摩登家庭观后感
发布时间：2025-03-16摩登家庭观后感（集合十篇）。
⏤ 摩登家庭观后感 ⏤
从这部电影中，我不仅看到了资本家的丑陋面目，也看到了资本主义的缺点：
首先，资本家和工人的关系从一开始就不平等。资本家与工人的关系是雇佣关系，即上下级关系明显。这种不平等关系导致工人的弱势，最终激化了他们之间的矛盾。
其次，资本家的目的是利用资源积累资本，他们不在乎劳动者作为资源的感受。为了获得生存的资源，工人必须努力工作，这只能导致越来越多的资本家和越来越穷的工人。
第三，由于资本主义本身的性质，总会出现周期性的经济危机，造成巨大的经济损失。
想要说的说完了，最后再次向卓别林大师致敬。
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今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但是看到其欲表达之内涵就感觉到欢乐的沉重了。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。辛辣犀利的讽刺、精湛绝伦的哑剧技巧、完美的银幕形象以及温馨感人而焕发着人性光辉的爱情，这使得影片至今还散发着不朽的魅力。
故事发生在20世纪代美国经济萧条时期，因为机器设备的广泛运用，大量解雇工人所造成的失业浪潮。工人夏尔洛在工厂干活，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被失控的自动喂食机整得死去活来，甚至被卷入巨大的机器齿轮中，这些影像无不反映了机器时代给人们所带来的恐惧与打击。夏尔洛在大街上被警察误认为是工人的领袖而关入了监狱。被提前释放时，他似乎并不愿意接受似乎是人们期盼已久的自由。因为唯一不用为生活操心的最好地方是监狱。在监狱里，人虽失去了人身自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、饥饿而痛苦；在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。
的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无钱者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，虽然生活是十分窘迫的，但夏尔洛和流浪的女孩相濡以沫的温暖场面，也给人温馨感动的感觉，焕发着人性美的光辉。影片的结尾，虽然所有的努力都没能让卓别林和流浪的女孩看到任何生活开始好转的希望，但是在一个荒郊野外醒来的早晨，卓别林和流浪的女孩依然携手朝太阳升起的地方走去，使人振奋。
这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活？种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
资本家提高对工人的剥削的方法多种多样，最基本的方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地让传送带加速，减少休息时间，甚至一根烟都抽不完，就又要工作。资本家们还发明了自动喂食机，来变相的延长工时。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”
影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。
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严格来说，这应该是我的第一部无声电影。我喜欢这种类型的电影，它依靠人体语言来表达感情和揭露社会问题。用幽默的方式提醒处在这个时代的人们。让人在笑的时候不禁思考起来。
这是一个关于工业时代，关于个人企业和人类追求幸福之间冲突的故事。各行各业的人，像羊群一样，从地铁里跑出来。街道上满是忙碌的身影。这样的情景，暗示着危机的到来。
卓别林作为一名工厂操作工，日夜工作，在老板的监督下不断地拧螺丝。老板甚至给他试过自动午餐机，只是不想因为午餐而停产。后来，查尔斯用工友的鼻子当螺丝钉，最后去了精神病院。
他从医院出来，进了监狱去救那个又穷又饿的女孩。他不想出来。他离开监狱只是因为监狱里有面包，最后给了他一封介绍工作的信。工作又遇到不顺，街道上还有罢工示威游行，种种原因，又将他再一次送回他的“家”。他和领养的无家可归的女孩渴望有一个家，并努力实现他们的梦想。
实是上，整部电影都是无声地进行的。以厂主为代表的资产阶级有所谓的话语权，以卓别林为代表的工人阶级被压垮，罢工游行似乎是他们唯一的出路。
整部影片折射出了资本主义的许多弊端。
影片发生的年代工业发达，流水线的生产已很流行，工厂主所代表的资本家为了在竞争中存活，强迫工人疯狂工作，不断提高对工人的剥削程度。结果，当罢工时，两个对立阶级之间的矛盾变得更加深刻。随着工业的快速发展，劳动就业制度、社会失业保障制度和社会救济制度之间的差距越来越大。
一旦出现问题，资本主义的弊端就会反映出来。
回顾资本主义的发展，从自由竞争到垄断，从私人垄断到国家垄断。都是暴露了资本主义弊端后的弥补。可是这样的进步有长远的作用吗？
在今天的资本主义国家，生活并不像你像想的那么美好。经济危机一来，问题就都出来了。
