中国电影经典台词

发布时间：2026-01-11

中国电影经典台词(模板十篇)。

❖ 中国电影经典台词

【摘要】中国的艺术设计兴起于对西方艺术设计的形式模仿，现如今要实现持续发展，须要发掘出内在的力量——有中国特色的艺术设计风格，可喜的是，现在涌现出的很多优秀的艺术设计作品都继承了中国传统文化的元素，不论是中国传统文化的审美风格，还是中国传统绘画的形式，都为中国现代艺术设计注入了新鲜血液，具有中国元素的现代艺术作品都成为了当今中国现代艺术设计中的弄潮儿。本文从三个方面来谈谈现代艺术设计中的中国传统文化元素：现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴；现代艺术设计中的中国水墨画审美风格；中国传统文化对现代艺术设计的影响。

“留白”是中国传统绘画中重要的艺术手段和独特的创作形式，中国传统绘画从一开始就没有所谓规定性的视角，文人骚客作画只是兴致所至，没有空间局限，任意角度都可以对身临其境的自然景观进行描绘，在构图布局上讲究的是画面整体性的逸致和美感。“留白”灵活自由的构图方式实现古代文人画家这些作画目的。

在现代平面设计的常用技法中，“留白”与“负空间”以及“空白”这些定义频繁出现，设计师通过对整体布局、空间空白、色彩渲染、尺寸字体等使用来定位视觉焦点，从而达到突出设计主体，夺人眼球，传播设计理念或者产品特色的目的，可见留白在平面设计中是一个十分重要的设计要素。

尤其是国际大牌产品在定位品牌文化时选择的设计通常看起来非常简单，简单背后却又直击人心，形成十分高级而简约的美感。无印良品从创立品牌以来一直主张“less is more”的设计理念，这句话出自20世纪30年代的建筑师——密斯·凡·德罗，就是尽可能地简化一切加诸在产品上的装饰，讲究回到物料最原始的本来面目，反而能够发现更多、更广阔的美感，这同时也是艺术史上极简主义的艺术追求，也体现了留白给现代设计所带来的巨大发展空间。在设计中追求“简约”的美感，是通过不断地进行减法来实现的。在去掉繁复的信息叠加之后，所出现的大面积的安静的空白就是留白，留白便是“简约”的载体。

中国传统绘画艺术，尤其是国画中的工笔画，对线性思维的运用可以说达到了炉火纯青的地步，就是“线的艺术”。线条是中国传统绘画表达艺术形式的重要手段之一，并且在线条的背后有着深刻的文化内涵和意义。中国传统绘画艺术能体现出中国传统文化的特征就是“以线存形”，古代的文人墨客在作画时，线条就是他们造型的基础，娴熟且细致入微地运用线条考验了作画者的功底，进而表达深刻的情感思想。

中国现当代平面设计对线条的运用师从于中国传统绘画中的线条，采用最传统的造型技法的古朴风格运用到平面设计的风格中，别样的体现现代人对艺术美的追求。在国画和工笔画中，线条的运用早已达到炉火纯青的境界，古代画师对线描技法的运用有着一套严密而精细的手法，无论是工笔画丝丝入扣的线描，还是水墨画墨笔线条流畅挥洒，都是古代文人在作画时或直抒胸臆或婉转传情的深刻体现，能让观者在面对作品时直接感受到创作者创作时的心绪变化，表达出画家的思想感情，体现出时代的精神实质。经典的画作不论是哪个年代的欣赏者鉴赏，都能通过线条的曲折波动感受到创作者的意趣。

现代平面设计中线条有千万种的变化，曲直波折，虚实变幻，由此构成的图形世界能够更加多元化地表达现代社会人们的情感需求，具有线条感的设计作品在观者的印象中更加具有现代性，具有强烈的现代艺术形式美感的印象。将绘画中的线条融入到设计中，为现代设计打开了更高阶的大门，让现代设计具有了更丰富的表现形式。另外，将传统中国画运用线条的飘逸感到现代设计作品中，能够打上中国特色的印象，更加丰富作品的思想内涵。

中国画是一种“意象”艺术，“意”起着支配作用，“象”从属于“意”，以“意”造象，一切以“意”为之。中国传统绘画的意境构成法则，也可以成为平面设计中的构成法则。悠远缥缈或情感流动的意境，通过一定的精心设计构图，变成动态的可以无限幻化的云天、岚雾、江河、池沼等，既有传统的中国风，又体现了现代艺术设计的意境感。在现代艺术设计中，画面构图的意境化，可以使画面设计空灵有生气，使有限的直观画面充满诸多想象，产生此时无声胜有声的丰富效果，满足现代人更高的精神层面的需求。

中国传统绘画，特别是水墨画的画面营造，在表面意象的刻画下，追求的是“意象之外”的意义，也即意境氛围的追求。要实现一定的意境氛围，就要通过调整画面景物的虚实关系。水墨画虚实的体现一般都是以“留白”“计白当黑”“以实观虚”等绘画理念来构成的，空白和虚景的运用能让画面更加富有空灵的感觉，也能给观者无限想象的空间。

现代平面设计的构图中，平衡好虚实关系一样很重要，实物多了，显得画面拥挤，信息太多反而过于纷杂，就要善于“实物虚化”；虚景多了，又会显得整体涣散，不能突出主题和重点，就要善于“虚物实化”，找到虚实之间的平衡点，才能实现空间上的合理安排，才能使整体画面活泼又不失重点突出，并且能营造逸致飘逸的中国风。

