上电影课心得体会合集11篇。

当对生活有了新的想法的时候，可以把自己的感受记录下来。书写心得体会能够让自己在学习和工作中更加高效和出色，您知道怎样才能写一篇引人入胜的心得体会吗？

上电影课心得体会 篇1

电影一开头，男女主人公以抱怨的形式阐述两人分手的原因，韩庚饰演的男主孟云说：现在的社会，男女不平等，主要是对于男人来说不平等，女人不工作可以做家庭主妇，男人如果做家庭主夫，就是“小白脸”。男人不得不和其他男人争夺资源，女人也是男人争夺的资源。现在早就不是面包与爱情的时代了，而是多数人的面包集中在少数人的手里的时代。于文文饰演的女主林佳抱怨说：女人太不容易了，美好的青春只有几年，要在这几年选一个相爱一生的人，多难。男人越老越吃香，女人越老越彷徨。说到底，还是男权社会。

开篇一看，还以为这部电影要比较一下现在社会里男权视角与女权视角，讲一讲如何让这社会的面包分配更平均。然而，剧情发展却越来越不对味，最后竟变成了一部“爱情教育片”。为什么这么说呢?整部电影的情节，可以总结为，一对相恋5年的情侣，终于容忍不了对方，男主厌烦女主的“纠缠”，女主忍不了男方的“冷淡”，发生冲突，佯装分手。但并不想真的分手，只是希望对方低头。分手后念念不忘，又各自不肯低头。最后竟时过境迁，难以重聚，女主与暖男结婚，男主则学会了成为一个暖男。

男主最后领会了什么?大概是：男权社会之下，女人会缺乏安全感。因为她的青春短暂，所以要不断证明男人是爱她的，所以女人的“作”情有可原。而男人呢，要包容女人的“作”。如果不能给女人安全感，这个女人就会离开你，去找能够给她安全感的人。男人以为自己不在乎，失去了她才知道珍惜。尽管这种论断丝毫不动摇男权社会的合理性，但不难看出，这部电影的结局有着轻微的惩罚意味，有着些许“教育男人”的性质。

男主的叙述其实逻辑难以自洽，社会对男人不平等，似乎把男人这个群体包装成了相对于女性的弱势群体，但紧接着又说：女人也是男人竞争的资源。女人成了资源，地位何以比男人高呢?而女主所说的“女人的青春短暂”，也是难经推敲。时间对于男人和女人来说是同一个维度，只是在择偶方面，很有可能“年轻漂亮”更符合多数男性特别是“成功男性”的择偶需求，而“成功男性”即使年长也不会是严重的短板。但是，女性的价值难道是被绑定在择偶方面被男人偏爱吗?没有面包的普通男性年纪增长的结果又是如何?

总之，这是一部试图在不批评男权社会、不反思资源的分配公平问题的前提下，规训男性，讨好女性的“爱情教育片”。

尴尬笑点中潜在的性别秩序

整部电影的价值观已然凸显，观众群体在是否认同“女人的价值在于被男人爱，男人要好好珍惜女人”的问题面前已然有了分化，决定了是褒是贬。

在展现故事的技术上，这部电影似乎有可圈可点之处，因为在电影院中，好几处情节引发了爆笑。能牵动观众的喜怒哀乐，便是一部电影的成功。但是仔细观察笑点，却不免有些尴尬。比如男二号和女二号之间的博弈，偷看对方手机、互相派遣“间谍”等手段层出不穷，目的在于控制对方，避免对方“出轨”。这类手段是否真的可以预防对方出轨呢?或者是保留证据，以一个受害者的姿态向对方索取。这样的亲密关系里，不仅“信任”早已荡然无存，甚至缺乏人与人之间起码的尊重。想必对于注重隐私的观众，这点同样触动怒点。

看着这电影，我不禁思考，亲密关系意味着什么?明明两位二号主人公的恋情已是貌合神离，互相猜忌，终于一言不和分手之后，却又藕断丝连，仿佛在证明“失去之后才知道什么最珍贵”。那么，令二人“相爱相杀”的根源又是什么呢?也许台词中已经出现了，比如“男人赚钱总是要给一个女人的”。尽管影片中人物尚未结婚，但“男主外，女主内”、“男人负责赚钱养家，女人负责貌美如花”这样的潜在秩序，无时无刻像幽灵一般若隐若现。剧中人物间，情感少于猜忌，各自囿于男权与女利的性别规则。男人希望女人以自己为中心，女人希望从男人身上获得更多利益和宠爱，这也是电影中核心冲突点。

被强调的还有流传已久的刻板印象——女人的直觉。在咖啡店的剧情中，女二号作为店主，每天面对诸多顾客。只因陌生女孩点了一杯咖啡便猜想这个女孩的来由，并提醒女主注意，这尚且合理。可女主在未见过对方也没说过话的情况下，何以一眼便确认了坐在对面的陌生女孩是自己的“情敌”，从而联想到年轻时期的自己也曾经无所畏惧呢?女主情绪激动，离开之后暗自伤心，这尚且是个人行为，即使判断错误，也不过是纯属对自己不利的事。可女二号也没有进一步确认对方来历，就武断地认定了店里的陌生女孩就是男主的女朋友，还在电话中直接对男主说“你的小女朋友”。试想，如果在生活中未经确认就称呼对方为“你的女朋友”，如果判断错了，会是怎样的尴尬呢?直觉有时候能够帮助人发现一些线索，但直觉并不能被当作行动的参考，还需要进一步验证直觉是否正确。留下这样的逻辑漏洞的剧情，究竟是称赞“女人的直觉”准确，还是将女人妖魔化为“敏感的、神经质的”呢?