与资本主义相比，社会主义制度有其优点。国家宏观调控与市场经济相结合，合理配置资源，从而更好地解决经济问题。
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同样，在传承的同时，影片并未忘记寻找新意。电影中花心的魔术师遭遇了一个固执又顽强的小女孩，在一出错认的你是我爸爸的尴尬中，两人却因此而走上了一段充满了趣味和人情味的救赎之路。魔术师在骗了很多女人之后，所遭遇的就是被人骗。电影开始的这个回报让这个角色有了良好的成长铺垫，于是当他遇到小女孩和长腿美女和一份非干成不可的工作时，救赎的机会就此到来。而对于小女孩来说，她寻找爸爸的决心即来自于对亲情的渴求，也来自于对自己诚实的证明，因为孤儿院的孩子都说她是骗子。所以影片的趣味就在此，一个真正的骗子要努力不再当骗子，而一个不是骗子的孩子则要借助这个骗子证明自己不是骗子，话虽拗口，但影像的表现却流畅。影片的影像特质是有趣但不恶趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔术闹剧的愿望，而是很纯粹很直接的将一个烂魔术师的养成故事温情的展示出来。最终，人们记住的不是会魔术的魔术师，而是一个变得有责任感的父亲，和一段轻松感性的亲情之旅。
《摩登年代》的剧作有想法，整体故事亦流畅，欠缺的是某些细节和情节推进上的贴合，比如徐峥与长腿mm的情感进阶就显得突兀，有点为英雄而英雄的突然。但整体来说，放在这个国产片萎靡的时间里，《摩登年代》值得一看。
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与此同时，影片也体现机器大生产下对人的摧残，讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗。所谓“摩登时代”，科学技术狂飙突进地发展，人类进入了现代社会，一切都看起来欣欣向荣，但是贫富差距却前所未有地拉大了，阶级冲突愈加尖锐，社会矛盾更加突出。人与机器的矛盾尤其显著。
有一个这样的桥段：夏洛尔掉入大型机器的齿轮中却任然在继续工作，在这种程式化的工作中他的动作不经大脑思考的机械化的直接反射动作，不停重复，很少有休息时间，难怪夏洛尔会习惯性的停不下来，仿佛患了强迫症，被搞得疯疯癫癫的。影片采用轻松幽默的方式来反映这一切，大大弱化了悲剧色彩，但更能唤起观众的思考。
影片还反映了卓别林电影的一个艺术特色，即通过惊险的表演达到高潮。在商场的二楼夏洛尔蒙着双眼表演滑冰给孤女看的一幕就很是惊险刺激，他一次次即将从地板的边缘掉下去，有一次次化险为夷。更有趣的是他自己对这一切毫不知情。
这个场景可以算作表现两人一同玩耍自得其乐的片断中一个小高潮了。
很久以前也曾看过一点《城市之光》和《淘金记》的片段，也是我接触默片的开始，虽然看的懵懵懂懂，却印象深刻。《摩登时代》，更是让我又一次领略了一代喜剧大师卓别林电影的风采。
今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但是看到其欲表达之内涵就感觉到欢乐的沉重了。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。辛辣犀利的讽刺、精湛绝伦的哑剧技巧、完美的银幕形象以及温馨感人而焕发着人性光辉的爱情，这使得影片至今还散发着不朽的魅力。 故事发生在20世纪代美国经济萧条时期，因为机器设备的广泛运用，大量解雇工人所造成的失业浪潮。工人夏尔洛在工厂干活，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被失控的自动喂食机整得死去活来，甚至被卷入巨大的机器齿轮中，这些影像无不反映了机器时代给人们所带来的恐惧与打击。夏尔洛在大街上被警察误认为是工人的领袖而关入了监狱。被提前释放时，他似乎并不愿意接受似乎是人们期盼已久的自由。因为唯一不用为生活操心的最好地方是监狱。在监狱里，人虽失去了人身自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、饥饿而痛苦；在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。 的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无钱者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，虽然生活是十分窘迫的，但夏尔洛和流浪的女孩相濡以沫的温暖场面，也给人温馨感动的感觉，焕发着人性美的光辉。影片的结尾，虽然所有的努力都没能让卓别林和流浪的女孩看到任何生活开始好转的希望，但是在一个荒郊野外醒来的早晨，卓别林和流浪的女孩依然携手朝太阳升起的地方走去，使人振奋。 这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活？种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。 资本家提高对工人的剥削的方法多种多样，最基本的方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地让传送带加速，减少休息时间，甚至一根烟都抽不完，就又要工作。