美术论文培训总结(汇总十九篇)
发布时间:2023-02-15美术论文培训总结(汇总十九篇)。
⍟ 美术论文培训总结 ⍟
在这美丽的九月,收获的季节,我很荣幸的参加这次中小学紧缺学科的短期美术科目的培训,这二十天培训对于我来说是一次心灵的洗礼,思想观念的提升,解决了我多年来对教学的诸多困惑,让我对小学美术教育有了一个全新的认识,此次培训与专家和同行的交流,从理论基础,教学技能,教学理念等方面有明显的提高和转变。
这次学习我最深的感受就是:作为一名教师应该是一名无畏的探索者,勤勉的学习者。这不仅仅是为了教学,也是对自己精神和气质的熏陶,智慧和思维的启迪,思想和理念的提升。我们应当做一名教育的有心人,做到有心地观察、有心地学习、有心地积累、有心地分析和总结。我现在就从一下几方面对本次培训学习活动作一小结:
一、调整心态,学做一个幸福的教师。
教师是一个特殊的职业,它要求从业人员具备较高的职业道德和主体意识。但是现在随着社会价值观的转变,教师每天重复着单调枯燥、高度紧张的生活,出现了越来越严重的职业倦怠,教师的幸福感不断下降。有人说:教师生活的幸福指数是衡量一所好学校的标准之一。教师没有了幸福感,情绪变化就会带到课堂上,直接影响了教学质量。所以,作为一名教师要首先调整心态,保持阳光心态,冲出“心理牢笼”,科学管理情绪,丰富自己的心灵,努力排解压力,用一颗阳光的童心去面对自己的学生。
二、认识了美术课程价值,更新美术课程的理念。
美术课程的价值就是陶冶学生的情操,提高学生的审美能力;引导学生参与文化的传承和交流;发展学生的感知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神和技术意识;促进学生的个性形成和全面发展。美术课程的理念就是:使学生形成基本的美学素养;激发学生学习美术的兴趣;培养学生在广泛的情境中认识美术;提高学生创新和解决问题的能力;促进学生的发展而评价。
三、真正理解了课堂教学的三维目标。
作为课程目标,确确实实都应该关注情感、态度、价值观这三个方面的问题,对一个人的一生意义更加深远。知识、技能虽然是新课程重要的目标,但能力与情感、态度、价值观更重要。当然,能力的问题,情感、态度、价值观的问题,都是依附于知识的发生的、是在探索知识的过程中得以形成和发展的。三维目标不是独立存在的,而是一个整体。因为实际上在整个教学过程中,情感、态度、价值观是始终存在的,只不过没有关注罢了。其实学生在学习过程中,总是有一个态度、情感倾向的。可能是积极的,也可能是消极的,而且有可能有相当多的学生是带着消极的情感在学习。我们现在就是要把它变成积极的,让学生能够通过美术的学习,有意识地激发学生形成美术创新精神和技术意识。这也是美术课程价值赋于我们的教学任务之一。
四、重新认识了对学生的评价。
在学生的美术学习过程中,教师首先要重视学生的自我评价。尊重学生自己对知识的理解和探知,鼓励他们用自己的、创造性的方式去寻求答案,获取知识,给他们以引导,给他们以肯定;其次,教师还要注重对学生学习过程的评价。改变只用学习结果的优劣这一把尺子去评价一个学生的做法,有些学生虽未完成好教师提出的学习目标要求,但他们在整个学习活动过程中态度认真,表现积极主动,教师也要给予充分赞许和认可。这种赞许和认可,对于学生来说,是注入他们心间的一股爱的暖流,会荡激起他们自信的风帆,使他们在学习中不断克服困难,取得进步;再次,强调教师在教学过程中,对自己教学行为的分析与反思。美术教师课后要记录教学体会、教学成果与改进之处,融入到学生中去,同他们进行平等的探讨和交流,从而共同进步、提高。
好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导,评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时,教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动,试想:面对一个面目冷冰冰的教师,一个不负责任的教师,学生怎敢各抒己见、畅所欲言呢?在课堂上,要培养学生独创性思维,老师一定要走下“神圣的讲台”,要让学生明白,老师在问题的讨论中,也只是个人观点,师生之间应平等交流,真诚想待。教师也要以一个探求者的身份出现,对有些问题,可以回答“我也不清楚,我们一起来琢磨”,从而激发学生的探究性。教师要培养学生创造性思维活动,首先要使自己成为一名创造者,她的首要任务就是要不断探求新的教学方法,创造出富有个性的独特的新颖的教学方式,力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会,发展很快,只有不断学习,不断获取最新信息更新固有观念,才能使自己保持艺术创造,教学中的青春活力。除了教学,教师还要大量创造自己的作品,读万卷书,行万里路,不断充实自己。
总之,经过这二十天的培训,我彻底领略到华中师大的治学严谨和教授们的博大才学。深刻反思自己的学识水平,觉得自己才疏学浅和平时教学方法的浅陋。尽管这二十天的学习有些累,我们大家还是明显感到了自己知识功底,教学方法,思想认识,心理素质等方面都存在有方方面面的漏洞。而教授们的感染和熏陶让我们如沐春风,使我们在欢声笑语中得到了较大的提高。教授们的教学方法和艺术造诣给我们留下了美好的回忆,在这里我们增长了知识,忘记了辛苦;增添了欢乐,抛开了烦恼;增强了自信,摆脱了困境!提高依靠努力,努力走向成功,成功赢得荣誉!为自己今后的教学增添很多宝贵的财富。
⍟ 美术论文培训总结 ⍟
我们这些新教师们能尽快适应教学工作,学校特地为我们安排了一段时间的培训,初中美术培训学习总结。这次新教师培训内容丰富,包括今天如何做教师,讲读培训方案,修炼你的课堂教学语言,共话课堂教学效率,走进学生与了解学生,以及教育访谈等诸多方面的系统学习。作为一名即将走上工作岗位的年轻教师,虽然已经具备了一定的专业知识技能,但在如何组织教学,如何最大程度地提高教学效果上,还感到缺乏正确的理论指导。通过岗前培训的学习,收获很大,我深深体会到,教育确是一门艺术,一门大学问,值得我用一生的精力去钻研。通过培训,我得到了很大的收获,现将自己的心得体会总结如下:
一、理解教师职业,提升自我素养
教师代表着“学生的老师”,也代表着“学生的学生”。作为教师,师德是必备的。在新课程理念的指引下,首先,教师是文化的传递者,“师者,传道、授业、解惑也”,这是从知识传递的角度来反映教师的重要性。其次,教师是榜样,学高为师,身正为范也正是这个意思,这里主要涉及做人的问题,学生都有向师性,实际上是做人的一种认同感;同时学生受教育的过程是人格完善的过程,教师的人格力量是无形的、不可估量的,教师要真正成为学生的引路人。第三,教师是管理者,教师要有较强的组织领导、管理协调能力,才能使教学更有效率,更能促进学生的发展。第四,教师是父母,作为一名教师,要富有爱心,教师对学生的爱应是无私的、平等的,就像父母对待孩子,所以我们说教师是父母。并且,教师还要善于发现每一个学生的闪光点和发展需要。第五,教师是朋友,所谓良师益友,就是强调-教师和学生要交心,师生之间的融洽度、亲和力要达到知心朋友一样。最后,教师是学生的心理辅导者。教师必须要懂教育学、心理学、健康心理学等,应了解不同学生的心理特点、心理困惑、心理压力等,以给予及时的帮助和排解,培养学生健康的心理品质。作为教师,不仅具有一定的专业水准,更要具有优秀的心理品质与道德意识。
