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发言稿|奥德赛电影观后感(集锦14篇)

发布时间:2020-09-24

奥德赛电影观后感(集锦14篇)。

♥️ 奥德赛电影观后感

看演出之前,因为看到微博上的评论,很好奇,不知道75分钟的演出能怎么样教人拍电影。

于是,首先看到了怎样去表现物体的运动。比如走在宫殿中的脚步,比如飞驰的火车,其实脚步与火车车厢没有动,一直保持在画面中央,循环运动的是参照物,比如宫殿里的柱子,比如车厢外的树木,而且可以通过柱子和树木的移动速度,来表现脚步和火车的运动快慢。这让我想到了电影的本质,其实只是每秒钟播放24幅的静态画面,但利用人眼的视觉暂留,营造出如同现实中物体的连续运动感。这场演出是在还原电影最初的意义,我们所见的并不需要真实,只要作用于人的感官系统,能整合成有意义的情境即可。

然后是主观视角的转换。折纸的宫殿,既表现了房屋的立体感,又通过宫殿窗口之间的转场,转移了观众的视觉关注点。纸板离投影仪的距离远近变化,类似于镜头的推拉,让观众的视线能够逐渐聚焦到当前场景要刻画的主要人物身上。其实,没有什么客观的记录,有镜头,就意味着镜头后有一个操纵镜头的人,他的关注点在哪儿,他想让观众去关注他曾经的所见所闻,期望观众能产生与他类似的所思所感,于是镜头成了主观表达的工具。

特别让人看得舒服的是各种音乐、声效对于情境的渲染,对于情绪的表达。

小王子开着摩托车飞驰的一段,在摩托车的轰鸣声中,小王子进入沉思,回想起王宫里围攻母子二人的一众奸人,代表众奸人的狼群嚎叫声,与摩托车的轰鸣声在此时合二为一,小王子在王宫里曾经不得不谨小慎微、隐忍不发,那时被压抑的恐惧、愤怒在现在掌控摩托车高速飞驰的行为中得以宣泄。

在地府游荡的一段,为了渲染恐怖的气氛,一是投影大概使用了影像残留的技术,让人物的投影从一重变成了多重,而且这多重人影运动起来有水波纹由近及远的先后次序,二是使用了锯琴,那声音拉起来让人心里一抽一抽的,于是看起来很有感觉。

在剧情的推进过程中,每个阶段都配有贴合人物情绪的音乐或声效。在母子二人与众奸人的人物关系发展过程中,起先母子二人一直受欺负,音乐是压抑、思念、孤独的,狼的嚎叫声则有恐怖、诙谐、搞怪的成分。这些贴合人物情绪的'声音一路听下来,能感受到母子二人被压抑的情绪日益饱满,于是他们两个人最后顺理成章地开始反抗,在打狼的过程中将压抑的情绪宣泄出来,甚至发展出欢乐带点癫狂的音乐,成为全剧最high的一刻。

奥德赛那边也是,表现情欲的音乐,表现刺瞎怪兽的战斗激烈,表现吃牛的兴奋之情,表现落海的失败、落魄、孤独感受。最后一段,在石头路上重重的踏步声,表现奥德赛在归家之路上长途跋涉。当然在单调重复的背景音下,奥德赛很自然地又进入到内心活动状态,不断回忆家中的妻儿。这个单调重复的声音持续了好久,一点一点很有耐心地将声音放缓、加重,表现奥德赛从中年到老年的跋涉不停,一直持续只有不断的思念。

总而言之,这场演出对于我而言,是一次正本清源的体验,关于电影,关于艺术,关于内在感受的外在表达。

♥️ 奥德赛电影观后感

每次看见很美好的事物,总是禁不住要流下泪来。这几天看《孟丽君传奇》,看得好开心,快完结的时候,又是鼻子一酸,落下泪来。好像现在,也不停在流泪。

他们都是美好的人,不会在现实世界存在的人。傻小子,俊书生。丽君,那么倔强,向往自由世界,不甘屈服。“我孟丽君,绝对不会输给男人!”丽君这样说着,眼睛里闪烁着自信的光芒。

小的时候,快十年了吧。那时候,看孟丽君,希望长大以后,像丽君一样,自信,学富五车,武功好。也希望以后遇到像皇甫少华那样的傻小子,又可以欺负,又可以去爱。打打闹闹,纯真无暇。那样多好。

可能正因为这样,才这么轻易就掉了眼泪。可也不能和别人说呀!

