑理论非常重视时间和运动。
这意味着人们对建筑的欣赏并不是固定在某一点上，而是在不断运动的过程中**建筑。必须从各个角度考虑建筑形式的平衡。尤其是从不断进步的过程中，我们可以看到建筑形态和外部轮廓的变化，这也是格罗皮乌斯所强调的
“生动有韵律的均衡形式。”如果说均衡涉及的是建筑构图中的左右，前后。那稳定就是建筑中的上下。
4，对比与差异：对比可以用来相互对比，突出自己的特点，以获得变化；微差则可以借相互之间的共同性以求得和谐。 没有对比会使人感到单调，过分地强调对比以致失去了相互之间的协调一致性，则可能造成混乱，只有把这两者巧妙地结合在一起，才能达到既有变化又有和谐一致，既多样有统一。
5、 节奏与节奏：亚里士多德认为，人类热爱节奏与和谐等美的形式是人类的自然倾向。
根据其形式特征，韵律美可分为几种类型：1；2、渐变韵律；3、起伏韵律（渐变韵律如果按照一定规律时而增加，时而减少，有如波浪之起伏，或具不规则的节奏感）；4、交错韵律（各组成部分按照一定规律交织，穿插而形成）所以建筑会比作“凝固的**”。
6、 比例与尺度：和谐的比例产生美感。
3、 空间、图形和群体的处理
6、 七章分别从内部空间、外部形体、群体组合三个方面进行论述。首先，内部空间处理：单空间形式处理
1、空间的体量与尺度2、空间的形状与比例3、空间围、透关系的处理4、内部空间的分隔处理5、天花、地面、墙面的处理6、色彩与质感的处理。空间组合的处理：1、空间的对比与变化2、空间的重复与再现3、空间的衔接与过渡4、空间的渗透与层次5、空间的引导与暗示6、空间的序列与节奏。
其次外部体形处理：同时要受到内、外两方面空间的制约，只有当它把这两方面的制约关系统一协调起来，它的出现才是有根据和合乎逻辑的。外部形态是内部空间的反映，是建筑个性和个性特征的表现，包括体量组合和立面处理。
1、主从分明、有机结合。2、体量组合中的对比与变化。3、稳定与均衡的考虑。
4、外轮廓线的处理。5、比例与尺度的处理。6、虚实与凹凸的处理。
7、墙面和窗的组织。8、色彩、质感的处理。9、装饰与细部处理。
最后群体组合处理：1、建筑与环境: 赖特主张建筑与自然协调一致，使建筑与环境统一，布劳亚认为建筑应该与自然对比存在。
这两种观点是可以并存的。2在地形组合上：如果功能从内部制约形态，那么地形环境因素则从外部影响形态。
3、各类建筑群体组合的特点。4、群体组合中的统一问题。5、外部空间的处理.
四、当代西方建筑的审美变异
第八章是当代西方建筑美学的嬗变。建筑形式美的规律可以解释古希腊和古希腊。从古希腊、罗马到近代社会，尽管随着社会的发展，建筑的形式和风格发生了多种多样的变化但人们的审美观念没有发生太大变化，然而，从近代到20世纪末的历史中，建筑的审美观念却发生了两次重大的转折，这就是：第一次从古典建筑的形式美到现代建筑的技术美；二是现代建筑技术美学与后现代解构派建筑美学观念的差异。
古典建筑是手工业社会产物；现代建筑是工业社会产物；后现代建筑是信息社会产物。在很多原因中，首先是社会的需求，即什么样的社会需求是建筑的主要目的。20世纪70年代末，随着物质生活水平的提高，西方已经从消费的同质化、大众化转向个性化、多元化的阶段。
同时，信息、技术、广告、设计等非物质价值也占据了商品价值的相当一部分。所有这些，都表明了人们从求“量”转向求“质”；从物质追求转向精神追求；从非此即彼的选择转向多样化审美情趣的满足，凡此种种都促进了个性化和多样化审美观的兴起，从而导致当今世界审美观念的改变与更迭。西方建筑变异的过程揭示了建筑的发展是用当代技术解决当前问题的过程
建筑审美适应不是单向的文化制约或移植，而是双向或多向的互动过程，建筑审美适应的完成和实现意味着审美互动取得了结果。它一方面失去一些审美特质，另一方面又获得一些审美特质，在交互作用中不断调整、不断变化、不断出新、不断发展，走向多元化。1、历史主义倾向：