资本家们还发明了自动喂食机，来变相的延长工时。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。” 影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。 《摩登时代》这部电影表现了20世纪初第二次工业革命在机器取代人力生产后，底层工人的艰辛生活。。 男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了可以维持生计的工作。不久，夏尔洛出院了。不幸的是，他因误认为他是工人暴动的头目而在街上被警察监禁。 在监狱中，他又因为误食***导致兴奋而戴罪立功。在夏尔洛身上发生了一系列荒诞的情节。最后他被提前释放，监狱长对他说： “你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。 ”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。的确，在外面确实还不如在监狱中，在外面虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中。这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。 、反而在监狱里，他能更自在。 后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角。经过一系列的冒险，女主人公爱上了夏洛特，他们找到了自己的天堂——河边一座破木屋。他们曾经幻想过理想的天堂，比如一个富裕家庭的别墅生活，比如一家大型百货公司的快乐时光，但这些都只是幻想。 真正属于他们的天堂是河边那座破木屋。正是在这里，他们经历了前所未有的温暖和幸福。影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想这意味着卓别林希望他们走在通往黎明的路上。夏洛特看到女主人公紧锁着眉头。他叫她着黎明微笑。这也是希望卓别林带给我们一系列的艰辛、辛酸、荒诞和黑色幽默。 影片在开头演艺的主人公夏尔洛拧螺丝最后被送进医院的场景，嘲讽了那时机器代替工人，使得工人只能整天围绕机器，程序式的工作的悲惨命运。当然，这样的批评与以往手工作坊生产形成对比，随着机器的到来，工人的主动性和创造性确实被剥夺了。但作为工业革命的产物，无论是什么意识形态，机器取代人都是必然的结果，因为机器的运转真正满足了人们的物质需要，提高了生产力，为人类的发展做出了贡献。 因此，机械化的生产方式虽然被认为是电影中的一种负面批评，但在今天确实是不可或缺的。 在影片中，工人们就像刚开始的羔羊一样，只能在资本家驱动的工厂里工作。当他们想反抗时，警察会阻拦他们。他们的社会地位不受尊重，生活极其贫困。但即使这样，他们却又不得不依靠到工厂里做工来维持生计。 他们的命运完全被资本家所主宰。这种资本主义对工人的操纵是资本主义社会的本质。如今，在资本主义国家，虽然有法国、德国等国组织的工会来制衡资本家的权利，但罢工事件时有发生。 但最终，工人并没有因此获得自治权。他们仍然必须依靠工作来维持资本家的生存。例如，12月初，发生在西班牙的机场空管集体因不满加班而罢工的事件，虽然其结果影响到了整个西班牙国内航班的正常运行，成功地让人们听到了他们的声音，但他们却没有因此而胜利，因为最后**威胁说如果这样下去他们会失去自己的工作。由此可见，这个例子表明，在资本主义国家，工人仍然不是社会的主人，工人仍然必须为资本家工作 现实。虽然当今已经距摩登时代所描绘的20世纪初的社会化大生产有近100年了，那种以不断加快生产线速度压榨工人来提高生产率的原始做法已经不多见了，但这样的情形却以其他不同的形式表现出来，某些形式甚至是具有伪装性的。例如，在一些日本公司，老板每天都带头在门口迎接员工。他们说他们把员工的利益放在第一位，定期组织活动丰富他们的生活。 但在这背后不是员工工作的幸福而是他们工作的艰辛。例如，公司的销售人员每天都面临着销售产品的巨大压力。他们的销售业绩往往与薪水直接相关。不能按时完成的，按公司规定扣除或辞退。更重要的是，它使销售人员相互竞争，并规定每年解雇销售业绩最差的员工。这样，资本家就可以利用利润，压榨员工，获得大量的剩余价值。 由此可见，虽然劳动者的生活不再像当年那么火爆，但提取剩余价值的行为却丝毫没有改变。 在资本主义被大多数国家采用的今天，这部电影不仅向我们展示了当时社会的真实写照，也揭示了资本主义制度的本质。这使我们看到在资本主义制度不断完善的情况下，意识形态中固有的、不可改变的矛盾和缺陷。资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值；工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后；罢工得不到支持，下层人们的生活处于崩溃的边缘；机械化生产取代传统式的手工作坊，工人的创造力能动性被剥夺，取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品。 这就是《摩登时代》这部电影想表达的核心思想。 