二、用新教育教学理念以及心理学基础指引自己的工作
培训为我即将面临的实际工作提供了许多方法和策略。在培训中,几位从事教育多年、教学经验丰富的专家根据自己的实际经验给我们介绍了一些当好教师的要点和方法,给我留下了深刻的印象,工作总结《初中美术培训学习总结》。在谈到教师的发展问题上,几位专家都强调了适时调整和更新自身知识结构、终身学习的做法;在谈到面对困难如何克服的问题上,各位专家还提出了如何加强教师之间团结合作的方法;在教学教法经验方面,通过“说课、听课、评课”的指导,让我更加明确上好一堂课的标准,适时改进教学方法和策略,以艺术的眼光去对待教学,争取精益求精。
通过班主任工作的指导,让我从方法上得到了深化,尤其是对待学生与管理班级。一些具体的事例,让我深刻地意识到做好育人工作,首先要提升自己的感悟能力。
三、角色的转换
培训使我对未来的工作充满了信心和动力。对于刚刚步入教师工作的我,对新的生活、新的责任、新的工作充满热情,但是在方法上缺少经验,这样形成一个心理矛盾。而本次培训中,尤其是教师心理调适方面得到了很大的平衡,并获得了更多的方法,这对自己是一种鼓励。鼓励新教师适应教学环境、生活环境、人际关系环境;鼓励我们要更加理性地认识社会、认识自己的角色;鼓励我们要做一名终身学习型老师,做一名能够不断适应新知识新问题新环境的老师;鼓励我们要坚持创新,在教学中发挥自己的聪明和才智,争取在教学中获得更大的发展。这些鼓励,使我对未来的工作充满了信心和动力。
要在教师这一行业获得成就,自己首先要热爱这个职业,热爱学生,热爱教育事业,在教育教学过程中不断地学习不断地提高自己,在工作中不求回报,刻苦地钻研下去,一切为的就是一份热爱和执着,在教学中,不能墨守陈规,要不断地发展,不断去思索适合自己学生的教学方式,这样,最终自身的价值才能够得以体现。
四、学会终身学习,提高自身能力
1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。
4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。
新的起点需要新的奋斗,新的奋斗需要旗帜作为引导,这次培训就是一面很好的旗帜,在思想、行动和实践工作上给了我切实的指导和鼓励。让我有了明确的定位、坚定的信念、奉献的精神、良好的心态、高度的责任心、热爱学生的行动、进取的意识并且不断地规范自己的行为,做一名真正合格的教师。
作为一名新教师,在日后工作中要学习的东西有很多很多,碰到意外的困难是在所难免的。只有通过反复地研究和领悟,才能真正成长为一名合格的人民教师。选择了教师这个职业,就要怀着一颗为学生无私奉献的心,带着对学生全部的爱走上讲台。这一信念不仅是促进新教师成长的内在动力,更是作为一名教师应当时刻谨记不能丢弃的精神支柱。
⍟ 美术论文培训总结 ⍟
为加强农村小学美术学科教师队伍建设,江油市教体局和教师进修校从开学初就精心筹划和组织农村小学美术教师培训。本着按需培训的精神,开始将培训定位于小学美术转岗教师培训,没想到因各种原因,通知发出后,全市只有11所学校上报有转岗教师。后又将培训定位于小学美术教师基本技能提升培训,将名额分配到校,名额的分配主要针对农村小学美术教师。再次发出通知后,各校相继报送参培名单。到5月底,小学美术教师基本技能提升培训班的人员基本落实。6月8目出发前,又有8所学校因参培教师有事或有病临时换人。最终,有46名小学美术教师前往成都师院温江校区参加了小学美术教师基本技能提升培训。
小学美术教师基本技能提升培训是进修校和成都师院联办的。培训以“美术基本技能提升”为主题,针对美术专业技能相对薄弱的农村小学美术教师进行短期强化培训。培训目标是通过两个阶段的主题式短期集中培训和返岗研修,建立学习共同体,提升江油市农村小学美术教师专业基本技能,使其能尽快胜任小学美术学科教学任务,促进农村美术教育的普及与发展。集中培训分为2个阶段进行,第一阶段主要进行基本造型训练,以平面绘画为主;第二阶段主要进行立体造型表现,以手工制作为主。两个阶段都安排有现场课观摩和美术特色学校考察活动,同时安排有美术教学经验交流,从师德修养、专业知识和专业能力三个维度全方位促进学员专业发展。培训方式是集中培训+返岗研修。以培训主题“美术基本技能提升”统领培训内容和形式,采用技能训练、案例分析、任务驱动、专家指导、现场观摩、参与实践体验等混合式培训方式,把集中培训、返岗研修与远程指导结合起来,突出参与式培训和下校体验特征,全方位走进美术有效课堂。
6月9-13日,我市46名小学美术教师在成都师院温江校区参加了为期5天的第一阶段集中培训。 6月9日上午,成都师院教师教育学院卢雄书记、李清树院长和美术系邹艳红院长、市教师进修学校王华副校长出席开班典礼并讲话。成都师院的领导们对来自江油的美术老师表示热烈欢迎,对教育学院及美术系的历史和成绩进行了详细介绍,并对此次培训的目标、安排予以说明。王华副校长王华对学员们提出了明确的培训要求,希望能学有所获,学以致用。本次集中培训,主要以平面绘画为主,进行基本造型训练。内容丰富多彩,形式多样。学员们不仅聆听了美术专业课:成都师院陈实副教授的《美术作业的设计与辅导》、省美术名师郝小红的《蜡彩画》和《实验绘画》、省美术骨干教师范先文的《写意花卉》和《写意人物》、成都市教学名师段静波的《创意线描》,还观摩了成都市成华小学名师的《川剧人物》等四堂现场课,参观了该校以彝族风情为特色的校园美术文化。
在本阶段五天的集中培训里,通过专家名师的引领,激发了老师们学好美术、教好美术的激情。老师们学习积极性很高,很多老师在紧张的培训后,利用课余时间积极完成创作作业。通过集中学习,老师们纷纷表示要把这次所学的知识运用在到日后的美术教学中去,让孩子们享受到更多更有趣的美术体验。集中培训后,老师们回到本校教学岗位,分学习小组在市进修校专门成立的辅导、督导组引领下开展返岗研修,进一步消化、内化集中培训内容,完成相应作业任务,提升基本技能实践能力。
第一阶段集中学习结束后,通过意见反馈和心得体会,可以看出老师们对这次培训安排很满意。同时,也提出了以下建议:
一、培训内容较多,对于基础差的老师来说没法跟上进度。
二、培训时间再延长点,如国画等。
三、加强技法指导,提升技法水平。
四、希望下次能够培训能够增加一点电脑平面美术的课程。
作为本班的班主任,我严格按照学校的要求,尽心尽力地做好培训前后的工作,耐心细致地为老师们做好服务工作,主动积极地和老师们交流沟通,鼓励他们努力学好美术、教好美术,圆满地完成了这次带班任务。