中国画中的水墨风格是在平面设计风格中运用得最常见也最重要的一种艺术表现形式，水墨风能够充分地运用虚实结合的艺术表现，使得要突出的对象描绘显得“似又不似”“似实而虚”，从而能在一定的意境中突出对象的神态。现如今涌现出很多优秀平面设计作品在营造意境时都采用了虚实结合的艺术表现手法。

在现代社会中，设计风格的取向可以说是现代潮流的风向标了，设计所涉及的层面非常广泛，诸如色彩、工艺、材料等，设计作品通过这些物料的选择取用，能透出更深层次的一个时代人们的审美追求的潮流、生活方式的改变、价值观念的更新等上层建筑的建设。

中国传统绘画是经得起时间检验的经典艺术，其背后悠久而深厚的文化底蕴，是现代艺术设计取之不尽的源泉，同时也是现代设计获得具有中国特色风貌的文化宝库，能够让中国设计在世界文化领域占有一席之地。

中国传统绘画充分体现了中华民族的文化内涵与特色，创作者以独特的东方视角以及审美思维来充分阐释了中华民族的文化特色。水墨画、工笔画等国画吸收了中国传统文化的精髓，充分体现了中国传统文化细腻、追求人的.内心世界开掘的精神，国画中对于意境的追求、力透纸背的画法等都能够为艺术设计者提供更多的设计灵感。

中国传统绘画所体现出的独特的审美风格体现了东方文化的内涵价值。中国传统文化中的儒家文化精神——天人合一的自然观、礼治精神与人本精神等，使现当代中国艺术家和艺术设计者得以在世界艺术舞台崭露头角。

❖ 中国电影经典台词

分享关于中国爱情电影经典台词，我不想再错过第二次！大话西游；你不知道我等你多久了。因此，与其活着，不如死了。（暮光之城）。以下小编整理这些中国爱情电影经典台词收藏了许多，粉丝们一起来赏阅吧！

1、我手中的爱情线、生命线、事业线，都是由你的名字构成的。城市的玻璃。

2、不是长生不老，不是大鱼大肉，不是权倾朝野。幸福是每一个微小愿望的达成。饿的时候有得吃，想被爱的时候有人来爱你。起来，起来。

3、我一生中挫折太多了。我只是太累了。如果连你都输了，我真的无法继续下去。喜剧之王。

4、世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却走进了我的。卡萨布兰卡。

5、当我决定和你共度余生的时候，我希望我的余生尽快开始。当哈利遇见莎莉。

6、我知道你没有过去，但至少让我给你一个未来。天使一。

7、只有当你有爱你的人的时候，哭泣才有趣。乱世佳人。

8、在爱情中，时间是最重要的。见面太早或太晚都没有关系。“2046”

9、爱你只是一瞬间，却不知在时间的长河中变成了永恒。（泰坦尼克号）。

10、我爱你，不是因为你是一个怎样的人，而是因为我喜欢与你在一起时的感觉。水晶的爱。

11、闭上眼睛，当你嘴角有一个微笑时，那么你爱的人也爱你。如果爱有天意。

12、你总是有事可做，但我更喜欢你去找夏天的迎春，因为我希望你没事。钟Wuyan。

13、这是两种感觉。当我在夜里感觉到你的手，它就像我自己的手一样，但是切掉你的手和切掉我的手一样疼。你俩是我的爱人，她是我的爱人，双方都一样重，谁也替代不了对方。一声叹息。

14、爱不贵贵，但贵长久。（巴黎小情歌）。

15、这些年来，我爱上了很多女人。他们在我的怀里问我是否爱他们，我会说，爱。但是我最爱的女人从来没有问过我这个问题。（西西里的美丽传说）。

16、我没办法，我爱你。阿甘。

17、如果我们不能在一起，生活还有什么意义？跟我跑吧。（泰坦尼克号）。

18、如果我没有刀，我就不能保护你。如果我有一把刀，我就不能拥抱你了。剪刀手爱德华。

19、在感情的世界里，爱情明明要死了，却又不能承认，称之为困难。大话西游。

20、能见到你真是太好了。不能说的秘密。

21、我来是因为当你意识到你想要和一个人共度余生的时候，我希望你的余生尽快开始。当哈利遇见莎莉。

22、让我们结婚。除了你，我不要任何人。魂断蓝桥。

23、当你年轻的时候，你可能想要很多次恋爱经历。但是随着年龄的增长，终于领悟到爱一个人，就算用一辈子的时间，还是会嫌不够。50岁的第一次约会。

24、我宁愿明天死去，也不愿活一百年而不认识你。波卡洪塔斯。

25、一个受伤的人不知道如何接受和给予爱。菊花的芬芳。

26、在爱情中，时间是最重要的。见面太早或太晚都没有关系。“2046”

27、你永远不会知道你有多喜欢一个人，直到你看到他和另外一个人在一起。天使爱美丽。

28、我们之所以痛苦，是因为爱还在继续，而不是因为爱已经逝去。那个从未接触过的人。

29、人们总是醒着的。有一天，它击中你，有些人，有些事，不是你的。大话西游。

30、离开我就别安慰我，要知道每一次缝补也会遭遇穿刺的痛。绝交信。

31、对于世界而言，你是一个人；但是对于某个人，你是他的整个世界。对于世界而言，你是一个人；但是对于某个人，你是他的整个世界。乱世佳人。

32、人们说，遇见你爱的人，时间会暂停。这是真的。但他们没有告诉你的是，当针再次开始移动时，它移动得如此之快，以至于你无法跟上。“大鱼”