此外，诸如“双胞胎是所有男人的梦想”之类的台词所引发的联想，以及借双胞胎姐妹的外貌和所受到的不同待遇，把女性从外貌到心灵凝视了一番，把男性也丑化了一番，笑点中带着偏见与戏谑。

总体来讲，即使试图取悦女性观众，也依然难以避免落入男性中心视角的窠臼。无论是带着光环的女主角，还是穿插其中的女配角，光鲜亮丽却逃不过诸多男权视角的审查，规训与框定。一切女性人物围绕着两位男主的凝视视角，两位男主也毫无反抗余地地被框入早已被规定好的人设中，这并非本剧独有。

上电影课心得体会 篇2

8月31日，__组织了教职员工观看了《八佰》，我接受了一次爱国主义教育。

电影以淞沪会战为背景，把灯光聚焦到了苏州河边的四行仓库上。看完整部影片，让我感动的是一群普通人的成长。自古我们觉得英雄就是天地生，他们是耀眼的明星，但是这样的英雄离我们太远。这部影片展示了一群普通人的成长，正是这群普通人，才让我们感受到原来英雄就是这样造就的。

湖北保安团的几个“逃兵”，他们被迫来到了四行仓库，他们不想成为英雄，他们甚至就想跑回家;老兵油子王拐，他当兵就是为了赡养母亲，也许还有娶个老婆的终极心愿;四行仓库的南面，苏州河对岸那些“隔江犹唱后庭花”的普通民众，他们仍然唱大戏、开赌场，对岸的一切似乎与他们无关……

端午的成长，源自一次逃跑，逃跑时候遇到了从河道进来的日本武士，于是逃跑成了预警，从对岸人的夸赞声中，端午不得已回到了四行仓库，经历了一次又一次的残酷斗争，他最终跑出去勇敢护旗，向飞机开枪，被敌人射中胸膛，肠子都流了出来，英勇献身。老兵油子王拐，从明哲保身到最后主动留下报名敢死队，下辈子娶个老婆依然是他的最后心愿。苏州河对岸的人们，从观看到参与，日益激发的爱国情绪，他们也在成长。

我并不特别想辩论历史，但是在影片中这些普通人的成长最为动人。我们每个人都是普通人，也许我们都曾胆小，也许我们也曾懦弱，但是只要我们在成长，我们一定就是别人心目中的英雄。

时代需要英雄，时代更需要不断成长的普通民众，而我们，就是这些人!

祖国需要每一个人不断奋斗，只有努力奋斗，不断强大，才能不让受凌辱、被践踏的悲惨历史重演。历史不会忘记为今天的和平幸福生活流血牺牲的人们，让我们在最平凡的岗位上努力做出自己尽有的贡献，唯有祖国强大才有静好的岁月、美好的生活!

上电影课心得体会 篇3

首先拍摄前要有准备工作。可以多利用身边的景物，选择方便取景的地方，不是高富帅或白富美的平平小辈还是会考虑成本问题的，可以多选择免费现成的，节约成本。要观察环境摄像前要先注意周边的状况，如果是马路边上要注意车辆来往，小心路况，注意交通安全，要小心脚下，一面踩空或绊倒，不要只顾着拍摄而忽略了周遭的状况，在移动的过程中发生意外。

当相机像素不太高的时候，可在拍摄中适当提高照明亮度，应用自然光。那好一点相机划分多区域布光，多机种明暗影调变化。

当拍不下全景时，可以采用移动拍摄，就是摄像机机位不动，通过变动摄像机光轴来拍摄的方法。当然在拍摄过程中的移动问题也要注意，要及时跟上和跟准，镜头不要变动太大，因为大幅度的摇晃会导致观众产生视觉疲劳，更加影响微电影的拍摄效果。

一般来说，要表现一个人或物体曲线轮廓，那就打逆光，在室内的话，就使室内光强与外界平衡，但要以室内光为基准调节白平衡。

后期处理很重要，声音的录制和画面的处理和连接是很耗功夫的，所以，后期上更要多花时间和精力去研究和学习。

上电影课心得体会 篇4

让观众笑得最惨和印象最难忘是一开始孟云没手纸以及双雄与双胞胎约会那几段，观众简直都要笑到趴，爆笑声真是让人笑惨了。而观众最走心以及出现最多哭泣情况的就是孟云和林佳分别用他们承诺的方式跟前任互道再见那一段，孟云扮至尊宝在大街上倔强地狂喊“林佳，我爱你”，同时也为这段感情的结束流下泪水时真的太感人戳心了，林佳也不顾过敏地狂吃芒果两边画面不停的切换，并配合《说散就散》的BGM简直是挖心般的催泪，戳心的疼痛得让人很难过，我在电影院里听到的这么多哭泣声已证明电影的剧情和演员的表演真的触动到观众的G点，这里真的恭喜韩庚你们成功了，孟云也将是韩庚你所演绎的一个经典角色之一!当我们以为这个爱情轻喜剧会以套路观众到最后应该会让男女主角有happy ending 时，导演却如在《前任攻略》第一部时，又把观众来一个意外的开放式结局，而这次的开放式的结局给的不只是男女主角孟云和林佳，却是孟云和后来的才出现的王梓，镜头最后出现的场景是三人都分手后的一年之后，林佳与王鑫在草地带着一个婴儿，王梓同样是在与孟云分手一年后再次出现在孟云的面前，两人相视而笑，更是让人感到导演又给观众留下不同的线索，这个开放式的结局可以让人浮想联篇。请珍惜眼前人，别轻易放手，如果是为真爱就不要计较谁先低头。

上电影课心得体会 篇5

月17日22:17《中国女排》官微正式发布更名为《夺冠》，消息一发出，瞬间刷爆微博、朋友圈(注定今夜无眠)，凌晨守候，只为抢购1张《夺冠》的鼠年入场券。

回首中国女排的成功道路，既有荣誉，也有坎坷艰辛。她们的努力和精神，值得被记录被传扬被继承，就这样一部关于抒写中国女排的电影由此诞生!