倡导建筑文化必须遵循时空和地域的限制，肯定文化的民族差异性，承认审美活动中的怀旧成分，反对统一的审美时空观和国际大同的文化观念。抽象约简；符号拼贴；移植与嫁接；多元重构2、乡土主义倾向：对于西方技术和本地区、本民族文化均采取由选择吸收的态度。
它与环境有关，适应气候环境，运用当地的物质和技术，地域和地方精神表现。 3、追求高技术的倾向：技术至上利用高科技成果和现代技术手段，突破传统形式美的局限，以极端的逻辑性，极度的音节化，夸张的形式和雕塑感构成，方格网变形以及构件的极度重复。
4、解构主义：在设计观念上，受德里达为代表的解构主义哲学的影响很大，这种哲学理论让人们用怀疑的目光审视一切， 企图否定整个西方理性主义的传统。5有机综合趋势与可持续发展
绿色、生态、智能建筑。
在解决了生活的羁本需求，摆脱了纯物质的束缚之后，人们更感兴趣的是探索全面满足精神和情感需求的可能性。艺术社会学研究表明：在人们需求得不到满足的社会里，人们表现出追求平衡和谐和安定的审美倾向，一旦基本需求得到满足，人们便不再满足于平衡、和谐与稳定，转而倾向于追求不平衡、非和谐，以至寻求精神上的刺激与震撼。
◆ 梁思成建筑读后感
左塞尔金字塔，是埃及最伟大的统治者左塞尔为自己建造的一座石头陵墓。当时，左塞尔虽然是世界上最强大的君王，但是他也不得不苦恼于死神的威胁。每当他想到自己的肉体将不可避免的消亡，自己征服的国土也许会被他人再次征服，就焦虑不堪。于是他想到了用巨石为自己建造一座陵墓，也就是左塞尔金字塔。金字塔的周围是一座神庙，是用石头来建造的，神庙的墙壁上雕刻着左塞尔曾经的丰功伟绩。
左塞尔就是这样，完成了与时间的赛跑。几千年过去了，金字塔依然像山峰一样你矗立在埃及的大地上。
印度的泰姬陵，同样也是一座坟墓，是莫卧儿统治者中最勇猛，最强大的皇帝沙•贾汗为他的爱妻建造的，如今美人已去，但挺立在印度的泰姬陵却向世人一遍又一遍地诉说着沙•贾汗与他的妻子之间美丽又伤感的爱情故事。
沃勒维孔特城堡是尼古拉斯•富凯为自己建造的。富凯既非公爵也非伯爵，但他是路易十四时期最富有的人。他的奢华激怒了路易十四，之后富凯被逮捕，死于狱中，但沃勒维孔特城堡依然存在。几百年过去了，沃勒维孔特城堡似乎还在警醒着后人，认清自己的身份，不要做出格的事，否则就会死无葬身之地。
即使如左塞尔这样伟大的君王、如泰姬这样的美人、如富凯这样的富翁，其人生也不过是昙花一现，而因他们所生的建筑却可以万年长存。
◆ 梁思成建筑读后感
《中国建筑史》简介： 中国悠久的历史造就了灿烂的古代文化，古代建筑是其重的重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……公元1944年中国建筑历史的宗师梁思成完成著作《中国建筑史》。
中国建筑工业出版社2005出版。
中国悠久的历史造就了灿烂的古代文化，古代建筑是其重的重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……。中国古代建筑不仅是中国现代建筑设计的参照物，而且具有世界性的影响，已成为举世瞩目的文化遗产
欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。黄宏的古老传说，秦汉的丰功伟绩，唐帝国的精神，明清帝国禁令的烟云，以及史书中找不到的千千万万劳动者的聪明才智，都是以其形象记录下来的。
中国古代建筑一般以木结构为主，砖瓦石为辅。从建筑外观上看，每栋建筑有上、中、下三部分。上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。