“这种事情怎么能拿来开玩笑!”少华说。他很急切,丽君也有自己的小心思。他们兜兜转转,错过以后再错过。丽君常常说“船到桥头自然直!”她也不去想,不去顾虑。宿命,我想到这个词。我想,命运一定已经安排好了。明天,后天,大后天。可是这种事情怎么能拿来开玩笑,你认真一点好吗?

没有缘分,勉强也是没有用的,像丽君和铁穆耳。

喜欢这样的结局,傻傻可爱的小荣哥和笨笨呆呆的阿桑哥简单纯粹的感情,铁穆耳放下了不属于自己的感情开始珍惜阔真,粗鲁的寨主和冲动没大脑的大哥,痴情的明堂和善良坚强的映雪,那边九王爷和夫人隐居关外牧马放羊享自在,这边一群傻傻的可爱的痴人在翠竹镇游山玩水任逍遥。

最后,丽君和少华在湖边小亭边,两个痴心人,执子手,同偕老。

多好。

♥️ 奥德赛电影观后感

你还记得吗?那年夏天最灿烂,最寂寞的星空,Starry Starry Night——电影《星空》观后感。

对于几米的绘本来说,《星空》并不是最好看的,它没有《向左走向右走》的细腻,也没有《微笑的鱼》的温柔。但是,自从它翻拍了电影,我就下定决心要去看一场。

它从打碎家里一只玻璃鱼缸时的惶恐,爸妈慈爱却拉开距离的口吻和脸,跳上一列不知道开往哪里的火车,折纸的大象犀牛和鸟儿变成紧随其后的王国,穿越过前方有阳光等候的隧道,躺在摇晃着距离星空很远又很近的小舟,到最后来到了法国的拼图小店。

文章用拼图来贯穿全文,从谢欣美意识到父母的冷淡后来到房间继续她那一个人的拼图《星空》,当只剩一张时,她却怎么也找不到了。与此同时,她认识了转校来的艺术特长生周宇杰,在一次布置黑板时关系越来越密切。

在小美知道父母要离婚的时候,这样的夜晚,像一张铺满向往,尽头却埋着遗憾的地图,像永远神秘但是却无解的星空。可能是因为小美对小杰说的那句“我们一起去看星星好不好”,把我整个吸引住了,这更像是一个压迫太久的上班族内心迫切的心愿一样。于是他们就去了,在脱轨的火车上穿越星空,在爷爷家旁的小河中,他们更是看到了更美的星空,点点繁星镶嵌在深邃的墨蓝天空中,是那么的美妙,那么的神奇……

电影的结尾是长大后的谢欣美,在巴黎的街头,又看见了那副残缺的、梵高的《星空》。

♥️ 奥德赛电影观后感

今天我们去神木电影院看《孤儿泪》这部电影。听说十分感人。

这部电影讲述的是有个小宝宝刚刚生下来脚就残疾了,妈妈又去逝了,他的爸爸就把他抱到福利院门口。福利院的爷爷把小宝宝抱进去放在了婴儿床上。可是他太小了,没有办法,福利院只好给他找了个奶妈。奶妈把他养到六岁的时候给他到处去治病,因为太穷没有钱,所以被人欺负。病还是治不好。他的亲爸爸发现后想把他抱回去,就到福利院办了领养手续。可是他在车上哭着要奶妈。他的'爸爸没有办法,只好放弃了。十二年里,她的奶妈每晚为他按摩脚,爸爸为他烧水,哥哥为他去古井里挑水。终于在他十八岁的时候他站起来了。他哭着跑到地上给养育他的爸爸、妈妈磕头。他的名字叫党生五三,因为他是当年第五十三个孤儿。

看得我和妈妈都哭了,太感人了。党生五三太可怜了。他的养父母真是好人哪!