⍟ 美术论文培训总结 ⍟
美术欣赏;教学。
美术欣赏的概念
通常,人们把学校的美术教育称作美育。其实,两者是不完全相同的两个概念。所谓美育是指“用美的观念和审美形态(包括自然美、社会美和艺术美)来熏陶、培养人,从而提高他们的精神素质的一种教育。”也就是说,美育是以“美”为主题的精神陶养活动。而学校的美术教育所提供的不全是“美”的内涵。中外的美术史早已证明了“美既不是美术的唯一内涵,又不是美术的中心任务”。“美术作品中的一切都是有意味的艺术性形式存在,而非仅美的存在。”因此,美术教育所呈现的是具有丰富的文化观念、能力和人文思想的教育,它诉诸于人的情感、意识、意志、思维、技能、认知等多方面。所以说,学校的美术教育自有其内在的目的、任务和要求,以及独具美术内涵特质的教育理念。美育和美术教育是两个独立而互有渗透交叉的教育范畴。
美术欣赏决非单纯地观赏,而是使学生在审美对象与主体精神地交互中,发展和丰富个性,培养学生的审美想象力和审美创造力。实践证明:学生在大量的优秀、丰富的美术作品欣赏后,记忆储存积累逐渐增加,视觉审美能力和品位会得到提高;在此基础上进行美术实践活动,创造的能力会相应地提高。当然这是一个潜移默化、循序渐进的过程。因此,只有将美术欣赏与美术创造联系起来,才是充分体现价值和达到目的的欣赏活动。美术创造是美术欣赏的目的之一,美术欣赏是美术创造的前提,为学生将来的创造活动打基础。
美术欣赏教学的特点
美术作品的多层性。美术作品是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体,英国著名艺术史家和批评家艾瑞克·牛顿将艺术品比作可一层层剥开的洋葱,表皮是“再现层”,表皮之下一层称为“诠释层”,再往里一层则称为“审美层”。牛顿的这一妙喻,清楚地告诉我们:美术作品包含着多层次的信息。对一般人来说,眼睛所看到的是存在的事物,而艺术家的眼睛所看到的却是存在于事物之中的艺术美的规律。也就是说我们不但要看到美术作品的表面涵义,而且要理解它的深刻意蕴。
美术欣赏的差异性。美术欣赏是一种与个人主观因素有着紧密联系的再认识和再创造的活动。学生在这一活动过程和效果上表现出的差异性是正确实施美术欣赏教学时不容忽视的问题。心理学家布尔劳在进行了颜色知觉实验后,提出了四种欣赏类型:
(1)客观型;
(2)生理型;
(3)联想型;
(4)性格型。他认为不同心理——生理类型的人在接触美术作品之初就可能在定向上形成差异;而且文化、经验等个人因素也会影响欣赏的结果。
美术欣赏的直观性。美术又称视觉艺术,美术欣赏的过程离不开视觉的参与。用一般性的语言转译美术作品的信息,是难以具体而详尽地表达人对作品的感觉。我们不应仅仅是教学生读批评家的阐释,更要训练学生看美术作品的能力。理想的美术欣赏境界是欣赏者直接与作品交流。因此,如果在欣赏过程中能够利用现代教育技术,全面地、形象地、直观地呈现信息,就可优化美术欣赏教学过程。
美术欣赏的阶段性。美术作品的欣赏是各种形式的美术品(如绘画、雕塑、建筑等)作用于欣赏者思想感情的过程,同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对美术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。一般来说欣赏分为三个阶段:
审美注意和审美期望:在这一阶段时,欣赏者对艺术作品产生精神需求,是进行审美的心理动因,也是进入审美的初始状态。在这一阶段内,人们在意识上对审美对象产生兴趣,表现为欣赏者对审美对象的高度注意。
审美感知与审美情感:对美术作品的色彩、线条、形体、构图等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成,反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和,从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。如万里长城激起学生的民族自豪感,拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。
教无定法,我们在美术欣赏教学中,应该正确把握美术欣赏的特点,引导学生多层次的、直观的理解作品。充分发挥学生的个性特征,帮助他们了解美术的知识与规律。从他们对作品的感知出发,激发他们的情感,提高他们的审美能力和创造能力,为学生将来的创造活动打好基础。以科学的认识过程为基础,以培养学学生优良的个性品质和各种能力,发展思维为目标,只有这样,才能将教育的作用发挥挥到最大的限度,并真正做到为培养人才服务。
⍟ 美术论文培训总结 ⍟
摘要: 如同所有的教育一样:课堂的专业教学,师生关系,教师的人生观,也是美术教育的重要基本组成部分。伴随着社会与教育事业的快速发展,美术教育的一些常规性工作出现了不少值得我们重视与思考的新情况。认真研究这些问题,是我们不可回避的客观现实存在。也只有解决好此类问题,美术教育事业才会呈现出新的良好局面。
关键词: 美术教学若干问题再认识
美术教育事业的发展在今天可谓一日千里,表现出一派繁荣的景象。近年以来,美术教育界出现了某些有关教学方面的讨论,这些研讨基本上是围绕着教师的教学工作为主要内容而展开的。这反映出当事物演进到一定的程度时,它总是要求人们进行某种现实的反思。
随着社会的发展与转型,教育现状也不断地发生着改观,例如生源的扩增,教师的更替;专业的创新,教材的变异;交流的广泛,理念的多元,等等。这些一系列现实的变化都造成了对教师讲学授业的影响。也就是说,在当今新的环境中,围绕有关“教师与教学”等的重要课题确实发生了以前所没有过的思考,并且也确实有若干问题值得大家的探究。美术教育也不例外,同样发生了类似值得关注的问题。
在美术教学的实施中,“教师”这一角色应如何演绎呢?“专业教学”怎样才会收到较佳的的效果呢?这些原来只是最普通不过的问题,但却是影响教学的最为广泛而重要的事实。分析起来,以上的问题比较明显地反映在教师的理论讲授、教师对学生作业的修改、教师的课堂示范以及师生之间的关系等方面。应该说,这里所举的都是老生常谈的内容范畴。但正是在这些范畴当中,由于各种原因,部分教师在理解上出现了某些误区甚至是盲区,以致引发出教学实践上值得思考的问题。
总括起来,上述的现象与问题可以归纳为三类,即:课堂的专业教学,师生关系,教师的人生观。
一、课堂的专业教学
美术教师授课的常规工作无非就是理论讲授、修改学生作业、堂上作示范画这三部分。
1、理论讲授。教师在进行讲解绘画理论,讲评作业,总结教学等项内容时,应思路明确,语言清晰,避免讲话层次混乱,逻辑思维矛盾,形象思维枯竭等问题。可在现实中确实存在着部分教师思维不清,表达含糊的言行现象。这种事例的背后透露出的原因就是授课者的专业理论修养偏低,以及课前准备不足。因而,势必造成语言贫乏,内涵枯燥,分析不当,观点乖谬等不良教学效应。克服此类毛病,需要努力探求专业理论的深层意义,扩大和优化知识面,以及熟练掌握语言表述的艺术规律。