在柱子上方的屋檐下，还有一种由快速竖直和水平的木头构成的构件，叫做斗拱。这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。它不仅可以支撑屋檐和屋内的梁、天花板，而且具有很强的装饰效果。
斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。
中国古建筑的屋顶样式可有多种。它们分别代表一定的等级；最高的等级是游廊大厅的顶部，其特点是前后四个斜坡，放弃了五个山脊，又称五个山脊大厅或吴馆。这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用；等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，又称九脊殿或汉殿，曹殿，这种屋顶多用在建筑性质较为重要，体量较大的建筑上；等级再次的屋顶主要有悬山顶（只有前后两个坡面且左右两端挑出山墙之外）。
硬顶（也有前后两个斜坡，但左右两端不超出山墙）。还有攒尖顶（所有坡面交出的脊均攒于一点）等等。所有屋顶皆具有优美舒缓的屋面曲线。
无论是来自古人对杉木枝条的模仿还是其他自然材料。这种艺术性的曲线先陡急后缓曲，形成弧面。不仅应力比直坡更均匀，而且屋面易于合理排雨雪。
从建筑类别上看，中国古代建筑包括皇宫、寺庙、殿堂、房间、陵墓、园林等。其中，宫殿、寺庙、陵墓等均采用相似的建筑形式和总体布局，即对称整齐，主次分明。以一条中轴线将个个封闭四合院落贯束起来，表现出封闭严谨含蓄的民族气质或可以说是地道的儒家风范。
然而，园林与此大不相同，布局自由灵活，变化无穷，力求追求自然情趣。当是更多地带有道家思想的痕迹。
与西方古建筑相比，中国古建筑在材料的选择上偏爱木材，几前年来一直如此，并以木构架结构为主。此结构方式，由立柱、横梁及顺檩等主要构件组成。构件之间的结缝用榫眼和榫眼组合成弹性框架。
这种榫卯结合的形式，在浙江余姚河姆渡原始社会建筑遗址中已有发现，表明它在距今七千多年前就已经形成了。中国古代木结构，主要有三种形式。一种是干井，即四面圆木或方木叠合而成的井形结构。这是最原始、最简单的构造，除了山区的林地外，很少见到。
二是“穿斗式”，是用穿枋、柱子相穿通接斗而成，便于施工，最能抗震，但较难建成大形殿阁楼台，所以我国南方民居和较小的殿堂楼阁多采用这种形式。三是“抬梁式”（也称为叠梁式），即在柱上抬梁，梁上安柱（短柱），柱上又抬梁的结构方式。这种结构的特点是可以扩大建筑物的宽度和深度，以满足扩大室内空间的要求。它已成为大型宫殿、寺庙、寺庙、皇家豪宅、房屋等豪华宏伟建筑的主要结构形式。
有的建筑还采用了吊梁与通斗相结合的方式，更加灵活多样。
“墙倒屋不塌”这一句中国民间的俗语，充分表达了上述梁柱式结构体系的特点。由于这种结构主要以柱梁承重，墙壁只作间隔之用，并不承受上部屋顶的重量，因此墙壁的位置可以按所需室内空间的大小而安设，并可以随时按需要而改动。仅仅因为墙体不承重，墙体上的门窗也可以根据需要开启，可以大或小，也可以高或低，甚至可以打开成空窗、空旷的大厅或亭台楼阁。
由于木梁柱结构是一种弹性框架结构，因此也具有突出的优点，即抗震性能强。它可以把巨大的震动能量消失在弹性很强的结点上。这对于多**的中国来说，是极为有利的。
因此，有许多建于重灾**区的木构建筑，上千年来至今仍然保存完好。如山西省应县辽代木塔，高67多米，是世界现存最高的木塔。天津蓟县辽代独乐寺观音阁高23米。这两座木结构已有近千年或一千多年的历史。后者曾经经历了在附近发生的八级以上的大**，1976年又受到唐山大**的冲击，还安然无恙，充分显示了这一结构体系的抗震性能的优越性。
这是中国古建筑的特点之一。
中国古代建筑以其优美柔美的轮廓和多样的形式吸引着人们的筑以和钦佩。但是，这样的造型并不是随意创造的，而是为了满足内部结构的性能和实际使用的需要。如那些亭台楼阁，形成带有檐口和转角的大屋顶，以满足雨水排水、遮阳和吸收阳光的需要，并适应内部结构的条件。