33、要么让人成熟，要么让人堕落。夏日500天。

34、有些人很肤浅，有些人很美丽。有一天你会遇见一个彩虹般的人，当你遇见他时，你会觉得其他人都只是一朵云。她的刘海。

35、如果有一天我忍不住问你，你最喜欢的人是谁，请一定要对我撒谎，不管你心里有多舍不得，也请一定要说，你最喜欢的人是我。东邪西毒。

36、我们都生活在过去。我们每个人都生活在各自的过去中，人们会用一分钟的时间去认识一个人，用一小时的时间去喜欢一个人，用一天的时间去爱上一个人，到最后呢，却要用一辈子的时间去忘记一个人，这就是所谓的爱情。廊桥遗梦。

37、如果时间可以停止，你就不必死去，你可以永远爱她。一个比更悲惨的故事更悲惨的故事。

38、没有你，今天的心情只是昨天的头皮屑。天使爱美丽。

39、我知道爱会褪色，就像老照片一样，但直到生命的最后一刻，你都将永远美丽。8月摄影工作室。

40、世界上最遥远的距离不是生与死，而是我站在你面前，却不能说：我爱你。“我要”

41、什么也别说，否则我会失去勇气的。遇见讨厌的早晨。

42、我终于来到了瀑布，我突然想起了何宝荣，我觉得很难过，我一直认为站在这里应该是两个人。快乐的在一起。

43、如果生命中最糟糕的事情是死亡，生命中怎么会有我们无法面对的困难！没有新的爱。

44、在我看来，爱无处不在。真爱至上。

❖ 中国电影经典台词

中国电影报道是电视媒体中一种重要的节目形式，它通过主持人的语言表达、画面编辑等手段，将观众带入到电影的世界中，为观众提供电影资讯、评论和观影建议。一个好的中国电影报道主持词，应该要具备详细、具体且生动的特点，以吸引观众的注意力、传递信息和观众的情感体验。在这篇文章中，我将根据这个标题，详细地讲述中国电影报道主持词的写作要点和一篇超过1000字的例文。

一个好的中国电影报道主持词需要具备详细的信息。观众在观看电影报道的过程中，最关心的就是电影的资讯、演员阵容、剧情梗概等信息。主持人的主持词应该准备充分，包括了解电影的背景、制作团队、演员的相关信息。比如，当一部新电影上映时，主持人可以详细介绍电影的题材、导演、主演等，让观众对电影有一个全面的了解。

一个好的中国电影报道主持词需要具备具体的描述。除了提供电影的信息外，主持人还应该利用生动的语言描述电影的场景、角色、情节等，让观众能够在脑海中形成一个具体的画面。例如，当主持人报道一部动作片时，可以用生动的语言描绘电影中的打斗场面，让观众仿佛身临其境；当主持人报道一部爱情片时，可以用细腻的语言描绘电影中的甜蜜时刻，让观众感受到爱情的美好。

一个好的中国电影报道主持词需要能够唤起观众的情感体验。观众观看电影报道的目的之一，就是通过主持人的词语和画面，与电影产生情感共鸣。主持人的主持词应该注重情感的表达，能够引起观众的共鸣和情感回应。例如，当主持人报道一部感人的电影时，可以适当运用一些温情的语言，引起观众的共鸣和情感上的共鸣。

一个好的中国电影报道主持词需要具备详细、具体且生动的特点。通过详细的信息提供、具体的描述和情感的引导，主持人可以吸引观众的注意力，传递电影的信息，同时唤起观众的情感体验。下面是一篇超过1000字的例文，作为这篇文章的补充。

尊敬的观众朋友们，大家好！欢迎来到《中国电影报道》。我是您的主持人，今天我将为大家带来一部备受关注的新片《江湖情仇》。

《江湖情仇》是一部以武侠为题材的影片，由著名导演张艺执导，主演阵容豪华，包括华仔、刘亦菲、杨洋等。这部电影讲述了一段家族恩怨与爱情纠葛的故事，带领观众进入一个真实又浪漫的武侠世界。

让来看一下这部电影的制作团队。导演张艺以其才华横溢的导演风格著称于影坛，他曾执导过《英雄》、《卧虎藏龙》等经典之作，对于武侠片的拍摄手法独到，能够在视觉上给观众带来全新的感受。该片的编剧是金牌编剧张三一，他的剧本更是在悬疑与浪漫之间游走，让观众体验到火药味与温情并存的江湖世界。

让来了解一下这部电影的故事。《江湖情仇》的故事背景设定在中国古代的江湖之中，与现代江湖不同的是，这里隐藏着许多家族之间的恩怨与情仇。电影的男主角是一个孤儿，与一位江湖女子结缘。他们的相遇却掀起了一连串的纷争，他们不得不面对巨大的困难和选择。这是一个关于家族与爱情的故事，同时也探讨了江湖世界的人性与真诚，让观众在观影的过程中感受到江湖情仇的酸甜苦辣。

除了故事情节外，这部电影还有许多精彩的动作场面。导演张艺以其出色的动作指导能力，让每一个打斗场面都充满了张力与刺激。值得一提的是，主演华仔和刘亦菲都进行了艰苦的武术训练，亲自上阵完成了很多精彩的打斗动作，这让观众在观影的过程中更有代入感，仿佛自己也成为了江湖之中的一员。

我想强调一下这部电影所传递的主题。《江湖情仇》不仅仅只是一部武侠片，它更是探讨了家族与爱情的主题。在家族中，无法选择自己的亲属，但可以选择接纳他们，给予他们爱与关怀。在爱情中，可以选择去爱一个人，无论他来自哪里，无论他背负了什么，都可以给予他最真挚的爱。这正是这部电影所要传达给观众的核心价值观。