2、辅导学生修改学生作业。作为授课教师,帮助和辅导学生修改课堂作业必须有明确的目的取向,这就是说,为学生改画的意义是让学生以后自己能更好地作画。因此,教师应注意到:
(1)带着具体而鲜明的意识改画(不是仅仅为了改画而改画)。
(2)引导学生理解老师为其改画的旨意(只有让学生明白老师修改作业的目的,才收到预期的效果)。
(3)要发现和尊重学生的艺术感觉与个性(教师不应以自我的感觉代替学生的感觉,而应强调学生的发展空间)。
如果教师在修改学生作业时只是为了完成其作业,或只是为了提升其画面效果,那并非是上乘之举,这可能会在客观上产生代替学生学习的消极效应。不应忘记,授课的教师在修改学生作业的过程当中,要唤起学生在审美与技巧上反观自我的艺术感知,让受教育者有真切而深刻的艺术体悟,这才不愧为善教者。
3、课堂作画示范。依据某些局部性的了解,现在有些美术授课教师基本上很少在课堂与学生一同画画。当然,相关的教育法也许没有明确规定教师必须在课堂作示范画,但从教学效果方面看,答案应该说是肯定的。作为一名理论与实践都具有较高水平的美术教师,在课堂上进行语言表达以及作画表演,应该说是较为完整的教学法式。实践证明,这样的教师很受学生的欢迎。关于课堂作画示范还要注意一个问题,即:教师作示范画,应胸有成竹,表现出认真而娴熟,避免力不从心或把握不够等现象。在课堂之上教师示范的一举一动足以深刻影响受教育者,这就是身教重于言教的集中体现。倘若技术不精,效果欠佳,反而会带来负面影响。
二、师生关系
美术教育与其他教育一样,同样存在着教师与学生之间如何处理好两者关系的现实问题。在古今中外的教育史上,对这个问题已经有许多的研究与论述。就当下我们所处的美术教育环境而论,师生关系体现于如何更好地研究解决艺术规律问题。在此,教师和学生角色的定位是关键。
在本质上,师生关系是平等的,这应体现于人格的平等上,就是说在追求真理和艺术方面是平等的,而且各有使命。教师不妨、而且也可以是学生的好朋友,但教师毕竟是教师,其必须承担起作为教育者、引导者、授业者等的角色,此种角色是无法否认的'。因而,教师在专业教学上应具有权威感。但“权威”绝非“霸气”,“霸气”与“无能”都是心态浮躁以及缺乏自我修养的极端消极表现,是教师在教学上失败的状态。之所以讲是失败,因为这两种状态均无法和学生产生有积极意义的交流。故而,教师必须在操行方面成为受教育者的表率,这就要求教师这个角色应包含了专业的权威与学生的朋友这双重意义。
新时期条件下的教育环境,师生关系自然应赋予新的内涵,这就是更专业化、更知识化、更人性化的新型关系。在这里,教师所起的作用是具有主导性的,是事物的关键所在。必须指出的是,师生关系乃是最有意义的社会文化关系,这种关系的优劣与否对社会的发展与进步都有着巨大而深远的影响。从教育学的层面看,不断地研究和不断地改善师生关系实在是大有可为。
三、教师的人生观
教师的人生观决定了自身的发展趋向,也必然影响着教学质量。质言之,意欲改进教学方式,提升教学质量,无可避免地要追溯到教师的人生观这一层面。
每一个人的人生观并非一时一地形成的,通常认为,人生观形成于青年时期,以后逐渐走向成熟。人生观深刻而集中地反映了每个社会成员对自身与世界的认知与评价,并且伴随人们的终生不断的发展和变迁。从此可知,人生与人生观两者之间相互交织,互为因果。
坦率地说,要真正地担当起“教师”这一称号殊非易事。人们常说教师是崇高的职业,是因为教师的事业具有崇高性,而不是说谁当上了教师谁就崇高,崇高是无法赠与和自封的。可是,走上教师岗位的人,就不得不认识到这份工作的社会意义,不得不认真地、刻苦地去研究自我、完善自我。在这方面,美术教师也不例外。
作为美术教师,是美术专业的授业者,是审美理念的宣讲者,是学生个性的发现者,还应该是人文思想的传播者,总体上说,是人类文化艺术的传授者。要承载起如此丰厚、重大而美好的责任,是否每一名身为美术教师的人都能胜任?这一问题无法抽象地回答,只能在具体的个案中找到结果。不过有一点是可以认定的,那就是:有志于成为一名及格乃至成为一名出色的美术教师,就得努力地、刻苦地、深入地、全面地、不懈地、永远地提升自我的人生观,舍此则别无他途。在人类的教育史上或在今天的现实当中,有多少优秀的教育家,他们崇高博大的人生观令人肃然起敬。对于他们而言,假如没有仁慈而宽厚,深沉而坚定的人生理念,就不会有感人的故事以及事业的巅峰。
四、结语
⍟ 美术论文培训总结 ⍟
通过区教育局组织的小学美术教师新课程培训,使我深刻了解了小学美术新课标和新课改理念,经过为期五天的培训,使我受益匪浅。
传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力的培养,学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的根本知识,还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法用在儿童美术教育上,那么往往达不到预期的效果。其中造型技能技巧的难度,是理解力还不强的儿童,特别是低龄儿童难以到达的。它容易把儿童已有的艺术直觉,潜意识的艺术创作活动压制下去,使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。
小学美术新课标带来很多新的理念,它改变了传统美术教学模式,充分发挥学生学习的创造性、主动性,注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。兴趣是学习美术的根本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
新课标下的课堂教学,应是通过师生互动、学生之间的互动,共同开展的课堂。它既注重了知识的生成过程,又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此,我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的开展为中心,以提高学生的全面开展为宗旨,这才是课改的最终目标。
这次培训是我再学习的起点,我会用更多的热情投入到美术教学和美术研究中,争取做一名优秀的小学美术教师。