两千多年前的诗人们就曾经以“如翚斯飞”这样的诗句来描写大屋顶的形式。在建筑物的主要部分柱子的处理上，一般是把排列的柱子上端做成柱头内倾，让柱脚外侧的“侧脚”呈现上小下大的形式，还把柱子的高度从中间向外逐渐加高，使之呈现出柱头外高内低的曲线形式。这些方法不仅解决了建筑物的稳定功能，而且增加了建筑物外形的优美曲线。可以说，实用与美观的结合是应用与美观统一的一个很好的例子。
中国古代建筑的平面、立面、屋顶形式丰富多彩，有正方形、长方形、三角形、六边形、八角形、十二角形、圆形、半圆、太阳、月亮、桃、扇、梅、圆、钻石等。屋顶的形式有平顶、坡顶、圆拱顶、尖顶等等。坡顶有游廊、歇山、悬山、硬山、攒尖、十字绣等。
还有的把几种不同的屋顶形式组合成复杂曲折、变化多端的新样式。
建筑的布局是决定一个建筑、一组建筑、一组建筑，甚至一个村庄、一个城镇、一个城市的形状的重要因素。在中国古代建筑中，基本上有两种平面布局的方式。一是庄重雄伟，整齐对称，二是曲折多变。
举凡帝王的京都、皇宫、坛庙、陵寝，官府的衙署厅堂、王府、宅第，宗教的寺院、宫观以及祠堂、会馆等等，大都是采取前一种形式。其平面布局的特点是有一条明显的中轴线，在中轴线上布置主要的建筑物，在中轴线的两旁布置陪衬的建筑物。这种布局主次分明，左右对称。
以北京的一座寺庙为例。在它的中轴线的前面是一道屏风墙或牌坊，后面是山门。山门内有前殿，后有大殿（或大雄宝殿），后有后殿和藏经楼。在中轴线的两旁布置陪衬的建筑，整齐划一，两相对称，如山门的两边有旁门，大殿的两旁有配殿，其余殿楼的两旁有廊庑、配殿等等。工匠们运用了烘云托月，绿叶托红花等手法，衬托出主要建筑的庄严雄伟。
这类建筑，不论建筑物的多少、建筑群的大小，一般都采用此种布局手法。从一门一殿到两进、三进以至九重宫阙，庞大帝京都是这样的规律。这种庄严雄伟、整齐对称、以陪衬为主的方式完全满足了统治者和神佛教义对于礼敬崇高、庄严肃穆的需要，所以几千年来一直相传沿袭，并且逐步加以完善。
另一种布局方式则与之相反，不求整齐划一，不用左右对称，因地制宜，相宜布置。举凡风景园林、民居房舍以及山村水镇等等，大都采用这种形式。其布局的方法是按照山川形势、地理环境和自然的条件等灵活布局。
例如民居甚至寺庙、官衙，凡位于山脚河边者，总是迎江背山而建，并根据山势地形，层层上筑。这种情况最适宜于西南山区和江南水网地区以及地形变化较多的地点。这种布局原则，由于适应了我国广大的不同自然条件的地区和多民族不同文化特点、风俗习惯的需要，几千年来一直采用着，并有科学的理论基础。
中国式的园林更是灵活布局，曲折变化的实例。山城、水乡的城市、村镇布局也根据自然形势、河流水网的情况，因地制宣布局，出现了许多既实用又美观的古城镇规划和建筑风貌。
◆ 梁思成建筑读后感
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《梁思成林徽因》观后感_1200 字
喜爱欣赏林徽因已经是多年了，从第一次看《人间四月天》到看了张清平写的
《林徽因传》和拜读了她的诗集，再到后来看了梁思成写的关于建筑的书籍《大拙至
美》等。林徽因是我迄今最欣赏的一位女性：集才气、集美质、集傲骨，也集热爱与
事业于一体的旷世才女。
**时代的知识分子，心中还保留着我们这一代人无法理解的爱国精神。幼年在李
庄时，林徽因的儿子梁从诫问母亲：“如果日本人打到这你们怎么办？”徽因特别平静
的说，“中国读书人不是有条老路吗？咱们家门口不就是扬子江？”然后小从诫惊恐的
说，“那我怎么办？”徽因一字一句的说：“国之不存，怎顾得了你！”在兵慌马乱的战争
在这个时代，他们依然保持着一颗童心，继续做学问，为心中的理想和爱甚至承担
病魔、环境的恶劣和精神的折磨也在所不惜，殚精竭虑。