亲爱的观众朋友们，感谢您的收看。希望通过这个简短的报道，能够给您带来对《江湖情仇》的全新认识。请不要忘记购票观影，让一起走进这个真实又浪漫的武侠世界。谢谢！

❖ 中国电影经典台词

新世纪以来,中国电影在创作上大踏步地前行,作品数量连年攀高,题材范围持续拓展,制片方式日趋多元。于此形成对照,理论却频频遭遇尴尬。一方面在应对急遽变化的电影业态、迅速崛起的商业大片、无法摆脱“墙内开花墙外香”宿命的“新生代”等现实问题时,反应迟缓、梳理无序、缺乏前瞻;另一方面在中国经济强势起飞的背景下,在热衷于跻身全球化行列的学术躁动中,出现了一大批借电影之名进行各种跨学科的大文化研究的时髦成果。看似百舸争流,实为乱象迭出,大多无助或干脆与真正的电影理论无关。

前一种现象可谓积重难返。原因在于电影研究在我国起步较晚,系统的学术研究更是直到上世纪八十年代后期方才开始,对艺术活动本体的规律重视不足,可以说仍处于初级阶段。无论撰史还是作品分析,其方法大多套用相对稳定、成熟的文学理论模式,专属电影本体的原理式研究始终若隐若现。所以,中国电影理论实际上并没有构建起一个完整、扎实的美学体系。这也就意味着一些极其关键的基础性问题尚未被厘清,而是长期悬置;在研究过程中,又不太在意锻造工具式的理论方法。一旦遭遇现实的诘问,势必猝然无依、捉襟见肘。

后一种现象可谓浮躁盲动。虽然上世纪八十年代以来,对海外理论文献的译介不曾中断,且大有深入之势,但不求甚解、附会偏信的现象亦不曾减少。片面追求颠覆的快感、震撼性效果。尤其是对当代西方学界呈现的热点扩散、多元并存的状况,不能历史地界定,辨证地看待,批判地吸收。罔顾国内理论发展的现状和理论更替的内在逻辑,企图通过复制西方最新的研究模式,谋求跨越式的突进,迅速拉齐中国与西方的水平,由之便注定会身陷“后现代”的迷雾。

上述两种现象实质上撩拨起了一个重大的话题,即构建电影美学体系是否有助于当下中国电影理论界摆脱尴尬的处境。这个本应毫无疑义的话题之所以变得波谲云诡,令人犹疑难决,我想多半是由于一些西方学术大师对“美学已然终结”的宣告。既然美学终结了,更遑论作为门类分支的电影美学了。所以,在全球化时代,我们有否必要去勉力续建这座“昔日楼阁”,似乎就成了一个颇为艰难的选择。

其实选择并不困难,关键是要破除当前学术上的两个认识误区。首先是如何全面理解所谓“美学终结”的核心意涵。我赞同尤尔根·哈贝马斯的论断。自启蒙运动以来,人类最伟大的工程是逐步构建起了主体自由以及主体的内在本性──理性。这项可以被命名为“现代性”的工程,确实给我们带来了进步和福祉。然而,现代性的发展也带来了日益深重的问题。比如:对科技的盲目崇拜,物质与精神的失衡,主体的自我膨胀和霸道。因此,后现代对现代性的批判显然是正确的。但后现代用“去中心”、“解构”等策略来瓦解现代性,会导致主体的失落和理性的彻底损毁。哈贝马斯称这会使人类陷入“中心失落”的悲剧。他主张对现代性进行修正。理性即便存在种种弊端,但人类不应放弃它,而须纠正原来设计上的失误和使用上的偏差,以确立新的理性范式。据此他认为后现代乃是现代的一个阶段,当代理论的使命不是彻底捣毁现代性,而是重写现代性。美学作为一门在启蒙理性规范下催生的学科,当然具有现代性的一切特征。因而它在当代遭到清算,实际上有着深刻的陪绑背景。西方学人希望终结的其实是美学研究中一种主体太过霸道的思维逻辑,以及传统学科范畴对美学太过死板的“形上”界定。

其次是如何理解美学被各种文化批评策略所替代的学术现状。历史经验告诉我们,理论总是企图对现实进行梳理,它走向的是一种简约。这种简约就像速写中那有力的线条,令我们能够清晰地辨识现实的真身。现实则提供附丽于理论骨架上的那些无限多样的鲜活细节和彩色衣片。然而,任何一具完美的骨架都无法支撑皮肉暗自茁长所带来的重负,再伟大的理论都会有轰然崩塌的一天。这就意味着无论何种理论自有它兴衰的生命周期。在初期,由于对现实的无从把握,导致理论浸泡在现实的每一处细节中,喋喋不休地诉说着它的新发现。这一阶段是各种新兴学说纷纷出现的时期,其特征往往是各自为政,就事论事。随后,现实似乎逐渐露出了它的真容,这多少是因为理论不再紧贴现实而拉开了观察的距离。这一阶段是各种学说进行整合的时期,其特征是步调渐趋一致,由对现实的热切描述转向冷静梳理。在中期,理论准确地勾勒出现实的真身,并使现实臣服于它,对它进行膜拜。这一阶段是理论走向“大一统”的时期,其特征是出现权威,走向简约。在晚期,现实则蓄力挣脱理论的枯骨,谋求成长。这一阶段是理论捉襟见肘的时期,其特征是出现信任危机,导致理论对现实的失控、尴尬,进而全面瘫痪。以此观之,目下流行于西方的各种策略性话语,正是传统美学范式崩塌后,理论尖兵与新现实的一场耳鬓厮磨,喁喁私语中言说的是崭新的语汇(跨学科、跨文化)和实证的快感。虽然在形态上与简约的范式迥然有别,但显然不是美学消亡的证据,而恰恰是新的范式来临的准备和前兆。梳理历史是迈向未来的折中选择