20xx年5月,我在学院初等教育学院参加了省省级小学美术骨干教师的培训,感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间,但每天的感觉是幸福而又充实的,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。带着累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训总结: 这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧,人物画的创作,书法欣赏与创作,写意山水创作,写意花鸟创作,美术史论与欣赏,小学美术教育理论,儿童教育学和心理学,信息技术,电脑艺术设计,班主任的工作专题,教学的测量与评价,外出写生等。在开班仪式上,省继续教育处处长对全体学员寄予了“树大气,立大志,做实践家,理论家,教育家”的殷切希望。市教育学院院长对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员),认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员,把握机遇,努力学习。
在培训期间,我严格遵守培训时间,认真听课,做了大量学习笔记。我们与专家对话,与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的'那点知识,只是沧海一粟。我们要学的东西太多了,而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”,已成为杯水车薪,满足不了学生的需求。因此,要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的文化素养。
在培训中,我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会,以丰富的知识对现代教育科学理论进行精辟的阐述,拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。
师范大学硕士生导师利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧,画色彩要先重后浅,先色后粉,先湿后干,先整体后局部,先暗后明,先主体后空间,后边虚主体实,表现主体大关系要重点突出特点,短短几句话说明了色彩画的技法技巧,教授以生动的实例和丰富的知识及精湛的理论阐述,使我对于绘画的理解发生了很大的变化;更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任,表现出了一种大师的风范。另外教授还近距离地和参加培训的教师进行交流,了解一线教师工作中的困惑并帮助 ,他平易近人的态度使人倍感温暖,兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。
师范大学美术系主任教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作,也让我学到了许多新的知识。教授讲到“艺术创作离不开自我,它是自然课题的根底,是自身素质的表达”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多,要“活到老,学到老”,不断给自己充电,加强自身的素质,以期创作出更多好的作品。 学院的教授讲、授了写意花鸟画创作,教授边讲边示范,他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的根底上,率性而为,随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余,畅尽胸中逸气,具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外教授还让学员们尽情作画,现场一对一的指导,让我们在佩服教授绘画技法的同时,更被他平易近人、认真教学的态度所折服。
教育学院的副教授讲授了“儿童教育心理学”,学院讲师讲授了“教师心理健康”,使我在进一步了解儿童心理学的同时,也明白了教师应该了解自己的心理是否健康,否那么会严重影响师生关系,直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要,要“知足长乐”,要“换一个角度看问题”,要“心理换位”,要“合理宣泄”。借用教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度,但可以拓展它的宽度;我们无法改变自己的容貌,但可以显示自己的微笑;我们无法样样顺利,但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃,时而诙谐幽默,逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座,真有种“听君一席话,胜读十年书”的感觉,对我而言,不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升,更是一次心灵的洗涤。
学院教务处的主任给我们讲授了“班主任工作专题,不仅让我了解到了关于教师的法律法规,还知道了班主任需要到达以下三个目标,即“做个富于智慧的班主任”“做个快乐幸福的班主任”“做个知法守法的班主任”。其实不仅仅是班主任应该做到这三点,做为美术教师的我又何尝不应该做到这几点呢?
5月8日在县实小举行了全区小学美术教师培训活动。我有幸与全区各小学美术教师一起参加为期一周的培训学习。本次培训,是为了认真贯彻落实《根底教育课程改革纲要(试行)》的精神,紧密配合深化课堂教学改革,全面实施素质教育,培养学生全面开展,优化小学教师结构,科学、合理地配备各学科的专任教师,不断提升教师的教学能力和水平。
虽然仅有7天的培训时间,但每天的感觉是幸福而又充实的,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击,让我收获颇丰,体会颇多。
首先,老师让我重温了遗忘已久的美术根底知识,学习了美术的根本理念、课程的价值、美术教师角色的定位等等,还播放了许多令人茅塞顿开的教学实例视屏。让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它是素质教育中不可缺少的有机组成局部,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。
学习了小学美术课程标准和教育理论,使我更加明白了做一个什么样的美术教师,美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师,我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景,“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式,要营造交往互动,共同开展的教学过程,一切为了每位学生的开展,要树立终身学习的意识,教师在教学中要“乐教”学生才能“乐学,正如朱熹说的“教人未见易趣,必不乐学”。因此,我相信,只要我们认真、用心地去对待美术教学,小学美术将会闯出一番新的天地!