场上披荆斩棘，场下真情流露，荆棘与荣耀!这就是新时代的中国女排，就如《夺冠》的片尾曲《生命之河》唱道：

在《夺冠》中收获泪水与欢笑，“不害怕折磨，因为爱才值得，曾经彷徨疑惑，也曾莫名执着。即使面对未知的未来，为梦想也依旧拼命向前。最后，我们都会找到我们的天空海阔”，重燃记忆致敬女排。

就如易烊千玺演唱的推广曲《不分昼夜》写道：

“在我身后有，一片大好河山”唱出了中国女排对祖国的热爱。

国家，是她们“年少，不顾一切地想要”为祖国而战的坚强后盾和精神支撑。

“全世界都欢呼也好，冷落也好，来吧，一直爱就好”，热爱，所以不分昼夜。

他们用歌声演绎新时代的中国女排的拼搏精神，它的精神激励了一代又一代国人，也成为年轻人的时代偶像。

电影由陈可辛执导，许月珍、张一白监制，著名演员巩俐将扮演郎平，黄渤扮演“红衣主教”陈忠和。记录几代中国女排的奋斗历程，再现她们顽强拼搏、为国争光的历史瞬间，诠释中国力量。

讲述了208月22日，里约热内卢。时隔，中国女排再度杀入奥运决赛。惠若琪的一记探头球，让全场屏住呼吸。一个高速旋转的排球，勾连起几代排球女将的热血与青春。

中国女排三十余年的沉浮图景被缓缓拉开。

中国女排曾在80年代拿下1981年和1985年世界杯冠军、1982年和1986年世锦赛冠军、1984年洛杉矶奥运会冠军。

五连冠也让彼时的中国女排成为世界上最为强大的女排队伍，也是世界上第一个得到五连冠的队伍。

到了90年代，中国女排进入低谷期，郎平和梁艳等名将的相继退役让女排队员进入青黄不接的窘况。

整个90年代，中国女排都没有在世界级赛事上拿到过冠军。

与此同时，古巴女排迅速的崛起，以一波八连冠创造了一个女排王朝。

此后，中国女排几经沉浮，从高处跌落，又能浴火重生。走过荆棘，勇攀高峰，这就是永远不变的“女排精神”。

中国女排的精神已经代代相传，无论是面对何种对手，他们从不放弃，中国女排都能以一种百折不挠的精神来面对。荣耀或伤口，她们永远奋斗!她们所代表的体育精神，也感召鼓舞着一代又一代人。

这些题材既有故事性、又有画面感，还有受众基础，是绝佳的电影拍摄题材，但国内相关的影片却屈指可数。

，中国女排故事将被搬上大银幕的消息就曾被报道。

当时，国家体育总局和中国作家协会还联合宣布，将以中国女排、中国乒乓球队、中国跆拳道队等中国体育优秀运动队和一批中国体育优秀教练员、运动员代表如姚明等，以及全民健身、群众体育运动、冰雪运动、冬奥会等为重点题材，联合创作一批文学和影视作品。

2年过去了，一部关于中国女排的电影《夺冠》终于要跟大家见面了。

上电影课心得体会 篇6

电影《雷锋之歌》的主要内容：雷锋生活在贫困的家庭。小时候，爸爸就被日本鬼子打死了，哥哥当童工夹断了手，被资本家赶出了工厂，妈妈上吊死了。是党把他养大的，所以，雷锋要为冤死的亲人报仇。其中，电影里的两个镜头最让我感动。一个镜头是雷锋在漫天雪地里给别人修车。另一个镜头是雷锋冒着大雨去帮共产党员们堵住山洪，他看见有两个沙袋快要掉进水里了，他赶紧跳下去用手顶住那两个沙袋。

雷锋不曾离开我们，就好像四川汶川大地震的林浩，地震发生时，他被倒塌的房屋掩埋。这时，他听见垮塌的楼板下，有一个女同学在哭。他立刻安慰她，他们唱起了《大中国》。后来，林浩使劲爬，终于爬出来了。林浩又返回废墟，连拖带拽地将两个同学拉出废墟。在救援的过程中，林浩的头部和身上多处受伤。还有名人丛飞，他也像雷锋一样，为人民服务，曾经资助了183名贫困儿童，累计捐款捐物300多万元。他很受别人尊敬，可是后来，丛飞被确诊患有胃癌，不久后去世了。可他去世后，还捐赠眼角膜，救了5名眼疾患者受益。

我感受到了：一个人的生命是有限的，可是，为人民服务是无限的。我要把有限的生命，投入到无限的为人民服务之中去。毛泽东还专为雷锋题词“向雷锋同志学习”!今后我要努力学习，将来我也要向雷锋同志那样为人民、为社会、为祖国做出伟大的贡献。

上电影课心得体会 篇7

周末电影课我选择了曹保平导演的影片《狗十三》。这部电影被禁演5年，一经上演便好评如潮。我看后非常震撼，这是一部非常优秀的反映青少年成长的电影，但影片的一些逼真的细节，让我颇感不安。我一直犹豫着能否在教室里放映这部影片。

在放映之前，我特意找来一些学生试看了部分情节，并告诉了他们我的担忧，结果这些孩子非常明确地表示能够接受这部电影。

晚上7点10分电影《狗十三》准时在两个班的教室里播映。学生们在观影过程中，我一直陪着他们。自始至终，孩子们都很安静，随着剧情的缓缓展开，故事引起了很多学生的共鸣，一些学生开始低声地哭泣。

一

影片一开始是主人翁李玩的特写镜头：十三岁的李玩（张雪迎饰演）带着牙套冲着镜头微笑；她额头上有淡淡的青春痘，眼睛亮闪闪的，伸出舌头做着怪表情，充满了对未来的美好憧憬，她趴在桌子上自言自语：“你知道人总是这样的，比如今年过年我买那件绿毛衣，从交了钱那一刻起我就开始后悔。红色的也好看啊，但是买了红的，我肯定也会后悔，对吧！就像人在夏天很难记起冬天有多冷，到了冬天呢又忘记了夏天有多热。你看，如果存在平行宇宙，这样的问题就好解决了。所以呢，如果选了物理小组，也会想回去改的，还有物理老头也不喜欢我……”镜头是平视，色调是温暖的。

接着镜头转换到了李玩的学校，镜头是仰视，色调很冷。李玩的父亲在学校要求她改兴趣小组。李玩喜欢物理，不想参加英语兴趣小组。老师和她父亲反复劝说，李玩一直沉默不语。

李玩的父亲突然生气地拍打女儿几下，拿起笔大声地说：“改了，改了！”