认识历史往往能够唤起迈向未来的信心,尤其在这个非常时刻,厘正历史的脉络,重新解释历史材料,或许就会启动突破困境的行动。事实上对中国电影史的研究一直是学界的重要课题,其中不乏有价值的成果。基本可以将它们概括为两种理论形态:一是长期占据主导地位的“政治-经济”研究模式。虽然上世纪八十年代以后,间或出现过一些取自电影本体的研究角度,但似乎总是昙花一现、难成气候。一是近年来出现的“大文化”研究模式。它之所以迅速接棒乃肇端于九十年代国内电影的产业化调整,以及海外学者对中国电影史普遍采取的研究策略。显然,我们继长期缺失完整的电影本体的史论框架后,新近又陷入了西方学术整合的耗散结构之中。我认为用美学的方法来重修新中国电影史,应该是个能平衡双重愿望的折中选择,理由有二。

一、新中国将近六十年的历史,无论就经济形态还是话语方式,其变化之巨、内蕴之精彩,堪称空前。从本质上看,变化的核心之一是关于“人”的不同理解。粗略来分,自凝视,也只是有幸被选召为了时代精神的忠诚反射体,其本身并不发光。七十年代末对左的思潮的批判和改革开放的起步,标志着神话时代的终结,取而代之的是务实的经济文化形成话语霸权的精英时代。生活质量的.改善唤醒了肉体的冲动,长期被禁锢的自我意识渐渐苏醒。“人”的概念不再空洞、抽象,而是被注入了活生生的内涵。二十年间,“人”不仅复活了来自身体的所有机能,而且迅速将自我意识上升为主体意识,人道成了天道。近十年以来,高速成长的经济在根本改变国家的物质面貌的同时,亦偿付了高昂的环境成本、资源成本,扩张了贫富的差距,搅动了社会中各利益阶层对自身位置的重新谋划,一些原本隐匿的社会问题由之得以暴露。强势的唯经济发展模式受到了广泛的质疑,强调“优选”、“竞争”的精英时代遂逐步淡出。一个谋求多元共存、和谐发展,以公平、公开、公正为处世原则的公民时代拉开了序幕。对“人”的理解则趋于冷静,主张以设计合理的制度来有效制约身体的原罪,号召将“人”归置于适其所是的地位。

对“人”的考察与界定是经典美学的一项神圣使命,把“政治-经济”的研究模式还原为对“人”的时代处境的思考,即将原本史学叙述中弱化的艺术家的个人遭遇(生存状态、生命状态)凸现出来,将银幕元素的流变视为人性嬗变的呈现,无疑将有助于注解一批悬而未决的影史遗案,或者从另一条路径去接近一些争执无果的谜题。更重要的在于对“人”的历史性清理,实质上乃是启动了续建我国电影理论尚未构成完整形态的美学框架。同时,从神话时代自我的他性、空置,到精英时代自我的回归、主体的膨胀,再到公民时代主体的下降、冷缩,又极为有趣地暗合了西方由前现代到现代,再由现代到后现代的波动曲线。当下西方后现代理论主张通过全面取消“人”的主体霸道来夷平现代理论范式的锐气,也得到了符合国情的辨证地吸收。

二、对新中国电影史的美学诠释,可以帮助我们前瞻未来的图景,并为目下较为散乱、无序的创作和市场,提供理论上的疏导建议,扭转理论滞后现实的被动局面。当然,不是所有对历史的书写都有效地指向未来,这就要求我们在研究方法上先行嵌入一个能与未来呼应的结构。我以为这种结构应该是由对一系列动态“完满”的追寻而导出的对各时期的批判立场。

❖ 中国电影经典台词

1、无论是怎样的黑夜，总会迎来黎明。

2、我们一起私奔吧！

3、离家出走听起来好幼稚，这叫私奔。

4、我要——回到过去带你走！我要——回到过去保护你！

5、那时候，如果是我赢的话。

6、离家出走，没错，你打算离家出走。

7、我们该去哪儿？东京还是大阪，随便你挑。

8、烟花在美也只是一瞬间！

9、升起的烟花，是从下面看？还是从上面看？

10、再次相见，会是怎样的世界呢？

11、只要典道说的，我都相信。

12、烟花再美也只是一瞬间。

13、看到奈砂，我突然想拉屎。

14、如果你某天不见了，至少，今天我们还在一起。

15、再次相见，会是怎样的世界呢？我很期待呢？

16、再相见，会是怎样的世界，好期待呢。

17、我是坏女孩，俗话说有其母必有其女。

18、至少今天，我们在一起。

19、漫漫长夜终会迎来灿烂黎明，你轻轻的对我讲。

20、安云君，今晚你要去看烟花吗？我们一起去吧。

21、因为我现在也常在海边和爹地见面，和他说话。

22、升空的烟火，是圆的，还是扁的？

❖ 中国电影经典台词

1、最好的日子，无非是你在闹，他在笑，岁月静好，如此温暖到老。

2、长街长，烟花繁，你挑灯回看。短亭短，红颜辗，我把萧再叹。

3、四原来，我爱你，有些狭隘，总想着岁月静好也可以快一些，到你我白头的时候我再不用对你牵挂，你也可以放心彼此都已成了老头老太太。但现在，我认为好的爱情应该是旗鼓相当，最好的婚姻也不是你负责赚钱养家，我负责貌美如花，而是我们势均力敌，你很好，我也不差。看到你的优秀反而是我向上修炼与提升自我的动力。