⍟ 美术论文培训总结 ⍟
随着教育水平的提高和人们审美意识的增强,小学美术教育逐渐引起了广大家长的关注。为了提高孩子的审美能力和创造力,许多家长选择让孩子参加小学美术培训。我在过去一年里参加了一家知名美术培训机构的小学美术培训课程,并对此进行了总结和反思。
小学美术培训的过程中,我学到了许多有关绘画的知识与技巧。老师教会了我们基本的绘画技法,如线条、色彩和构图等。他们耐心而细致地讲解每个技法的特点和运用方法,同时还给我们许多练习的机会,使我们能够深刻理解并熟练掌握这些技巧。老师注重培养我们的观察力和想象力。他们常常组织我们去户外进行素描和写生,要求我们仔细观察周围的事物并加以描绘。这样的训练提高了我们的观察力和表现力,使我们能够更加准确地表达自己的思想和感受。老师还鼓励我们发挥想象力,创作出独特的作品。他们给了我们一些主题,并告诉我们可以自由发挥,尽情展现自己的创造力。通过这样的训练,我们的创造力得到了很大的提升。
在小学美术培训的课堂上,我不仅学到了绘画技巧,也培养了良好的艺术素养和自我表达能力。老师注重让我们了解艺术史和名家作品。他们给我们介绍了一些著名画家的生平和创作风格,使我们对艺术有了更深入的了解。老师鼓励我们展示自己的作品,并对每个作品进行详细的评论和指导。他们关心我们的思想和感受,倾听我们的想法,并给予积极的评价和建议。这样的交流使我们深感被尊重和肯定,激发了我们的自信和表达欲望。在学习过程中,老师还组织了一些小组活动和比赛,让我们有机会与其他同学进行交流和竞争。这些活动激发了我们的竞争意识和团队合作精神,提高了我们的艺术水平和综合能力。
在小学美术培训课程中,我还学会了将美术与生活相结合,发现身边的美。通过老师的引导,我开始注意到日常生活中的美好瞬间和留给我们的无限想象空间。每次上课前,老师都会带我们去校园或社区写生,让我开始用画笔记录自然和人文景观。通过这些活动,我不仅更加关注自己的生活环境,也培养了对美的感知和欣赏能力。我开始觉察到树影斑驳中的光影变化、小溪涓涓的流动和花朵绽放的美丽。这种对美的感知和欣赏使我对环境更加关注,对生活更加热爱。
小编认为,参加小学美术培训是一段充实而有意义的经历。通过这一年的学习,我不仅学到了绘画技巧,培养了观察力和创造力,还提高了艺术素养和自我表达能力。我还通过美术与生活的结合,发现了身边的美和生活的乐趣。这种美术培训为我以后的艺术学习和生活带来了许多启发和帮助。我相信,在未来的学习和实践中,我将继续努力,不断提高自己的绘画水平和艺术修养。
⍟ 美术论文培训总结 ⍟
在美术大班学期培训结束之际,我感到无比庆幸自己有机会能够参加这样一次班级培训。在这里,我不仅深刻地领悟了艺术的魅力所在,而且与一群志同道合的小伙伴们共同度过了丰富而有意义的时光。首先,我要说的是,这个大班的师资力量非常强大。班主任是一位年轻而富有经验的艺术家,简单而有条理的教学方式和令人印象深刻的教学成果,在我们这群学生中留下了深刻的印象。随着班级学费增加,美术大班学期培训的老师团队变得越来越强大。从教授素描和绘画基础的教练到指导高级技巧的顶尖艺术家,我们每个人都有机会收获到他们的宝贵知识和实践经验。
其次,学生之间的氛围非常友好。我很庆幸在这个班级里认识了许多志同道合的小伙伴们,他们不仅在艺术理念上有许多共同之处,而且每个人都十分热爱绘画和创造,这让我们彼此有了深入的交流和合作的机会。这种友好的氛围是由班级团队以及老师的帮忙和引导营造出来的,他们不仅希望我们能够学到专业知识,而且也鼓励我们团结起来并鼓励彼此的成长。
最后,我认为美术大班学期培训的安排和课程都非常合理。班级分层明确,适合不同层次,不同年龄的学生;课程设置全面,包括了素描基础,水彩、油画画法技巧等越来越高级的内容。每位老师都会认真准备相应的教学材料,启发我们发掘其他艺术家作品中的技术和感性魅力,让我们对艺术更加深入地理解。我相信,在这个优良的培训环境里,我无形中得到了很多提高,不仅能够更好地开拓艺术眼界,也能为自己打下坚实的基础。
总的来说,美术大班学期培训让我感到非常满意。这是我对自己的一次完美的投资。师资力量强大,学员氛围友好并且安排合理,让我在这个美妙的夏季得到了丰富的体验和最用心的成长。
如果你也喜欢艺术,我非常建议你试着加入美术大班学期培训,你也一定能够像我一样从这个精彩体验中获益良多。
⍟ 美术论文培训总结 ⍟
论文关键词:
幼儿美术欣赏 艺术观念
论文摘要:
幼儿美术欣赏教学是幼儿美术教育的一个重要组成部分。欣赏不是简单地展示出来,更重要的是引导幼儿进行认真的观察体会,理解作品的内容形式,不断提高其审美情趣和审美能力。而教师作为引导者,其自身素质是影响幼儿欣赏活动的重要因素之一。同时民主、和谐、轻松的教学环境是我们倡导的宗旨。
一、美术欣赏在幼教活动中的意义
美术欣赏作为一项基本的美术教学活动,在不同层次和不同程度的教学中存在着,是学习美术不可缺少的学科。在人类文明进程中美术欣赏起到了重要作用,我们可以通过欣赏了解人类不同历史阶段的绘画种类、绘画特征及每个时期的美术创作背景,了解作品的风格。美术欣赏对提高学生审美文化素养,拓宽创作视野,弘扬人类正义精神,确立开放、宽容的审美心理,重构知识结构有着积极意义。
美术欣赏可以提高幼儿对艺术的兴趣,培养幼儿的审美创造力,发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、思维能力。同样,美术欣赏也是对幼儿教学进行审美教育的重要手段,它能提高幼儿的审美能力,能使幼儿运用感知、记忆、经验、知识对欣赏内容进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受和教育。
幼儿美术欣赏作为一种教学手段,是幼儿美术教育的一个重要组成部分。在美术教育中,欣赏与绘画、手工、玩具等内容有机结合,构成美术教育的完整体系。我们必须了解幼儿的欣赏接受能力和范畴,才能为幼儿欣赏教学做好前提准备。首先,幼儿认知美和欣赏美是需要时间和方法的。美的欣赏具有自身的规律和特点,生活中美的形象、美的形式随处可见,但幼儿对这些美不一定能直接感受到,需要教师通过一定的方法来帮助其提高审美能力,达到审美目的。其次,幼儿美术欣赏能丰富幼儿的知识,开阔幼儿的视野。人们既可以用科学的方法来认识世界,也可以用艺术的方法来认识世界。前者是抽象的逻辑思维能力,后者是具体的形象思维活动。三至六七岁幼儿的思维特点就是以具体形象思维为主,是需要用艺术来丰富知识、开阔视野的。因此,在美术教学欣赏中,幼儿通过欣赏教学可以了解许多个人经历无法得到的丰富知识。