♥️ 奥德赛电影观后感

寒假里,我观看了一部影片是《洛克王国之圣龙的心愿》。这是一部充满欢乐与感动的影片,同时也是一部充满了智慧与冒险的影片。

影片主要写了龙星、精灵阿布、小桃、精灵水蓝蓝……为了寻找精灵王的许愿球,他们一路遇到了很多的困难和敌人,比如在寻找乐维时,遇到了鸡牛部队;在台球场,遇到了恩佐的.手下……为了打败他们,主公们用善良和真诚结交了很多的新朋友,并在朋友的帮助下,用智慧和勇气,终于找到了许愿球,为阿布完成了心愿。

这部影片给我最大的收获就是遇到任何困难,不要惧怕,只要能够释放善良和真诚、智慧和勇气这样的正能量,那么办法总是比困难多!

♥️ 奥德赛电影观后感

昨日看了吴宇森导演的三国之赤壁的上集,感觉有一点失望,但也不算完全失望,起码我还是想继续看他的下集赤壁,至少吴宇森的赤壁里面的动作和场面比三国之见龙卸甲要好看一点。

吴宇森的赤壁这部电影比较适合给那些没有一点中国历史常识的美国人看,但对我来说可能就不太适合,记得高中课文里都有三国演义的段落,大学听得又是单田芳的三国演义评书,罗贯中的三国演义小说也在那时候通读了一遍,之后又是彻夜玩日本光荣KOEI的三国志4,此刻玩的还是光荣的真三国无双系列的游戏,能够说,三国的故事以及里面的人物形象已经在我们脑海里有了一个清晰而完整的模式了,一提到赵云、关羽、张飞,他们的形象几乎是固定化的,而吴宇森导演之下的这些形象和我们心目中的都不一样了。

其实我更认同的是光荣的电脑游戏中的三国人物形象,并且我觉得,日本人的确真正吃透了三国文化的精髓,他们的游戏对于三国历史中很多趣味而详细的描述,又没有违背原本小说的中心思想,仅有这样才能打造出真正的属于我们自我的三国演义文化,一味迎合外国人所好制作的电影,是不能反映出真正意义上的三国文化。

这一点其实我们值得向日本人学习,日本人开发的真三国无双系列游戏的英文版在西方也十分流行,不少老外都热衷于这个游戏,有的老外甚至专门为了这个游戏而研究了中国的三国历史和文化,这也说明了好东西,不用投其所好,照样能发扬光大。

♥️ 奥德赛电影观后感

在期中考考完试后,老师放了一部有点恐怖,又有一点刺激的影片,片名为“失落的马雅文明”。

在“失落的马雅文明”的影片中,介绍了许多马雅人的生活习性。考古学家经过千辛万苦,穿越亚马逊丛林,在马雅这一个地方,发现许多当时用的物品。这些史前文物中,有许多奇奇怪怪的图案和一些文字,例如在有些方形的石砖上,刻有当时的文字,考古学家一直在研究这些文字的意义,想找出当初马雅文明的足迹,以及他们科技为何这么的厉害,可以做出媲美现今科技的物品,至今这一切仍是一个谜,包含大家最耳熟能详的历法与世界末日之说。

也许经过考古学家,长时间不断一直的努力,不要放弃任何一个线索,一定可以让这个一直没办法解开的谜,有一个答案吧!而我也期待能够深入这样的文明帝国,一探究竟其中的奥秘。电影观后感400字

♥️ 奥德赛电影观后感

城市里流传着一个奇怪的传言。有一些流浪在外居无定所的人会偷偷潜入别人的家里,把自己隐藏起来,然后生活下去……

张家伟(霍建华饰)是一家咖啡厅的老板,和妻女居住在一个高档小区里,生活富足,家庭和睦,不过他却患有严重的洁癖和强迫症,终日饱受心理疾病的折磨。一天,他接到了询问哥哥失踪的电话,神经一下子紧张起来。