4、耳机里的单曲循环像是在诉说着时间的荒芜。

5、身未升腾思退步，功成应忆去时言。只因先主丁宁后，星落秋风五丈原。---《三国演义》

6、人的生命全是靠奋斗，唯有奋斗才能成功。坚信自我，咱们就是会谱出一段美妙的音符，来唱出咱们心中的那首歌。

7、小时雨，叩青窗，路灯单薄微凉，甲乙回望，几人似你，笑滟花开半夏，温柔流淌。诗未竟，墨痕干，思念三千两，青丝不敌白发，未完成的句点，在每一页，字里行间。南风折叠，寄你春夏秋冬，岁月静好。

8、春花依旧那样美，秋月还是那样圆。

9、情不弃，时光温暖；爱不离，岁月不寒；心无澜，碧海晴天。

岁月弄人，年轻时，有些事你无法懂；懂得时，已经换了岁月。

四哪有什么岁月静好，时间会变，人心也会变。

时光静好，岁月安然。

你的岁月静好，是因为有人为你负重前行。

看透看淡了人间冷暖，却依旧留恋盛世浮华。做个俗人，干净利落。

岁月不是童话，经历才是人生。

沉伦锦年只如初见，岁月静好生生欢颜。

喜欢你，是我最完美的时光。想念你，是青春留下的创伤。有过为一个人不顾一切的付出，才会有此刻更坚定去爱的自我。站在青春的尾巴上，感谢你，也感谢当年喜欢你的我。

半夏花开，落在一个有你，有永恒的季节。给光阴一场蓦然回首，浅笑安然，岁月静好，便是幸福。爱，无需轰轰烈烈，只要风过水无痕。

时间很短，天涯很远。一山一水，一朝一夕。奔波忙碌一生，汲汲营营一阵，最终每个人渴望的都是岁月静好现世安稳。纵算一生云水漂泊，亦可淡若清风，自在安宁。

有多少残酷，你就该有多少坚强；有多少发奋，你就会有多少光芒。站在时光的彼岸，回看此岸的光阴，茫茫人海，每一场遇见，都是一次美丽。

❖ 中国电影经典台词

暑假里，我和我朋友一起去奥斯卡影院看了《我们诞生在中国》这本电影。这本电影是由一百多个外国人花了三年时间在中国拍摄的动物纪录片，是要三年时间才拍完的电影!外国人可真有毅力啊。这本电影主要讲了：熊猫、雪豹、猴子、丹顶鹤……这些都是按春、夏、秋、冬的季节变化顺序来讲述的。

首先，电影讲了春天的丹顶鹤，因为丹顶鹤比较难拍摄，只有开头和末尾出现了，其他时间都在播放其他动物。放完了丹顶鹤，就开始放雪豹的故事了。

每一只雪豹都有一块领地，这天，主人公雪豹在散步时，突然出现了一只单枪匹马的入侵者，他们相互s威了一番以后，入侵者最终害怕退缩了。这只雪豹不仅是为了保护她的领地，更是为了保护她的两只小雪豹。

到了夏天，在离雪豹家很远的地方，有一座猴山，猴子淘淘的妈妈新生出了一只小猴子，自从淘淘有了妹妹以后，他的妈妈都不管他了，精力都集中在他妹妹身上了。于是淘淘感到很孤独，他在一旁发现了一群流浪猴，他们都有跟淘淘一样的遭遇。于是淘淘就和那群流浪猴一起玩了。

到了秋天，在猴山的对面，住着一只熊猫，这只熊猫刚生了一只名叫美美的小熊猫，这只熊猫才刚刚会走路，她跟她妈妈一起去洞外吃饭，结果美美吃完睡觉的时候一不小心从的坡上面滚到了下面，但是她还是被妈妈轻轻地叼回了洞里。

一转眼到了冬天，以前出现过的入侵者带着三个成年的儿子又一次出现了，雪豹妈妈为了保护孩子只好搬家了，最终，因为雪豹妈妈脚受伤而饿死了，两只小雪豹只能靠自己的本领生存下去。

这本电影让我感受到了中国土地的辽阔、动物资源的魅力与精华，体会到了动物家族里无私、伟大的母爱。

❖ 中国电影经典台词

1.与君初相识，犹如故人归。

2.回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。——纳兰容若《虞美人》

3.春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。——李商隐《无题六首其六》

4.若教眼底无离恨，不信人间有白头。——辛弃疾《鹧鸪天》

5.教人无处寄相思，落花芳草过前期，没人知。——孙光宪《虞美人·好风微揭帘旌起》

6.似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。——黄景仁《绮怀诗二首其一》

7.结发为夫妻，恩爱两不疑。——苏武《留别妻》

8.别后不知君远近。触目凄凉多少闷。——欧阳修《玉楼春·别后不知君远近》

9.平生不会相思，才会相思，便害相思。——徐再思《折桂令》

10.冰合井泉月入闺，金缸青凝照悲啼。——李白《夜坐吟》

11.都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对著，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。

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12.得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。——卢照邻《长安古意》

13.泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。——欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》