二、幼儿美术欣赏的范畴
美术欣赏是美术教育的一个关键组成部分,是对美术作品的一种和谐的、令人愉快的、思想上无拘无束的探索。其目的在于加深对美术作品中美的理解,提高审美意识,培养儿童的审美敏感性,使其在生活中更加有信心,能主动地、充分地发挥自己的才能。儿童的美术欣赏活动是一种审美活动。在美术欣赏过程中,儿童充分调动他们的感知、想象、理解、情感等心理因素可以对美术作品的形式及其意味进行充分体验和认识。幼儿对美术作品的欣赏是有选择性的,什么样的物象他们可以感知、接纳,接纳到什么程度都受其感知能力和内在情感结构的制约,表现出来的特征也不尽相同。因而,我们进行美术欣赏活动前需要了解幼儿审美能力的发展状况,了解不同年龄幼儿对生活中美的物象的认知程度和接受程度,以便能使欣赏活动真正达到提高幼儿审美能力、陶冶情操的效果。
实际上幼儿在出生2-3个月时就对生活中的光和声有了明显的感知,并能够逐渐熟悉某种形象和声音,过了4个月,它就会主动寻找光源和声源,5个月后就可以有意识地去伸手抓摸自己感兴趣的物件,并能通过手足舞蹈和咯咯的笑声来体验人生最初级的审美乐趣。
2-3岁是幼儿能够欣赏具体形象和感知具体情节的阶段,幼儿情感是单纯的,他们为之陶醉的事物都带有某种幼稚的特征。简单的形状、单纯的颜色以及单纯的情节都能引起这个阶段孩子的共鸣,而一些深沉、含蓄的表现很少对幼儿产生影响。幼儿的经历有限,他们的内在情感比较单纯、自然,审美体验也是单纯的,已有经验的参与比较少,也没有成人那么丰富的联想和想象能力,他们的审美体验更多的是对物象感知的认识及伴随着的感性愉快。
幼儿过了6岁以后,大脑机能日趋完善,其中一个非常突出的标志,就是大脑兴奋和抑制过程都有了明显增强。精力的充沛给幼儿的审美提供了足够的能量,他们的审美能力已相当成熟,艺术才华也逐渐显露。历史上许多驰名世界的伟大艺术家都在幼儿阶段表现出了惊人的才能。
一般来说,幼儿欣赏的美术作品大致包括3类:
1.经典性的美术作品:包括古今中外各种题材的美术作品、雕塑及工艺美术品,这些作品有着较高的艺术性,对培养孩子的审美能力最有帮助。
2.儿童画家创造的美术作品:这些作品是根据幼儿的心理特点创作的,深受幼儿喜爱。_
3.幼儿的绘画:包括国内外的优秀幼儿作品,同园同班孩子较好的、富有创意的作品,这些作品距离幼儿情感最近,最容易被他们接受和理解。绘画作品的欣赏,在幼儿的欣赏活动中占有相当大的比重。美术作品是人类情感和智慧的结晶,能够使幼儿欣赏到在日常生活中被忽略的物象的美,使幼儿的审美层次不断提高、不断延伸。而对好的欣赏作品,要使幼儿产生美的感受,产生更丰富的联想,并能够用艺术的语言和词汇表达出来,还需要教师掌握正确的指导方法。正确科学的方法和富有情感的语言,能够使幼儿、教师和欣赏作品融为一体,达到良好的教学效果。
三、似与不似的审美评价
幼儿对美的感受是阶段性的,每一个阶段对形象和色彩的理解和感知是不同的。在造型方面,幼儿一般喜欢看一些具体的、简练的形象,在色彩方面,他们也总喜欢鲜艳和绚丽的色彩。就单一色彩的物象与五彩斑斓的物象来说,幼儿一般喜欢后者,因为后者的色彩对视觉的冲击力较强,并且能够激发幼儿多方面的联想,也最能使他们感到兴奋和愉快。这种凭借好听好看韵标准来判断对象的美丑是可以理解的,也是幼儿在审美力发展提高过程中必然要经历的阶段。但是审美毕竟是一种宽泛的精神活动,它的内涵并不局限于这种初级的标准当中,粗犷的造型、滞重的色彩在绘画当中也是不可或缺的因素,也从不同角度传达着美的信息。如果要使幼儿能够真正切实地欣赏这样的美就要跳出初级标准的束缚,向更高层次升华才行。
⍟ 美术论文培训总结 ⍟
通过这次培训学习,我对简笔画有了一个全新的认识,也了解了 简笔画在日常教学中的作用。针对这次培训学习谈谈自己的心得体 会。 通过学习, 我进一步认识到了简笔画是一种独特的绘画艺术。 绘 画是艺术的摇篮,可以锻炼幼儿的观察能力、运动能力,增加色彩辨 别能力和幼儿的审美能力, 同时可以提高幼儿语言的表达能力及创造 能力。 教师把简笔画引进课堂, 可以把抽象的语言和生动的形象结合 起来,开拓幼儿的想象力,激发幼儿兴趣,起到意想不到的效果。我 们日常生活中接触的各种东西、 动植物、 各种各样的人以及人的各种 动作,都可以用简笔画来表示。 通过学习,明确了简笔画的造型原则是简洁性、可识性、 生动性、快捷性,强调要从整体入手,先画大轮廓,后添小结构,先 画主要部分,后画次要部分,安排好前后布局,抓住这几个特性去进 行绘画, 是学习简笔画的重点。 老师一丝不苟的教学并且在黑板上一 一示范讲解,让我们一目了然,感受颇深。通过学习简笔画,我发现 画画是那么的神奇, 用简单的线条和图形, 就可以把一件物品呈现于 眼前,真的很是神奇! 通过认真学习,我要不断练习,熟练掌握这项专业技能,并尝试 着改变自己以往的教学方法,让简笔画在教学中发挥出特有的作用, 为以后的教育教学增光添彩。
⍟ 美术论文培训总结 ⍟
苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说:“老师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段,语言可以是老师与学生之间的交流,可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的,只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见,往往是孩子乐于“交流”的现象。但是老师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求老师成为学习的参与者、倾听者、指导者,关怀学生的学习动态,帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神,在教学中老师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视,只有关注教学整个过程中学生创新思维的投入情况,才能逐步培养其创新精神。其外在表现,可以是语言表达下的创新思维、可以是技能表现下的绘画技术革新、可以是创造性的品评,当然创新性的绘画表现是最为直接的,但是我们要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。教学中,如果着力关注交流语言的运用,想必对创新精神的培养一定能够起到保驾护航的作用。