镜头快速推进，李玩的父亲帮她改了兴趣组。老师和父亲显得很高大，李玩在镜头里却很弱小可怜，一直面无表情的李玩哭了。

出了老师的办公室，校园里人潮涌动。李玩的父亲为了安慰她拿出几百块钱，追上女儿讨好地递给她说：“给你点钱，想买点啥买去！”

李玩一把推开了父亲的钱，哭着跑开了。她不理解父亲所说的“等你大了你才知道是为谁好。”镜头中父亲与李玩的距离很远，代表父女俩人关系的僵冷。

李玩父母离异，她一直跟爷爷奶奶生活。她父亲成立了新家庭，后妈为她生了一个弟弟昭昭。家里的人却瞒着李玩。

为了安慰李玩，她父亲给她买了一只狗。她看到小狗躺在纸箱子里满脸惊喜，但一听说是父亲送来的，马上变了脸色说：“我不喜欢狗，让我爸拿走吧！”她拒绝同父亲和解。

晚上李玩偷吃方便面，一个人坐在阳台上拿着筷子挑着方便面边吹边吃，镜头在窗子外缓慢推进，音乐干净，色调很暖，李玩的形象极其纯净。门外是小狗祈求进门的呜咽声。李玩心生恻隐，开门将小狗装进纸箱带到了卧室门口，接着放到了床边。

小狗在纸箱里小声地呜咽着，孤独而可怜。李玩最后将小狗抱上了床，她抚摸着小狗睡着了。她接纳了小狗，给它起了个名字叫爱因斯坦。

小狗爱因斯坦每天迎接她回家，陪伴着她。李玩给爱因斯坦买猪肝掺米饭当狗粮，吃饭时小狗一碗，她也吃一碗。她当爱因斯坦是自己的家人。小狗走进了她的内心，帮她隐藏着一些小秘密。

二

一天，爷爷带爱因斯坦去买菜，一不小心小狗走丢了。一家人一开始没敢告诉李玩小狗爱因斯坦丢了。李玩的后妈给她买了一双直排轮的轮滑。

李玩滑着轮滑，在家里寻找小狗爱因斯坦，没找到。

李玩的爷爷想告诉她真相，可李玩的父亲阻止了他。他故作镇定说：“为了你的学习呢，我想把狗送走。你爷爷还替你说话，说狗走了娃会伤心。”李玩却不断地着急发问：“我的爱因斯坦呢？”

“狗丢了，你们找了没有！”李玩问，“你们根本没有找过，对不对？”大人眼中爱因斯坦只是一只狗，李玩眼中却是一个生命中重要的伙伴！她不可能漠视它。

李玩脱下轮滑鞋，穿上自己的运动鞋，跑出家门。此时，镜头改为俯视，暗淡的色调中瘦小的李玩一个人不停地呼喊：“爱因斯坦！爱因斯坦！”她跌跌撞撞地跑着，拼命四处寻找她心爱的小狗爱因斯坦。

李玩带着哭腔的呼喊飘荡着小巷子里，低沉的音乐撩拨着光影，凄楚无助的李玩令人落泪。天色已晚，李玩仍在哭着寻找爱因斯坦。爷爷和堂姐李堂的关心与劝告她也不领情，她还将试图拉她回家的爷爷推倒在地。

李玩找狗的镜头整整用了5分钟，导演通过镜头的俯视、色调的暗淡，音乐的低沉来烘托李玩的内心的绝望与无助。这一段情节非常出彩，李玩孤独无助的形象一下子抓住了观众了心。

李玩在寻找爱因斯坦时，其实就是她自我意识觉醒的时刻。她突然意识到她在家庭中的地位是那么不重要那么渺小。她所有的情感寄托，因为小狗爱因斯坦的丢失而坍塌。狗丢了，没有一个人去找，正像她说的那样：“爱因斯坦感冒了怎么办？”谁会顾忌一个孩子内心的真实感受？在中国老人为大，小孩子的事情，包括情感、独立、自由，爱好等等，统统不算什么。

内心失望透顶的李玩把自己关在卧室里，用疯狂的音乐隐藏起她的悲伤。窗户玻璃上写满了小狗的名字：爱因斯坦。窗关着，李玩在哭泣。镜头内外切换，但特写却是李玩小手抚摸着玻璃上小狗爱因斯坦的名字。

第二天，李玩将寻狗爱因斯坦的启示贴满了整个小巷。

没有爱因斯坦的家，李玩忽然觉得很孤独。她蜷缩在阳台上，拉着窗帘，没有人会发现她。她像简·爱一样躲藏在窗帘后面。镜头将李玩瘦弱的身影无限突出，同时也展示了她内心所受的巨大创伤。这一细节的刻画无疑非常成功，充分显示出导演兼编剧曹保平扎实的写实风格。

三

狗丢失后，李玩拒绝和家人沟通。她用沉默反抗大人的冷漠。

李玩的后妈为了安抚家人出了一个主意：她又买来一只和爱因斯坦一样的小狗欺骗李玩，说狗找到了。

李玩兴冲冲地跑回家。一眼看出这只狗很像爱因斯坦，但真的不是爱因斯坦。

全家人一致说这就是爱因斯坦。李玩的后妈特别强调这只狗就是爱因斯坦。

当所有人都欺骗李玩时，李玩彻底愤怒了：“你当我是傻子吗？随便找条来狗就没事了？这是你们对待错误的态度是吗？我告诉你们，我不要这只狗，我现在就把它扔出去。”