看完最后一集，如鲠在喉，泪在翻转身后涌流而下。为林徽因，为梁思成，为他
们对建筑事业的毕生付出，为他们想极力保护中国古建筑的行为。梁林二人对于中国
的建筑事业有着功不可没的贡献。
关于建筑，梁思成奠基了中国的建筑学，写了《中国建筑史》，他一生致力于研究
和解读了李诫的《营造法式》。林徽因思想活跃，主意多；但构思画图，梁思成是高
手，他画线，不看尺度，一点也不差，林徽因没有那种能力。他们俩事业上琴瑟和鸣！
他们将自己的儿子命名为“从诫”来表达对李诫的崇拜之情以及对建筑事业的热爱。
1944年，世界反法西斯战争发生了重大转折。在太平洋战场，“地毯式轰炸专家”美
中国将军李梅指挥美军对日本进行大规模轰炸。时任“战区文物保护委员会”副
主任梁思成也接到了一个特别的任务——准备一份占领区文物和建筑清单，并把它们放在军区
图上标注出其位置。对于一个建筑专家来说，恐怕没有比这更令人兴奋的工作了。
他同学生罗哲文不分昼夜地绘制地图。梁思成的地图上有一张特别的地图
◆ 梁思成建筑读后感
中国建筑之魂的读后感，来自当当网的网友：早年间读过一首诗：“我说你是人间的四月天；笑响点亮了四面风；轻灵在春的光艳中交舞着变……”诗意灵动、轻快美好。那首诗的诗名叫《你是人间的四月天》。那是第一次记住“林徽因”这个名字，还有那张清丽的面孔。后来几次偶然见到更多她的照片，身姿窈窕、面容清秀、微微上扬的嘴角使脸上似乎常挂着笑容。少女时代的她就眉眼如画，清丽绝俗，中年之后更是风姿曼妙、气质高贵。照片前的我凝视着这些几十年前定格下来的画面，几乎有着想通过这书上照片里的瞳仁读出当年那个风华绝代的女子的心。和很多人一样，我对她的认知也从徐志摩开始——那个浪漫的诗人，而她作为徐志摩的热恋闪闪烁烁地让人猜测无限。虽然这种认知对这样一个出色的女子来说真是不大公平的。关于她的传说已经太多——与丈夫梁思成情投意和的美满婚姻，诗人徐志摩的苦恋，哲学家金岳霖为她一生不娶，肖镇海赞她是绝世的白莲，一千年才有一见，更为她写下“一辈子或永远您都有您的信徒。女人是宗教的传说从此兑现”这样的诗句，而巴金则称她为“诗一样的人。”为了几张数十年前的照片到图书馆里翻翻找找，好歹找来了一本《林徽因传》，又买来一本《中国建筑之魂》，决心将这位被胡适称作“一代才女”的传奇女子的一生细细翻阅。从前一直以为她是个像她外表所表现的那样——柔弱、安静。从她的散文里读出的也是一个灵气十足、妙语迭出的才女。没想到这个学建筑出身的女子生活中活泼开朗、交友广泛——甚至性格也是直来直往，有些急躁。嘿！这样反而觉得她那么真实！终览全书，合书轻叹，世间竟真有这样的女子，能集才气、美貌、傲骨和事业于一身。诗如其人，她的诗句里流淌着满满的唯美和灵动。她的才华不仅限于诗歌，在散文、戏剧、小说等方面她的作品也有很高的成就。她以业余的创作方式写出了许多经典作品，志趣高雅，文笔清丽。出身名门世家……
◆ 梁思成建筑读后感
世界上的建筑(这里主要指大型的、属于艺术范畴的公共性建筑)，从形式上划分，基本上有两类：一类主要用石头建造的，叫“石构建筑”，流行于世界绝大多数地区;一类主要用木头建造的，叫“木构建筑”，流行范围很小，主要以中国为主的东亚地区。这两种建筑形式有着各自深厚的文化渊源、不同的风格和艺术特色。
就艺术而言，存在着不同的价值观和审美取向，难以区分。这篇讲话，只是从反思的角度出发，着重谈讨了制约我们发展的建筑文化中的一些消极现象，值得我们认真思考和克服。
纵向承袭的惯性思维
中国人总***“摸前有”，而西方人则善于“探未知”。两种不同的文化心态导致了两种不同的结果：一种是不断重复前人，没有思想上的突破；另一种是不断的创新和跨越。
我们的木构建筑至少已有两千多年的历史,那“覆压三百里”的阿房宫可资证明。在这漫长的过程中，从形式到风格都只是单一的发展，没有发生过质的变化，可谓“两千年一贯制”。欧洲的石头建筑，只有从古希腊和罗马时期开始，风格至少更新了十几次：