到旧公寓寻找哥哥未果的家伟结识了跟哥哥居住在同一层的苏红(秦海璐饰)母女,苏红对张家伟的哥哥表现出异常的恐慌和反感,失踪案件变得扑朔迷离。

与此同时,张家伟的妻女忽然间成为一个“神秘人”的袭击目标,张家伟一边抵挡着“神秘人”对家人的袭击,一边寻找哥哥,由此一步步揭开了一个隐藏在他心中多年的秘密……

♥️ 奥德赛电影观后感

----《雏菊》观后感

一个雨天,独自去看《雏菊》。

这是一部感人的唯美的韩国爱情片。雏菊的花语是;心中的爱;,所以影片中有大段的内心旁白,伴着轻柔的**,一如雏菊绽放在旷野。

阿姆斯特丹,雨天,街头女画家的生活画卷缓缓展开。惠英已经二十五岁了,但她还日复一日在祖父的古董店和绘画中流连。她生命中唯一的爱是在一个遥远的夏日来到她的身边。

在祖父的农庄,筹备画展的惠英发现了大片的盛开在旷野中的雏菊,我想,没有人能拒绝这么简单的美丽,惠英也一样,她急切地要用画笔留住雏菊的气息。有一次,她不小心从通往荒野的独木桥上摔了下来,丢了她的书包。第二天,她发现了一座小木桥,她的包挂在柱子上。

她画了一幅画放在木桥上表达她的感激之情。有人拿走了。从那时起,她每天都会收到不认识的人送的雏菊,但那个人从未出现过。在琐碎的生活中,时光流逝,在漫长的等待中,惠英画下了许多美丽的风景,等待着一双爱的眼睛在沉默中探索许久。她还是一如既往的沉静。

无言的等待,长久的守侯,她就这样一直等下去,直到一个雨后的下午,一个活生生的带着一盆雏菊的男子闯入她的生命。

诗人郑周予曾在一首诗中唱道:“我的蹄声是一个美丽的错误。我只是一个路人,不是一个归国者。惠英和那个男人从一个美丽的错误开始。他就是国际刑警郑宇,他正在追踪这个犯罪集团的成员,并以惠英的肖像为掩护。

他并不是那个惠英一直等待的人。但他不忍心让她失望,他的心弦被悄悄地拨动了

一场突如其来的枪战迫使惠英和郑宇刚停止了初恋。一个陌生人帮助郑宇避开了**的追捕,但飞来的弹片划伤了惠英的喉咙,她再也说不出话来。在病床上,在古董店,她继续等待,但郑宇没有出现。

日子一天天的过去,惠英的身边多了一个男子--朴义,他每天会来接惠英回家,两人在车中静静地让古典**的流水将沉默的空洞添平。惠英知道他爱她,但她还在等另一个人。

这个爱**、懂绘画、喜种雏菊的很传统的男子的记忆中也有一个美好的夏日,他曾经亲手建起一座小木桥,作为回报,他有了一幅画和梦中的倩影,他爱上了喝咖啡,他迷上了绘画,只为有一天,他能和那个在他望远镜窥视下在他一盆盆雏菊困扰下生活的女子有话可说。但他不能,因为他是一个杀手。每次他收到一壶黑郁金香,就意味着他有了新的人务,但他的心开始向纯白的雏菊移动,雏菊的侧身位置已经是某个人,一个可以在阳光下自由生活的人。