李玩执意要把狗赶出家门，李玩的爷爷瘸着腿出现在客厅中，他大声地制止孙女：“狗都找到了，你还想咋啊”此时镜头由俯视向爷爷，切换到李玩满脸委屈的泪水。

李玩流着泪看了看爷爷，选择了沉默与屈从。

从此李玩开始反抗。她将奶奶递给她的饭碗摔碎在那只新买的小狗跟前。然后和家人大吵一顿，逃离了家。

她晚上偷跑出来和堂姐的男朋友高放学会了喝酒。奶奶担心李玩，外出寻找孙女迷了路。

李玩父亲赶回来，正好看到了拎着酒瓶的李玩。

李玩故意当着父亲的面喝酒。她父亲一把摔碎酒瓶，拉着她去找迷路的奶奶。

镜头快速推进，画面开始急速地转换，李玩的手腕被酒瓶扎伤，她一只手紧紧握着伤口。

找到了奶奶后，李玩被父亲一把推倒在沙发上，他斥责道：“那么晚了你干啥去了？还喝酒，委屈大的很嘛！”

李玩父亲用耳光和拳打脚踢教训着弱小的女儿。她哭泣着被父亲狠狠地责打。

此时的镜头在狭小的客厅内急速转换，李玩在父亲的打骂声中显得格外凄楚。

李玩被迫认错后，躲进了卫生间，镜头特写了李玩鲜血淋漓的手腕，接着又是一个特写镜头李玩在淋浴的水中哭泣。此时，镜头缓慢，音乐压抑，不断下落的水滴正像李玩内心无限的痛苦。淋浴时的水汽渐渐弥漫开来，镜头模糊，李玩也消失在水汽中。所有人都为李玩揪着心。

然而李玩却决绝地成为了反抗者。她将后妈买来的狗丢到了小区的门柱上。

四

李玩的弟弟一岁了，要过生日。弟弟突然出现在了李玩的眼前，这个凭空而来弟弟让李玩猝不及防。这是狗丢了后一个更大的打击。她一下子呆住了。

在弟弟昭昭的生日宴会上，一家人兴冲冲地众星捧月般围着弟弟昭昭。镜头从众人中渐渐切换向满脸落寞的李玩。

弟弟的到来让家里热闹起来。弟弟顽皮，用棍子打伤了奶奶的头，没人责怪他。这就是中国式教育，因为孩子小不懂事，所以不用道歉，不用挨训！

终于肆无忌惮的弟弟用棍子敲打小狗，小狗最终咬伤了昭昭。

李玩的父亲怒气冲冲地要将狗送到狗肉店去。

李玩哭着跑来求情也无济于事。爸爸带着狗开着车走了。她彻底对大人们失望了，她选择独自去救那只无辜的狗。她哭着跑过一家家的狗肉店，再次孤独地寻找小狗。最后身心俱疲的她，找到了堂姐的男朋友高放。

李玩在酒吧里用喝酒释放自己内心的伤心。

面对赶来寻找她的父亲，李玩选择了反抗，她拒绝跟父亲回家。

面对英俊的男孩高放，李玩反抗世俗，她拒绝高放的情感。

李玩的抗争换来心灵的自由，她的心智得到了成长。最终，她在全省物理竞赛中获得了一等奖，被保送上重点高中。一家人异常高兴。

李玩的父亲也告诉她，那只狗没有被送到狗肉店而是被送到了流浪狗收容所。她赶到那里，那只狗却已经绝食而亡。

影片的最后是李玩的父亲边开着车边内疚地哭泣，他捂住了女儿的眼睛，他不愿让女儿看到自己流泪的样子。父亲的流泪，让李玩的反抗得到了释怀。她原谅了父亲。

一天，风和日丽。李玩和姐姐李堂一起在街上行走，竟然遇到了她原来丢失的小狗爱因斯坦。李玩却不愿意再要回爱因斯坦。

经历了这一切，喜欢物理的她似乎知道存在平行宇宙，眼前的爱因斯坦犹如平行宇宙中的她，爱因斯坦见证了她青春里的反抗与妥协，痛苦与欢喜。

李玩宁愿躲在角落里，用泪水纪念曾经的抗争与伤痛，也不愿再次经历那些伤痕累累的不堪往事。

五

影片结束后，学生依然没有从影片中走出来。

当我在思考影片的意义时，我忽然到了法国著名作家阿尔贝·加缪的著作《反抗者》。

加缪书中说：“何谓反抗者？一个说‘不’的人。然而，他虽然拒绝，却并不放弃：他也是从一开始行动就说‘是’的人。”

其实李玩就是一个孤独的反抗者。一开始她是一个选择说“是”的人，但是现实让她不得不成为一个说“不”的人。中国式的服从教育，让李玩用反抗，证明自己的存在。在她心中，加缪所说的“我反抗，故我们存在”就是真理。

虽然选择成为一个说不的人，很痛苦，也很艰难。但是这个过程对于一个人真正意义上的独立与成熟，最终走向内心强大不可或缺。

曹保平导演在影片中运用了大量的对比与隐喻，让这部片子显得寓意丰富。比如两只狗命运的对比，一只因自由被人收养，一只因抛弃后绝食而亡；李玩和姐姐李堂对待早恋的对比，一个理智而果断地拒绝，一个疯狂而迷茫地追求；家人对李玩和弟弟的教育更形成鲜明对比：对女儿是严厉责骂；对小儿子是步步退让，溺爱呵护。

同时，两只狗的结局也隐喻着影片对一个孩子反抗的尊重，以及对青春期孩子选择自由的最大限度的理解。

《狗十三》让我们看到了中国式家长的丑陋与无奈，更让我们看到了孩子在期间所受的伤害，幸好李玩的反抗因为内心的善良与坚定，而走向了理智与强大。否则，我们无法面对像李玩那样孤独而可怜的反抗者。

六

学生看完《狗十三》的影评令我惊叹，这些同李玩年龄相仿的孩子们有着更加与众不同的理解。

李想在题目《在灰暗中走出精彩》一文中这样评论道：“看了电影《狗十三》，我很同情李玩。父母离异，从小被忽视，连名字都起的很随意。她像夹缝中的小草，生活艰难，无助。李玩喜欢物理，可爸爸却硬逼她学英语，她没有权利和自由，更没有选择的余地。

大人们总是站在所谓正义一方演讲，他们说怎样就是怎样。李玩的父亲承诺一定要带她去看天文展览。可他食言了，并在饭局上强迫未成年的女儿喝酒。时间悄悄流走。终于，在李玩独自到达天文馆时，天文馆的灯也灭了。我想，那一刻她心里的灯一定也灭了吧。