古希腊风格、古罗马风格、拜占庭风格、罗马风格、哥特风格、文艺复兴风格、矫饰风格、巴洛克风格、古典主义风格、浪漫主义风格、折中主义风格、现代主义风格、“后现代”风格……造成这种差别的原因之一恐怕是：我们***承袭思维，总爱向前人看齐;以前人的水平为坐标，以前人的成就为荣耀。而欧洲人就不是这样，他们不管前人有多大成就，也不高山仰止，而设法超越他们，努力向前探索。
正如鲁迅当年所概括的：我们中国人总***“摸前有”，而西方人则善于“探未知”。两种不同的文化心态导致两种不同的结果：
一个不断重复前人，不想突破；另一个不断推陈出新，跃跃欲试。
纵向承袭思维近年来的一个突出例子表现在，到处热衷于搞仿古建筑，其中“重修圆明园”的呼声堪称其最高音响。说是为了“再现昔日造园艺术的辉煌”，殊不知，美是不可重复的!若是可以重复，则今天世界上的艺术品早就没有地方可堆了。
何况圆明园是极为重要的国耻纪念地，是入侵强盗的“作案现潮，重修意味着对“现潮也就是对文物的破坏。
建筑作为艺术和审美的载体，其生命在于不断的创新，因为人们的审美意识在不断的变化，这也是历史发展的客观要求。
从19世纪下半叶开始，随着生产力的发展，新建筑理论和新建筑材料的诞生，建筑开始了一场新的革命。中国木建筑作为农业时代的产物，经历了一个历史过程，正面临着变革。然而，中国历史的发展使整个西方的发展速度放慢，也就是说，一个工业时代已经丧失。
西方思潮作为强势文化迅猛地涌入我国。这就意味着，客观形势不允许中国建筑从母体中孕育出自己民族建筑的新胚胎，我们在招架的时候接受；如果没有时间细细咀嚼，就难免把它整个吞下，也就是简单的模仿。
这在开始阶段是不可避免的，对于异域的人类文明成果，先要“拿来”，而后才能进行鉴别、挑选和借鉴。但如果一味“拿来”，或“拿”的时间过长，这就值得注意了。吸收别人的长处，毕竟不能代替自己的创造。
学别人，如果只学其表面，即形式和风格，而不学其本质，即创造精神，那就是舍本逐末了。整个20世纪，我们始终未能摆脱西方建筑的窠板印象，未能创造出属于自己民族个性的东西，未能在新世界思潮中取得显著地位。结果，到世纪末一看，缺少自己的东西，没有进行必要的反思，马上又求助于老祖宗，把前人留下的那些遗产，即把“大屋顶”风格当作中华民族永恒不变的建筑美学法则和艺术模式，到处用钢筋水泥搞复古。
应该说，作为民族遗产，适当地、扎扎实实地重建一点古建筑是无可厚非的，但铺天盖地的搞，甚至借“弘扬”之名，“一窝蜂”地大贴“古建符号”，就有违历史规律了。
技术传授的滞后性
除了与建筑直接相关的纯技术知识外，一般没有相关的科学常识和必要的基础理论知识。这样学出来的徒弟只能算是个懂技术的匠人，而不可能是个有文化的“知识分子”或建筑艺术家。
正如公元前四世纪希腊人亚里士多德在总结古希腊戏剧(悲剧和喜剧)的基础上成为雄踞欧洲两千年的理论泰斗一样，罗马人早在公元前一世纪就有了维特鲁威的《十建筑书》，它不仅在希腊罗马丰富的建筑实践基础上，对当时的建筑技术和艺术作了详尽的记载，而且作了理论提升，成为世界上第一部较完备的建筑理论著作。文艺复兴时期，欧洲人又有了帕拉提奥的《建筑四书》，阿尔伯蒂的《论建筑》(又称《建筑十篇》)，维尼奥垃的《五种柱式规范》等。它们根据欧洲建筑的发展，从不同方面对欧洲建筑理论进行了细致的梳理和阐释，对后来的欧美建筑起到了重要的作用。
至于现代和“后现代”他们也有多种经典性理论著作广泛流传。
相比之下，作为我国木材建设水平最高、经验最丰富的国家，我国在这一领域的成就要逊色得多。直到汉代我们才有了一部属于政策、法规一类的《考工记》。之后过了上千年，到五代至北宋才有了一部《木经》，元代有过《经世大典》和《梓人遗制》，但都不完备，而且多半失传。