很显然，影片首先便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》，充满温情与忧伤的步调，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的分歧感，所有时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没办法逃离和改动的现实。 也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，所以故事的情绪是焦躁的：一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗，不但到手的钱没了，就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术，更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突，但无疑每个角色的初衷，全是焦躁的.在生活中寻找到属于本人的幸福。 二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理(查理·卓别林CharlesChaplin饰)就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，令人哭笑不得。查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢。光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景却太短暂?? 《摩登时代》中的查理是这一个乐观善良、机智幽默的流浪汉。卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉：他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱。即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争。在影片结尾处，查理牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个充满希望又弱小的背影。 观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀。因为“他们(观众)在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴”。查理就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。 工业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的查理悲戚惊恐的脸上。他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧。对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内涵。他曾经说：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑。他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺。 影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的今天，仍然存在某些程序的流水线生产，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上居安思危，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力! 而在卓别林演绎的查理在经历一系列匪夷所思的事件后，终于从牢狱中顺利归来，等待他的是孤女相濡以沫的爱情，两人共创一个小而温馨的家园，可是戏剧化的事情又发生了，温馨只是假象，一切如此不堪一击。幸福并不容易，但在两个人坚定的爱下，一切都会安定而坚定。家庭是我们永恒的依靠，家永远是我们最温暖的天堂。 怪不得，当时的人们那么希望能拥有一座房子，即使房子表面上看起来并不坚固，但在它的主人心里，房子就像家一样，是最牢固可靠的。男主角为女主角擦干眼泪，然后屏幕上出现了"buck up-never say die.we'll get along! "。男女主人公相互鼓励，一起微笑地携手走向前路…… 人体工程学的最终目标也是人的舒适性，在舒适性下可以产生最大的工作效率。摩登时代中描述的是高速发展时期的资本主义，强调高效率，然后却没有和谐社会的以人为本。忽略了人的感受下的资本主义怎能发展好，所以本片是讽刺资本家唯利是图的本质，把劳动者当成自己攫取剩余价值的工具，这样是践踏人类社会发展的规律，所以注定得不到长久。 只有顺应人类社会发展规律，以人为本，注重人机舒适，才能更快更好地发展。 看本片还有一个心得，即使生活再怎么不如意，我们依旧要怀有希望和期待，你永远不知道生命的下一个镜头是什么，所以无论何时也不要丧失希望，我们要期待着更美好的未来。⏤ 摩登家庭观后感 ⏤
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