大人们不能理解孩子们的世界。他们长大了就变成了自己曾经最讨厌的人。他们把所有压力，不满施加在孩子们身上。要求孩子们做到很优秀，自己却不能以身作则。他们不给孩子们反驳的余地，他们观点一定是正确的。他们总是嘴上说着，我是为了你好。可是他们所说的所做的，无不在孩子们心里留下阴影。孩子们或许会在晚上重复着白天家长的说的不堪入耳的话，孩子们无能为力。

我欣赏李玩。她在灰暗的环境中走出了自己的精彩。她敢爱敢恨、爱憎分明、坚强勇敢地生活着。成长的路上，有磨难和委屈。人生多歧路，歧路多风景。心之所向，素履前往。”

杨云舒说：“《狗十三》这部电影反映了一个13岁少女的成长历程，如现实一般开心，快乐，单纯，但却被事实打破，带上了虚伪的面具，也许这才是人生吧。

经过社会的打磨，孩子的天性正消失殆尽，某些你认为意义非凡的珍宝也会变得平淡无奇，而你所珍视的外貌与成绩，融入你的身体，成为保护你的铠甲，陪伴你度过漫长而又苦短的一生。

人也正如蝴蝶破茧。只有经历过成长的苦痛，才能够成为你想成为的模样。你还记得那个正在榕树下朝花笑的自己吗。愿你不负青春，亦不负朝阳。青春如蝴蝶，虽美，但终飞不过沧海。你我都是一头倔强的小野兽，却在社会的压迫下低了头。不怕不怕，还有鲜花和野草，不过丢了那只陪我入睡的布娃娃。郭敬明说过一句话，没有泪水的青春，不完美。只有让你留有遗憾，你才会重返这个世界。愿在来世的某一天，你我就在下个路口见。”

王雨欣说：“电影《狗十三》包含了多层深意，它唤起了多个我心灵深处的声音。

看到李玩些许任性和不被大人多理解，我有点感同身受，时常觉得那些庸俗又无聊的大人都无法理解我们的内心世界。我是很不善于表达爱的，记忆里幼时又很少有父母的陪伴，所以我和父母之间似乎总有层隐形薄膜，直到现在也没有戳破。

我以前为什么总是没有自信，不爱讲话？因为他们是大人啊，是做什么都对的‘大人’啊。但就像李玩说的那样：‘以后这种事还多着呢。’成长中怎么会少的了不尽人意的事呢？这都将成为我们人生的一部分，我们为什么不向前看，做一个开心的人呢？

能和过去说和解，就是成长。”

陈冰在文章《谁能读懂我》一文中质问道：“电影中的女主人公是一个像你，像我，也像她的带有青春叛逆色彩的重情义女孩儿。

电影开头李玩父亲强逼李玩报英语兴趣班，事后又以金钱敷衍，接着李玩的泪滴在了每个人心上，紧紧的揪住了每一个人的心。每一个父母何尝不是这样？孩子又岂是你们随意支配的玩具？仅凭养育之恩至上吗？你们又何曾考虑过我们的内心？谎言般的伪善，谎言般的为我们将来好，谎言般的我们将来会后悔。谁能读我们似囚笼困兽般渴望自由？

李玩仅仅因一条小狗儿跟家人闹别扭，死命去寻，可她的弟弟昭昭淘气的把奶奶打伤。前者是无意的，冲动之举。后者是有意的，玩心之举。可为什么前者被毒打，后者仅仅被说了一句狠话，之后又好言相劝？为什么待遇不公？仅凭年龄？仅凭男女尊卑？仅凭偏爱就可以随意打骂指责某个无辜的生灵吗？谁能谁能读懂李玩的绝望？谁能读懂她对昭昭被过分溺爱而不成器的冷笑？谁能读懂她为什么借酒消愁？谁能读懂她讨厌生活在一个不平等的家庭？

愿天下父母放下身段，将孩子平等对待。”

赵怡欣说：“在这个社会孕育出了太多如李玩这样的孩子，身上的率真和随性，在被一个叫社会的圈子打磨的干干净净，这打磨的过程，叫做成长。每个家长都希望自己的孩子能够打磨的好，打磨的快，希望自己的孩子能够尽早的踏入这个圈子，每一个孩子的方方面面与其他孩子并无二样一样的被规则化一样的，被世俗化。他们只希望自己能够被世人仰慕，在遇到挫折的时候，选择新生活的时候，如第一只狗一样，顺从成人法则，过着无虑的生活。

李玩长大了，她通向了成人世界，与她的率真，随性彻底再见。试想如果有一天，李玩是否会厌倦这个成人世界，又是否会怀念从前？”

高瑞晨在文章《成长是要付出代价的》中写道：“整部剧看完，真正在乎李玩的人也只有她自己。有时候你觉得真实的东西未必就是真实的。映照到故事中的李玩，当然有寓意，成长不就是这么一个不断认知世界的过程吗？成长不就是不断付出代价的过程吗？长大中那些不快乐的过程，真希望孩子们永远不要经历啊！听说过这样一句话，“愿你出走半生，归来仍是少年。”刚听说时不懂，现在，仿佛这句话就是这部电影的真实写照。”

冯瑞欣在文章《所谓成长，就是一边失去，一边收获》中写道：“李玩的勇敢，让懦弱的我震撼；她的隐忍退让，亦引得我的共鸣；她从未失去童真善良，只是藏于疤下，她戴上了面具，我们不也在世人面前戴着面具？这不是虚伪，而是自我保护的伪装。

家人的偏心让我忍不住发问，难道年纪小做什么错事都能被原谅吗？家长真的懂得孩子的真实想法吗？为什么要打骂孩子，泯灭他们的天真无畏？为什么不诚信，让孩子一次次寒心？为什么不能和动物和谐相处？

影片的最后，李玩的弟弟一次次摔倒，一次次自己学着站起，疼了伤了，哭着喊着，也不能有老师帮忙，只能一次次自己独立站起。我想，这是成长最好的定义。”