14.半身风雨半身伤，半句别恨半句凉。

15.晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。——唐寅《一剪梅》

16.借问江潮与海水，何似君情与妾心？——白居易《浪淘沙·借问江潮与海水》

17.花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。——刘禹锡《竹枝词四首其二》

18.关关雎鸠，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。——《诗经·关雎》

19.妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。——朱庆馀《近试上张籍水部/近试上张水部/闺意献张水部》

20.与卿远相知，不知云海深——《寄驩州》王昌龄

21.春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。——李商隐《无题》

22.梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。——温庭筠《更漏子三首其三》

23.掩妾泪，听君歌。——李白《夜坐吟》

24.君宠益娇态，君怜无是非。——王维《西施咏》

25.多情只有春庭月，犹为离人照落花。

26.问世间，情是何物，直教生死相许？——元好问《摸鱼儿·雁丘词/迈陂塘》

27.衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。——柳永《凤栖梧》

28.嗟情人断绝，信音辽邈。——周邦彦《解连环·怨怀无托》

29.相恨不如潮有信，相思始觉海非深。——白居易《浪淘沙·借问江潮与海水》

30.愿作轻罗著细腰，愿为明镜分娇面。与君相向转相亲，与君双栖共一身。愿作贞松千岁古，谁论芳槿一朝新。百年同谢西山日，千秋万古北邙尘。——刘希夷《公子行》

31.司马相如宅在州西笮桥，北有琴台茂陵多病后，尚爱卓文君。——杜甫《琴台》

32.从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。——晏几道《鹧鸪天》

33.十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。——苏轼《江城子》

34.日日思君不见君，共饮长江水。——李之仪《卜算子·我住长江头》

35.名花倾国两相欢，长得君王带笑看。——李白

36.送君如昨日，檐前露已团。——江淹《古离别》

37.此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 ——《一剪梅》李清照

38.愿我如星君如月，夜夜留光相皎洁——《车遥遥篇》范成大

39.滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。——曹雪芹《红豆词》

40.只愿君心似我心，定不负相思意。——李之仪《卜算子·我住长江头》

41.若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热——《辛苦最怜天上月》纳兰性德

42.别来半岁音书绝，一寸离肠千万结。——韦庄《应天长》

43.今夕何夕，见此良人。

44.梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。——晏殊《无题·油壁香车不再逢》

45.同心而离居，忧伤以终老。——《涉江采芙蓉》

46.金风玉露一相逢，便胜却人间无数。——秦观《鹊桥仙》

47.愿为西南风，长逝入君怀——《明月上高楼》曹植

48.还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时！

49.莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。——李清照《醉花阴》

50.七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。——林杰《乞巧》

51.今夜鄜州月，闺中只独看。——杜甫《月夜》

52.天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。——张先《千秋岁》

53.易求无价宝，难得有心郎。——鱼玄机《赠邻女/寄李亿员外》

54.青绫被，莫忆金闺故步。——晁补之《摸鱼儿·东皋寓居》

55.红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

56.相思相见知何日？此时此夜难为情。——李白《秋风词》

57.相恨不如潮有信，相思始觉海非深。——白居易《浪淘沙》

58.曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。——刘禹锡《杨柳枝》

59.生当复来归，死当长相思。——佚名《留别妻》

60.感君缠绵意，系在红罗襦。——张籍《节妇吟·寄东平李司空师道》

❖ 中国电影经典台词

摘要：二度创作属于二胡艺术实践过程中不容缺少的重要环节，二胡艺术家们往往会结合自身阅历或者是情感认知等情况，运用科学化的技法技能就二胡音乐作品实施个性化以及多维度展现。此外，二胡演奏者们所具有的较强二度创作能力并不是在短时间内培养出来的，必须要在长时间艰苦奋斗的基础上形成。二度创作能力培养需要在扎实基本功前提下，不断积累阅历，促进艺术素养水平的提升，全面把握二胡音乐所具有的地域性以及时代性，增强二胡创作能力。本文就二胡表演艺术中的二度创作与实践展开详细论述。

音乐一度创作属于二度创作的重要基础。从某种程度上讲，所有音乐作品都是借助音乐表演二度创作向听众展现的，然后在表演人员艺术表现力基础上引发听众们的共鸣。然而由于表演人员自身条件因素，音乐表达或者是传递期间给予听众的感受往往是不同的。具体来说，二胡艺术的音色比较柔美，且表现力非常丰富，在表现手法方面是多层次的，并因历史文化渊源受到广大听众朋友们的喜爱。因此，现阶段对二胡音乐实际表演过程中存在的二度创作进行分析研究，不仅在二胡教学方面有重要意义，而且在社会效应方面也发挥着重要作用。

从专业化角度出发，所有表演艺术发展过程中，其艺术行为可以从狭义角度划分为三个阶段，也就是创作阶段、表演阶段以及欣赏阶段。在这三个阶段当中，艺术家属于创作以及表演艺术的自然主体，而观众则属于欣赏层面的自然主体。音乐作曲家们把多种音乐素材以及创作技法进行有机，使其成为一个整体，并在此过程中融入相应的思想感情，最终创作出完整化音乐作品，该音乐创作过程我们可以将其称为一度创作。而在一度创作前提之下，音乐表演人员结合自身对于相关乐谱的不同解读以及对于乐器本体技法情况的熟练掌握，借助乐曲充分表达内心情感，然后将表演人员的自身经历不断融入其中，进而表现出风格各异的表演，这种表演可以称为二度创作。从二度创作的特点上来看，二度创作中的表演人员在整个表演期间不仅要充分阐释作品深层次内涵，而且要融入一定的创造性表演，使其与他人的艺术有所区别，体现艺术的个性化特征。