为了不打扰惠英,他决定放弃,但这时他发现有人想杀郑宇,他也扣动了扳机。

我不知道守在一个你深爱的人身边,却看着她痴痴地等待一个也许永远都不会回头的过客是什么滋味,但是朴义已经很满足了,虽然他们已不能用语言交谈,他只希望自己能被包容在她的生活圈子里,他不敢奢求太多,深怕再近一步就会打碎他的梦,在混乱和暴力的世界中生活的他找到了这个小小的出口,让他的心安定。郑宇回来了。虽然内疚感让他再也无法面对惠英,但惠英仍然固执地站在一旁,也许有点绝望。我非常喜欢那个门里门外有声的和无声的诉说场景。

郑宇向惠英交代了自己的身份,并告诉她,他不是她在等的那个人。郑宇离开了,但惠英无法摆脱她破碎的梦想。看着痛苦的惠英,朴义却爱莫能助。

子弹泄露了朴义的行踪,**嗅出了那个开枪帮助郑宇的人也许就是一次**案的执行者。他们设了个陷阱,饵是郑宇。有人敲郑宇的窗户。是朴义。郑宇知道他就是**,惠英一直在等的人。

也许是个好机会,但郑宇没有开始。他想要一个公平的竞争。毕竟,他也爱惠英,但他错过了表达爱意的机会。但每次他打**给惠英**,都是一个无声的结局。他想要一个新的开始。

下一个场景是朴义气喘吁吁赶到了惠英的画展,而郑宇被发现头部中弹,鲜血在地面上缓缓流动,一如夏日田间的小河。

郑宇去世一年后,朴义逐渐融入惠英的生活。作为一个朋友,而不是一个情人,他引导惠英用唇语与他交流。他很开心,过去的阴影似乎已经消散,他不再觉得自己是个杀手,而惠英默默地把他带进了一个新的世界。

当大家都以为生活可以有新的开始时,惠英在郑宇墓前遇到了他的搭档,得知杀害郑宇的嫌疑人留下的唯一线索就是他是一个爱听经典的人。同时,朴义还收到了一壶很久没见的黑色郁金香。惠英疯狂地搜查朴义的船房。她找到了一个小黑匣子,里面有郑宇和其他人的权利,还有一把枪。

一切似乎已经明了了。激动的惠英向朴义开了一枪,但她没有打中,而是昏了过去。醒来后,她发现一幅画,一幅在一个遥远的夏日诞生的开满雏菊的画。

朴义用文字告诉她事情的始末,告诉她自己深埋的爱恋,告诉她他的无奈,哪怕知道是陷阱,他也没有回头的机会了。惠英抱着画赶到广场,推开郑宇的搭档,用唇语告诉在某处潜伏的朴义,她终于知道他才是那个她一直在等待的人,恳求他停下来。她扰乱了**的一次行动,就在要被赶出广场时,朴义出现了,他终于告诉了惠英,当郑宇想重新开始时,一颗不期而遇的子弹是怎样打断了他的希望和生命,他们的手终于握在了一起。

惠英注意到一种奇怪的光的反射。她倒在飘义身上。一颗子弹杀死了她,彻底打破了飘义的梦想。血红的花开放在画满雏菊的画板上。

♥️ 奥德赛电影观后感

主线是一对大学初恋情人三种结局的展演。

摄影手法新颖时尚,有不少场面很搞笑,特别是第二种俗不可耐那对,有点"黄",有点"色",夸张的设计场景,全场笑声不断,有几处都笑翻了。

看过片子很轻松,心情很愉快,回家睡的很好。

印象较新的是第一种现代风格中,俩人婚后遭遇七年之痒,女的离家,男的玩失踪,男主角在房对面通过望远镜窥视,对婚后生活的回望。透明的玻璃房刨面,活动立体感强,人物的雕朔化,想象的超人化,透过画面尽情实现了。该是白领阶层一群人的代表,男的`反思的一句话有点提示,女的从单纯少女变成了性感成熟干练的女人,他竟没有查觉到。

最让人忍俊不住的是第二种情况,二人在毕业十周年聚会时相遇,女的离婚带一对双包胎儿子,男的正被老婆逼离。同学们把他们拉到一起,搞得一塌糊涂,笑死人了。最后俩人想来真格的了,却总是状况频出,总也做不成事,还被抓弄到局子里审了一通,那个狼狈不堪。老许的打扮与举止,更是俗不可耐,面目全非。当然,俩人最后只是在机场告别了事。只是,女的吻别还跟学生时代的一样纯情。