七

学生们的影评正像一面清澈的湖水，映照着整座山林，我们大人们所有的形象就在其中真实存在。如何教育好这些孩子们才是我们真正要面对的课题。我想给予他们最大限度的尊重与理解，才是最重要的。这就是电影给我们的最好的启发。

著名作家毛尖在她的影评著作《夜短梦长》中这样写道：“电影，似乎也只有电影，让我完整地走过了《恋人絮语》描述的所有阶段，包括沉醉、屈从、相思、执着、焦灼、等待、灾难、挫折、慵倦以及轻生、温和、节制等，面对电影，就像罗兰·巴特说的，我控制不住被它席卷而去。”

愿更多的好电影走进我们的视野，让光影的美丽伴随孩子成长，我也愿意被电影席卷而去。

上电影课心得体会 篇8

光阴似箭，岁月如梭，转瞬之间，中国共产党已经走过93年的风风雨雨。在党的91岁生日之际，我们每一个人的心情，除了感慨，的是感激。

回首这100年来，我们的党走过的是一条艰苦奋斗的道路。

1921年7月，在国家危难之际诞生的中国共产党注定了她的不平凡，以毛泽东同志为主要代表的第一代中国共产党人，团结全国各族人民，艰苦奋战，官僚资本主义，帝国主义三座大山，建立了新中国。

十一届三中全会以来，以邓小平同志为主要代表的中国共产党人，总结建国以来正反两方面的经验，解放思想，实事求是，实现全党工作中心向经济建设的转移实行改革开放，开辟了社会主义事业发展的新时期，逐步形成了建设有中国特色社会主义的路线、方针、政策，阐明了在中国建设社会主义、巩固和发展社会主义基本问题，创立了邓小平理论。在邓小平理论的指导下，国家生产力迅速发展，中国由落后走向繁荣，人民生活达到小康水平。

在社会主义建设的新阶段，站在历史和发展的高度上提出“三个代表”重要思想。 “三个代表”重要思想是对马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论的进一步继承和发展，反映了当代世界和中国的发展变化对党和国家工作的新要求，是加强和改进党的建设、推进我国社会主义自我完善和发展的强大理论武器。在“三个代表”思想的指导下，我国生产力进一步发展，人民生活更加富裕。

没有党就没有今天这个繁荣昌盛的祖国，作为战斗在城市管理一线的执法人员，我们向党表达感激和敬意的方式就是行动—为人民服务的行动，这也是献给党的最好的生日礼物。具体来讲，我们的行动就是为人民群众排忧解难，维护良好的城市环境秩序，将我们的首都北京建设成为一个优美的、人文的城市。

行动是干出来的!在当今的执法环境下，我们每个人都深感肩上责任的艰巨，这是需要党的那种艰苦奋斗的精神才能完成的任务。当前，可以用“难”、“事”、“干”这三个字概括了当今的城管工作。首先，是“事难干”。公安管的是坏人，工商管的是富人，而城管管的是穷人。相对人的弱势地位使我们的执法工作不容易被人民群众理解，不容易被社会舆论支持，造成了“事难干”的执法环境。其次，是“干事难”。城管部门处罚权众多，小到简单的门前三包，大到大型户外广告，涉及社会的各个方面，而与之不协调的是执法中依据的各种法律法规级别较低，部分法规偏于滞后。同时，由于一些处罚权与其它部门的职权出现交叉，在执法过程中经常需要协调，加大了执法成本，造成了执法难，“干事难”的情况。最后，“干难事”。这是我们城管干部们战斗精神的体现。尽管当今的执法环境还很恶劣，尽管我们的执法依据还不够完善，我们的队员依然无怨无悔的战斗在这条战线上，用汗水和智慧开辟着通往胜利的道路，圆满完成了一个个执法任务。

公安有任长霞，法院有钟蔚莉，教育有张丽莉,公交有吴斌,而城管部门也有自己的先锋。在前不久的市城管先进事迹工作报告会上，我们惊喜的发现了他们的身影。当石景山老山分队的队长龙笑江讲述自己以爱赢得群众理解的故事时，当丰台右安门分队的队长高祥全介绍如何将一只落后的队伍带成先进时，当海淀大队的同志回忆自己在禽流感期间不顾自己安危处理放养鸽子的群众举报时，当听到朝阳大队的高梦生同志如何用自己的行动引导一名无照商贩走上正途时。同志们的感慨声，赞叹的掌声，以及欣慰的笑声混杂在一起。正是这些敢干难事，爱干难事的先锋推动着城市管理事业的不断向前发展，他们用自己的行动赢得了群众的理解和人民的尊敬，他们的故事也许成不了名著，但是却像通俗易懂而哲理深刻的寓言一样，激励着城管战线上的每一名队员，给了他们前进的信心与勇气。

乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。就像党走过的道路一样，城管事业的发展道路也必将是曲折而光明的，我们坚信，只要牢记党的为人民服务宗旨，发扬艰苦奋斗精神，争当先锋，干难事，干实事，一定会被越来越多的群众认可和支持，我们的城市也将变得更加美丽!

上电影课心得体会 篇9

一部主打温馨爱情题材的电影，将震撼场面以及生死之爱描摹刻画到了极至，受到观众的一致好评。观看过该片的观众都对其称赞有加:有一位中年观众看了《云水谣》之后情绪很激动，他说：对于我这个40多岁的人来说，在我的内心产生了很多共鸣。

导演尹力在人物的性格的挖掘和表现方面下了很多功夫，也处理得比较细腻，感人。这个影片，陈坤，徐若瑄的表演都很精彩，比较成熟到位。李冰冰的表演，朴实泼辣大方，挥洒自如，典型内地风格，相比较而言，徐若瑄的表演显得更加内敛唯美。这两个人物的长相以及表演风格，都非常贴近故事的原意。在这点上我很赞叹尹力导演选才的准确。秦汉和归亚蕾的表演，深沉沧桑，都显示了较高的演技。个人认为秦汉的表现不温不火，人物刻画准确，确实是影帝风采。为数不多的几个场景中，也描画出秋水和张致恒之间的真挚友情，描画出致恒对碧云的一往情深，这也是本片中颇令人称道的一条主线。此外，一些道具、色彩的运用对人物情感的刻画也起到了加分的效果。雪山壮美的景色，抗美援朝的战争场面，台湾的热带乡村景色都很吸引人。影片结尾处老年碧云的血色雪山油画，让人感受到了她绝望空虚的内心世界，对秋水的深深怀念变得形象生动。