比较完整的是宋代李诫写的《营造法式》和清代的《工部工程做法则例》，这是我国建筑遗产的精华，尤其是前者。但它们都侧重于对建筑材料的描述、施工工艺和管理，缺乏理论升华和审美探索。
西方建筑的审美理念一直是建立在建筑造型和装饰的基础上的。随着钢、水泥、玻璃等新型建筑材料的诞生，人们抛弃了这一传统，转而关注结构在现代建筑思潮中的地位。这时，很多人发现了中国建筑的优势，因为中国建筑的艺术神秘性和审美特征主要体现在结构上。
作为现代建筑界的领军人物之一，美国建筑师赖特曾对中国建筑赞不绝口。可惜我们自己很少有人发现这一契机。只有梁思成看到了中国传统建筑与西方现代建筑之间的契机。
但由于众所周知的原因，他的宏伟计划不性地失败了。
知识的更新和进步，技术的进步和发展都需要适宜的环境，至少应该有信息传递和交流的渠道。这种条件对于知识的传授和人才的培养尤其需要。古罗马建筑的发达跟它在这方面的领先很有关系。
早在公元三世纪，他们就有了一所建筑工程技术学院，开始以集群、规模化的方式培养人才。然而，我国历代人才的培养主要是通过师徒或家教的方式。这种方式的狭隘性与局限性是显而易见的：
没有横向联系，缺乏信息交流;容易坐井观天，难有竞争雄心;看不到差距，少有抱负;即便是恩师，最后还要留一手“绝招”，以防后生抢了自己的饭碗。在这种封闭的条件下，很难出得了人才。即使是天才，恐怕也难成气候。
因为视野狭小，心理封闭，很难获得奇想的灵感。即使你得到了这样的灵感，也很难表现出勇于创新的勇气，因为师傅一般不允许徒弟走过雷池半步，更不允许徒弟看到他超越自己。为什么我国的建筑艺术和风格不能一直更新，只能在原有的基础上逐步改进和完善？
我想这与我们的人才培养方式有很大关系。
这种传授方式还决定着传授内容的片面性与有限性：除了与建筑直接相关的纯技术知识外，一般没有相关的科学常识和必要的基础理论知识。这样学出来的徒弟只能算是个懂技术的匠人，而不可能是个有文化的“知识分子”或建筑艺术家。
我国历史上的人才制度从根本上说是一种培养官僚的制度，即所谓“学而优则仕”，只有走仕途，才能有出息，有前途。学技术到头来还是个体力劳动者，是匠人，是“工匠”，而不是建筑工程师或建筑艺术家。须知，匠人的***重复，艺术家的天性则是创造!
不难想象，这种教育体系决定了中国建筑的命运。它使我国的建筑的形式和风格陈陈相因，代代相传，长期停留在单一的局面，形成了一种“超稳定结构”。
◆ 梁思成建筑读后感
意中的建筑·空间品味卷的读后感，来自京东网的网友：《意中的建筑空间品味卷》前几天女儿的老师去看望生病的同学，正好在一个小区，顺便到我家做客。李老师也很爱看书，特别喜欢现当代文学，可是我发现这么多年，我很少读文学书了，不读文学读什么？我也说不上来，科技？哲学？历史？也许现在读的书很难再用学科来划分了吧！仔细想想，其实那个领域都有好书，都有你喜欢看的书，都有能够打动你的作者。好书是超越学科的，所以现在读的很多书，都很难分类，只好笼统地放到我卧室的书架中了。这本书我也特别喜欢，上次看过了中村好文的《意中的建筑美学修养卷》，然后才决定要买这本的，虽然很贵，定价49一本，但是真的很值得。这套书原来是有人邀请中村为一本建筑学月刊，每月写一篇文章，介绍自己去过的特别喜欢的建筑，一共两年，二十四篇。中村先生写得很细致，他的标准也很高，但是这里面没有一个是世界知名的建筑，都是很小，和不起眼，甚至很普遍的建筑，但是却被中村先生发现出内在的美来，大家公认的美，算不了什么，能够发现别人发现不了的美，那才不一般。这本书里面的建筑，留给我印象最深的一个是北欧的一个墓地，还有是日本的一个电车站，那个德国森林里的小小教堂也很别致。我相信会有很多人会和我一样喜欢这本书，并因此喜欢上中村先生……
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