这期间,穿插当年他俩演的老片子里,学生时代的同样情境,很有连贯性与真实感,也让人感叹,青春无价,青春多美好。

还加上几对现实版情侣的真情告白,将爱情进行到底就是坚持一年,十年,一辈子。生活啊生活,多么美好哦多么无奈。

印象最深的是第三种情况的最后结局,男主角站在海边,手空做拿手机样,展开胸怀,"文惠,你听,大海的声音",高大的海浪,耸立着一排排压过来,很有震撼感。

要知道他们毕业后失去联系十年,女的婚后移居国外,育有一子,男的一直在找在等女的,每到一处就会用手机录在海浪,并重复上面的那句话。因为她曾经渴望带她一起听。

女的得知老公有外遇后,酒醉后竟神指鬼差地拨通了男的电话,男的查明地址找她来,目睹她把情敌"骗"来后种种。他要带她走,吓跑的老公回家了,小情人也没耐性退出了。

女的好像要留下来,但看到男的留下的手机上,录下的那些各国海浪,她冲出家门,爬上山坡,远眺海边。他们将何去何从?

有欢笑,有俗世生活,有审美疲劳,有外遇也有无奈与决择,这就是爱情的结局。

爱情能不能进行到底?不知道。

婚姻大都能吧?

♥️ 奥德赛电影观后感

从XXX的《在延安文艺座谈会上的讲话》开始,中国确实一直在努力构建属于社会主义的文学的新的体系。从其动机来看,这是值得肯定的,中国的文学创作确实在承认历史的价值。尽管后来走入了贵远贱近,贴虚背实,公式化、概念化,但是必须肯定的是它的出发点是好的。而西方的资本主义文学,总让我感觉到一种无法排遣的忧伤与潜在绝望。到了现代主义和后现代主义的时候,那种潜在的情感更加显现。从卡夫卡的《城堡》到后来的贝克特的《等待戈多》,总有一种相同的又难以言说的情绪驻藏在我的心中。前段时间,因为《三体》这部长篇科幻类的小说的影响,我很长一段时间总是在想存在到底是什么?那种可能毫无意义,可能一切都会终结的恐惧情感充斥着我的大脑。我曾经认为:人的一生跟从坐标原点出发然后运动最后回到x轴除原点的任意一点,无论正负这就是人生,这就是意义。

我一段时间里一直被那样的情绪困扰,直到反复默念我曾经认为的才好些。《等待戈多》确实很真实,可是我即使承认也难以接受所谓——“明天会更好”,但是明天永远不会到来,因为明天之后还有明天,而我们活在当下。但是“明天会幸福”就像是落水人的一块浮木,在那茫茫无际中,还有一丝生还的希望,其实这才让我真的绝望。《前世因果经》无疑让人好过得多,“问后事之事今生做者是”,活在今日的我们,仿佛努力过活今天,明天或许就是今日的果。就像脚踏实地,活在当下。

我也不知道人生是否在不断循环,是否荒谬,是否无价值、意义,加缪的《西绪弗西的神话》,他对于西西弗西推石上上的这一行为的新的诠释,让我觉得浑身舒畅。西西弗西推着石头上山顶,但是石头永远不会到达顶,西西弗西重复着这一切,许多人认为他下山时是失望的,悲观的,但是加缪却认为这位伟大的英雄一开始便知道他将永远无法完成这一任务,所以他坦然面对,每一次他都自然地走下山去,然后振奋精神,再一次把石头往上推,这是很少见的,我在这个时代见到了那种古希腊古罗马神话传说中的英雄的精神,仿佛“黑夜给了我黑的眼睛,我却用它寻找光明”。这让我似乎不那样低沉,不再觉得真的一切都那样平庸,这让我觉得看到的是《奥德修斯》而不是《尤利西斯》。