上电影课心得体会 篇10

最新电影《中国合伙人》正在热映中，《中国合伙人》电影的背景是在大时代即20世纪80年代的时间，《中国合伙人》电影讲述的人物是三个为梦想而奋斗的年轻人，《中国合伙人》电影讲述的故事是在大时代背景下三个年轻人共同创办英语培训学校的青春励志故事。

电影《中国合伙人》是香港著名导演陈可辛的作品，而出演三个年轻的人的分别为邓超、黄晓明、佟大为。一个香港导演与三个内地实力演员将会碰撞出什么样的火花呢?通过电影《中国合伙人》，大家可以找到答案。而三个实力演员又因一个女人而有了千丝万缕的关系。这个女人就是大家熟悉的后宫大戏《甄嬛传》中熹贵妃的扮演者孙俪。有人曾这样总结过，她虽然没有现身影片任何画面，却是《中国合伙人》背后的女人。黄晓明+孙俪=新上海滩，佟大为+孙俪=玉观音， 邓超+孙俪=幸福像花儿一样。都说每一个成功男人的背后都有一个美丽霸气的女人。而这个不仅霸气而又成功的女人后的男人们的电影《中国合伙人》将更上一层楼。

电影《中国合伙人》也在人物塑造上选择了典型的人物：土鳖、海龟、愤青。这样三个人物身上有着他们特有的人物性格与特质，而即使是不一样的人物，但大家都会拥有自己的梦想，都会有希望通过知识改变命运的想法，也会在追寻梦想的道路上遇到挫折的时候，而我们拥有为梦想而执着而奋斗而坚持的勇气和动力都一样。

小编也特别为大家整理了最新励志电影《中国合伙人》的观后感，看一下大家在追寻梦想的电影《中国合伙人》是否也可以找到与自己共鸣的地方，是否也会在电影《中国合伙人》中找到自己的影子。如果你还没有观后电影《中国合伙人》，那你可以通过大家对《中国合伙人》的观后感，先感受一个电影《中国合伙人》带给大家的触动与思考。

上电影课心得体会 篇11

这个故事如果认真打磨可以拍一部不错的反应当代中国年轻人情感经历和观念的电影，可惜被插科打诨和段子毁了。【WWw.GSM600.cOM 课件之家】

林家和孟云为什么分手，根本原因被电影里那些作和闹盖住了。他们分手不是什么谁一直等谁哄，谁又不肯低头，是因为两个人的成长步调已经不一致了。

最开始的时候，林佳是个小白领，孟云是白手起家的创业者，他们是站在同一个起跑线上的。当时的林佳有小女生的矫情，也有小女生的节俭体贴，她的优点和缺点可以在孟云那里抵消，他们确实是很合适的一对。

慢慢的，林佳还是那个林佳，孟云却不再是那个孟云了。

以前，孟云需要林佳体贴勤俭，但是现在他不需要女朋友守着周二看参加电影了。也就是说，林佳的缺点还在，但是优点在孟云那里已经不再闪耀。

这是一件很残酷又常常发生的事情，刚开始相爱又合适的两个人，后来慢慢成长成了不同的人，他们不再合适了。

更残酷一点说，变得更优秀的那个人会背负包袱，ta如果换掉伴侣，无法割舍感情，也会面临耽误人家这么多年的道德压力。但是不换呢，又确实是过不下去了。

林佳很可能就是意识到这一点，所以开始作，开始提分手让对方挽回来证明自己的重要。孟云呢，他内心很可能就是想顺着这个台阶分手的，这样的话分手是对方提的，他不用有压力。

如果电影把这个现实揭露了，很多原本不合理的地方就变得合理了。

比如为什么ktv里孟云就是不出去，看到林佳伤心也不出去，因为他出去两人就顺理成章复合了。

为什么最后孟云喊的那些林佳我爱你不是在林佳楼下喊，因为如果是的话他们就顺理成章复合了。

但是孟云内心是不想的，所以他做的一切都是看似深情但阴差阳错错过的愚蠢举动。不是他蠢，是因为他想要的根本不是复合。

还有， 为什么女主就是不肯主动低头，不是她作，是她心态已经崩了。本来她作就是想证明他们仍然是平等的，她仍然是重要的，如果她先回头就印证了他们真的已经不平等了，这是女主从头到尾拒绝接受的。说直白一点，女主想要的是孟云回头找她然后结婚定下来，如果她自己先低头就达不到这个目的了。

另一边，主题曲用女主的视角唱了一句我敢给就敢心碎，我爱过你，利落干脆。其实是一种劝告，劝跟林佳处境类似的姑娘。选择陪别人成长是一种赌注，你只能愿赌服输落子无悔。

站在女主的角度，她陪了这个男人这么多年，最后他功成名就了，却开始不那么看得上她了。但是能指责对方吗?不能，因为爱情就是不能用别的东西去绑架的，哪怕是多年相守的恩情。

如果她继续做小伏低或者干脆逼婚，可能可以继续，但是她不想。无论是离开还是留下，她都想要个体面。

还有一点可以证明他们已经不合适。

分手后两人最后各自幸福，但是女主的对象是憨厚体贴的普通人，男主的对象是家境和事业都出色的白富美。

他们最后需要的幸福生活都不是同一种生活了，怎么可能不分手呢。

如果电影能够抛开那些段子鸡汤，不要讲什么一个以为不会走一个以为会回头，就现实残忍一点把这段感情的破裂拍出来，不要用各种巧合去掩盖两人分手的原因，那或许还能是一部让人回味的电影，不会显得主角低智而尴尬。