音乐表演是二度创作，同时也是赋予音乐作品强大生命力的创造行为。音乐表演不仅要做到对原作品的真实再现，而且要借助表演进行不断创造，就原作品实施补充以及丰富，致力于超出作曲家本来设想，加入新鲜活力，使表演艺术重焕光彩，这也是音乐表演以二度创作形式存在的本质性意义。因此，我们可以说二胡演奏人员的二度创作属于二胡演奏者对作品生命力的再次赋予，在一定程度上避免了二胡演奏生硬再现原作问题的出现。实质上，二胡音乐演奏并不是对于前辈艺术家相关演奏技法以及表现情感的单纯性模仿，也不是机械朗读原作谱面，而是表演艺术家们在自身阅历、情感积累以及能力认知等条件下，就二胡音乐作品实施的个性化以及多维度的再次展现。只有这样才可以充分满足相关欣赏主体所具有的多元化审美，从根本上促进二胡艺术可持续性发展。此外，二胡演奏家作为二胡音乐作品以及观众之间的重要桥梁，所发挥的沟通交流作用是显而易见的，一个优秀二胡作品只有在融入演奏人员个性化二度创作的基础上，才可以从内容层面以及形式层面进一步赋予音乐作品核心灵魂。

通常情况下，二胡表演艺术当中的二度创作需要经历三个阶段，具体如下：

第一，二胡表演二度创作的理论准备阶段。在该阶段，我们需要就作曲家所处于的特定化历史时代以及社会背景进行全面化了解。究其原因在于作曲家属于特定历史时代中的人，其创作往往会受到特定历史时代发展情况、社会意识以及民族文化等方面的滋润以及影响，进而在实际音乐作品当中表现出个性化的人格追求以及独特风格特征。总而言之，二胡作曲家作品中一般会凝结着作曲家自身对于大自然、社会以及道德等的感受与领悟。

第二，二胡二度创作的技术操作阶段。当顺利结束理论阶段准备之后，就可以进入到技术操作阶段中去了。因二胡作曲家一般是借助旋律、复调、曲式以及和声等创作手段，实现对自然、社会与道德等感受有效融入的。所以说，在二胡演奏家二度创作过程中，创作人员必须要就乐谱旋律、和声以及复调等技法，从技术层面实施深入化分析研究，最终实现音乐作品全面化、系统化的呈现。例如，在二胡演奏曲目《二泉映月》当中，二胡演奏者应注重右手弓法的合理运用，然后选择存在音头的专业化换弓方法，也就是音头换弓，还可以叫做“传统换弓”。其特点在于所发出来的音色相对来说比较扎实质朴以及刚劲有力，能够很好地切合《二泉映月》所要表达的内涵。如果在实际工作中运用无音头换弓方法，也就是“无痕换弓”，则音乐听上去会过于华丽以及水灵，无太多的冲突感，而且爆发力也相对较弱，难以充分表达出《二泉映月》的苍凉以及刚劲。

第三，二胡二度创作的演绎对比阶段。从某种程度上讲，一部非常优秀的二胡演奏作品，必须要经受得住历史考验以及时间冲刷。当优秀作品经历了一定的时代变迁之后，往往会被具体所处该时代的作品演奏家们因历史文化因素以及人文自然因素等的影响而做出不同演绎，甚至会在同一时期内演变出差异化流派，一般表现为不同演奏人员或者是同一个时代但流派存在差异的演奏家们在对同一部作品进行演绎的时候，会表现出个性化风格特征。所以说，一个较为成熟的二胡演奏家必须要在文化以及艺术不同风格或者是不同流派对比研究当中，紧紧把握作品内容以及独特化的艺术个性。然后在此前提下，二胡演奏家们再参照或者是吸收同时代不同演奏家们关于作品演奏的精华，进而发掘出自己对于音乐作品的独特感受，形成合理化的音乐演奏方案。当然，当演奏家形成个性化艺术风格的时候，应紧紧把握“度”的基本原则。该原则要求二胡演奏家们必须要就自己的独特艺术表现力与作品原始创作意图进行平衡。比如，美国音乐评论家约瑟夫巴诺威茨指出：“成功的演奏必定是演奏者的个性与作曲家的个性融为一体，而不是任何一方受到压抑。这两者之间永远需要一种微妙的平衡。”

总而言之，二度创作属于促进二胡艺术可持续发展的重要动力源泉，同时也是构架二胡作曲人员以及听众的关键性桥梁。当二胡演奏者拥有较强二度创作能力之后，就可以增强二胡音乐作品所具有的流传度，从而充分发挥二胡艺术价值。然而，二胡演奏者所具有的二度创作能力培养属于一个长期过程，必须要具有较为扎实的基本功，并具备较为丰富的生活阅历，不断提升艺术素养，全面把握二胡音乐作品所处于的地域性特征，增强二度创作能力。

朱国昌.解释学视角下钢琴演奏中的二度创作意义——论钢琴表演艺术中的“视域融合”.齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版).2012，05:155-157.

李艳杰.论音乐表演中的二度创作实践.大舞台.2012，11:69-70.

季维模.三个高峰三座丰碑赏析《江河水》.《新婚别》.《长城随想》，走进闵氏博大境界的二胡艺术.中国音乐.2013.01:144-150+199.

区洁.论歌唱表演艺术中的二度创作.艺海.2013.05:60-61.

宋飞.关于二胡表演艺术不同演奏类型的思考——对二胡艺术20种演奏类型的区分与认识.中国音乐..02:42-50.

宁志远.也谈二胡艺术的二度创作.艺海..03:50-52.