我必须不沦落为这被定义的现实的真实的奴隶,我应该在创造存在的价值,而不是承认存在是否有价值。

♥️ 奥德赛电影观后感

上周五课程超市,我们学校全体师生共同观看了电影《我们是冠军》。这部影片没有明星云集,也没有什么特效设计,朴朴素素,却令我感动颇深。

主人公王建国是一位小学体育教师,因为热爱乒乓球,怀揣着梦想,所以他组建了一支乒乓球队。在外人不看好,条件艰苦,孩子们不自信的情况下,王教练一直给孩子们一种信念:我们是冠军。这种信念是王教练和孩子们的精神支柱。即使条件再艰苦,即使首次比赛出师不利,即使后来校长有意解散球队,这些都没有打消他们对乒乓球的热情,也没有打败顽强不屈的精神。

球队里的孩子们性格迥异:程亮是问题学生;杨洋性格内向;小胖勤奋好学……王教练在训练孩子的时候很注意公平对待,因材施教。他不因为程亮是问题学生而否定他在乒乓球上的优势,他甚至一而再再而三地向校长求情,让程亮重返校园,加入球队。可以说,如果没有王教练这个伯乐,程亮可能就不会重新回到校园,在乒乓球运动上有所成就,他可能成为一个叛逆的小混混,一生一事无成。我们作为教师就要有发现学生闪光点的慧眼,引导他们,鼓励他们,让每个孩子都找到自己的优势,并朝着这些优势发展下去。杨洋是三好生,学习好,老师把他看成能够改变山村走不出大学生的命运的好苗子。为了不耽误孩子的文化课,王教练和黄老师抽出时间给孩子们补课。为了增加杨洋的自信,王教练带着他来到山上,教他大声喊出:“我们是冠军”的口号。杨洋从一开始的低声细语,到后来的铿锵有力,这是一个孩子走向自信,寻找自我的过程。对于小胖,我只想说:天道酬勤。自己身形不占优势,不够灵活,但是勤能补拙,小胖的`勤奋最后为最后的成绩做了贡献。另外,孩子们在平时训练和几次的比赛中培养出来的团队精神也令人感动。虽然他们只得了第二名,但是他们在我心中就是独一无二的冠军!

看完这部电影,我站在一个教师的角度,真的受益匪浅。我会热爱我的职业,在自己的岗位上做好自己的工作;我会公平地对待学生,努力发现每个孩子的优点;我会做到内心顽强,意志坚定。

♥️ 奥德赛电影观后感

表面看来,【窃-听风云】也一如既往,人物有着丰富的双面性,并用各种生活的两难境地加以渲染,但本质上,却能体悟到编导不期间的妥协。事实上,这部戏中的角色并没有像【无间道】的“刘建明”或【大搜查】的“霍青松”那般“去到颈,“刘建明”与“霍青松”二人在最后皆选择了一条不归之路,所以结局总是不免有些怆然的悲戚滋味,而【窃-听风云】中的三位主人公却在性格的摇摆不定间几乎无一幸免地皈依到了“妥协”。

“妥协”便是不作为,用“贪魔出窍”做宣传标语的电影,事实上没有一人是真正意义上的“贪”,他们既没有毁尸灭迹干掉李子雄的情-妇朱慧敏,也没有真正契合**云的对白“要骗就骗到底”,而最后三人结局惨烈,却仿佛是他们“未够贪”所造成的恶果,如此的话,怎样才能以正面的意义来说服观众呢?实际上他们的贪念不过是在电影中段初见端倪,而在不经意间已被掐灭,开始了自我救赎,故事主旨随即转换到icac与王敏德的正邪斗争上来。他们的善念在电影中若隐若现,无以形成强大的戏剧对比与人性的矛盾。

既然没有执意的“贪念”,“救赎”的意义自然便会减分,而本身希望传输给观众的教义也变得弱势了,所以整部电影下来,叙事紧凑的故事却总是像少了一剂调料一般,觉得意犹未尽不够味道。

而**云这个在三人之中占据主动的角色,“妥协”及“不作为”亦贯穿始终发挥到了极致,直到最后,他也摆脱不了虚拟的第三者身份,连张静初的门也未敢踏进,在窗外求婚的场景,与其说是被情感感动,不如说只是被“隔窗对话”的形式感动。而形式感的胜利,终究也只是反**“无为而治”的中庸胜利,更是加强了无奈的宿命感。

或是这样的情节安排,正如庄**在接受采访时所说,将自己在生活中的懦弱和无助投射到角色上。但在这样的时局之下,如此的模糊的价值观和无法大鸣大放的情节设置,却无法不让人怀疑是否是因为港产电影在无法“中港双版本”之后,而不得不在制度间走出的“夹心”一步。夹缝求生,向来已经是港人的生存技能。

从此以后,港产电影便再也不用在追求“原版”“未删减”之类的概念,而板上钉钉的画面,便是最终成品,即便两头摇摆无奈至极,也已经是only one。

虽然有着主题的模糊与手法的瑕疵,但【窃-听】却不失为一部值得看的精彩之作,甚至在港片迷心中,已然暌违许久。在电影中出现诸如杨羚和欧锦棠这样的脸孔,在当今港片中简直是奇迹,更不用说一众骆应钧邹凯光这样的好戏之男,即便是张静初,也在片中不显突兀,作为南方人的她在电影中的出现,也冲淡了部分的南北“不可调和”,曾经摄制【三岔口】的潘耀明在本片中的运镜,在人物关系变化的视角转移和全局的掌控上,更是为麦庄二人挽回了不少分数。

♥️ 奥德赛电影观后感

看到《边城》这两个字和影片刚开始的画面时候,我以为是一部反应城边人民生活很苦的电影,不觉得很好看,但里边的故事情节渐渐吸引了我,就顺着看

完了整部电影,故事的结尾并不是令人很满意,是我不想看到的结果。

故事是发生在湘西美丽的小镇上,女主人公与年迈的祖父生活在一起,两兄弟同时喜欢上了美丽的女主人公翠翠,而女主人公翠翠,从一开始就喜欢上了二老,本以为有情人会终成眷属,但在

大老和二老两兄弟追求翠翠的方式不同,最后大老毅然离开,为了成全弟弟,却在外出闯荡的途中,翻了船,掉进水里,再也没有上来。弟弟感觉对哥哥的死有责任

和愧疚,翠翠也没有明显的表示,父亲逼他取一个有钱人家的女儿,无奈之下,离开了翠翠。祖父年纪已大,因为担心翠翠的婚事和将来的幸福,承受不住压力,在风雨之夜,离开了翠翠。二老离开以后一直都没有去过,她一直在等待着,也许一直都不会来,也许明天就来了。

剧中小镇上看到的是人淳朴善良、勤劳、友善和平的景象。《边城》用人性描绘了一个瑰丽而温馨的“边城”世界,这里人性皆真、皆善、皆美,由每个人身上所焕生的人性美、人情美营造了

这个世界,这里看不到邪恶、奸诈和贪欲;这里有贫富区分和社会地位高低的差别,但他们都互相亲善着、扶持着;这里也有矛盾,但那决不是善与恶的冲突;小说结局是悲剧性的,但也绝非是奸邪之

徒所致。边城的人性美固然成为人们歌颂的对象,这座远离喧嚣尘世的小城赋予了它的子民人性美,但在这美好的背后,是这座小城封闭落后的凄凉,是多少年历史积淀下来的阴影,是整个古老的民族

性格的缺陷。翠翠、爷爷、顺顺一家,他们都没有错,错的是这个美丽的小城,这个平静的小城,这段自由的、朦胧的爱情既然发生在这座小城,无论是在谁身上,那么它注定是残破的,注定只剩下遥

遥无期的等待!只有改变小城,才能改变故事的结局。

文章来源://www.qx54.com/fayangao/138702.html

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