⍟ 美术论文培训总结 ⍟
时间过得真快,转眼间一个学期又过了,望着小朋友们这个学期的进步我感到非常的开心。通过一个学期的学习,孩子们都能够很开心的参加美术活动,涂色的方面也有了很大的进步,大部分的孩子都能够将颜色均匀的涂在指定的地方。孩子们的线条也日渐成熟,能够独立的画出简单的一些图形。回顾这一年的工作有苦也有甜既忙碌又充实。有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结借以保促进提高。
我重点在激发幼儿的兴趣方面下功夫:
一、在情景化的活动中培养幼儿学习兴趣
根据幼儿易将美感与情绪体验相联系;喜爱鲜明艳丽而不注意色彩协调的美感以及直接以动作、语言与表情这些直观的行为去表达自身的情感态度等特点,可以把游戏活动与美术教学结合起来,以激发小班幼儿的绘画兴趣。如《张开想象的翅膀》《撕纸粘贴画》《石头小魔术》《设计小书包》等等的一系列活动,幼儿在有趣的故事及游戏情景中慢慢认识了一些简单的绘画技巧及图形,而在操作时,因为有了情景的导入,每个幼儿都画得很投入、很认真,使呆板的课堂演变成尽情发挥的地方,让幼儿能快乐地参与到活动中去,进一步增强了幼儿绘画的兴趣,收到了寓教于乐的效果。
二、实物观察启发幼儿感知自然
常规的教学方法是由老师示范、幼儿仿画,而有的幼儿就是不会动手,效果不太理想。小班幼儿画的小草,往往是草尖笨拙,笔划单调,缺乏生命力的美感。于是我每个幼儿发一两根实物小草,指导幼儿边观察,边用笔将小草描绘出来。同样地,先让孩子观察肥皂泡的样子和颜色,再让幼儿画出的泡泡就有大有小,有高有低,还有五彩缤纷的色彩呢。通过指导幼儿对实体物的观察体验,增强了幼儿的观察和表现能力。
三、营造环境激发幼儿创作热情
幼儿的美术创作需要营造一个宽松自由的环境,让幼儿展开想象的翅膀,把他们所感受的事物用其特有的天真表现出来。如画圆的东西,可以在教室里放上各种圆形的物品,让幼儿一边找一边来画,由于美术活动气氛宽松,形式灵活,使孩子们有自由发挥的空间。在以后的活动中,时常让幼儿拿出一些有新意有动感的画来。如用图形组合粘贴房子的活动中,我们就提供给孩子多中形状的屋顶。这样,孩子在组合的过程中就可以有更多创造生成的空间。
值得高兴的是5月20日我园参加桦甸市首届幼儿绘画大赛,共44幅作品,期中获特等奖4人,一等奖7人,二等奖9人,优秀奖24人。这充分体现了幼儿扎实的基本功以及丰富的想象力。
美术学科的工作得到了园长和老师们的支持和肯定,也是美术教师在这样优秀的群体中工作着的幸福。展望未来,我将继续努力,为打造城北艺术特色贡献自身的力量!
⍟ 美术论文培训总结 ⍟
这次的美术教师培训,我受益匪浅,不但学到了很多新的知识,还认识了很多美术教师,我们在学习中一起进步,一起研究!
XX市汇龙中学的顾光辉老师给我们上了一堂提高课堂效率的课,让我印象深刻。他认为美术是视觉性很强的艺术,通过视觉感受才能更好引发学生的审美情趣和艺术兴趣。所以,采用多媒体,生动、直观,更有趣;采用多媒体,复杂变简单,困难变容易;采用多媒体点评作业更省力;采用多媒体,建立师生和谐新关系;采用多媒体,能够使美术课堂教学更快地与新课程改革同行,能更大提高课堂教学效果。所以我们教师要充分、正确地利用多媒体,真正确立学生在学习中的主体地位,让每个学生发挥出他们最大的潜能,为他们的人生画出最绚丽、最精彩的画卷。
XX市南苑中学的朱元博老师让我领悟到原来美术课也能如此深动,他讲的《蓝白之美》培养了学生欣赏美、发现美、创造美的能力,让学生领悟蓝印花布所折射出的深厚的文化底蕴,培养新时代的文化传承者,激发学生热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的美好情感。首先从游戏入手,拉近了教师与学生的距离,加强了师生之间的交流与沟通,能让学生更好更快地进入本课的学习。中间意图明确,层层递进。最后提出问题,促进学生再学习,再创造,让蓝印花布成为一个文化传承的起点,加强了学生对乡土美术的近一步认识,培养学生保存、传递和创新的观念,拓宽学生的欣赏视眼,发展学生的欣赏能力。整堂课有趣又生动,让我们都很佩服。
还有韩宏飚老师的精彩演讲,他认为上好美术课贵在得法,教学方法好比船和桥
,是达到目的的完成任务的一种手段。所以,高效课堂与教学方法密切相关,高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。教师要俯下身来,把心贴近学生,把情融入学生,让学生在活泼的,新颖的课堂教学中乐学、好学、会学,在灿烂的课堂天空中添色加彩,使美术课堂真正成为一道美丽的风景线。我很认同韩老师的观点,也深有体会,这种思想对于我今后的教育事业有很大的帮助。
这次的培训很成功,也让我感觉到了我们美术教师的力量和知识。我希望这样的培训能多办几次。
⍟ 美术论文培训总结 ⍟
音乐用一种直感的方式,使学生获得比其他艺术形式更为直接、更为丰富、更为生动的感受,在美术教学设计中自觉地运用音乐,会达到更好的艺术效果。教学中我是这样设计和运用音乐的。1.在本课中我以歌曲《生日歌》为主,先让学生欣赏而后又弹琴让学生唱,创设一个轻松和谐的氛围。2在学生制作过程中播放乐曲,让学生在愉快的气氛中进行制作。3.在展示评价作品的环节中,我弹奏乐曲《铃儿响丁当》,让学生拿着星娃娃,在音乐停止前把星娃娃送给自己认为做得最好的学生手里,这样师生既一起分享创作的喜悦,又能调控好这一环节的时间,避免了低年级学生在评价过程中的超过。4.在学生完成作品后,我放录音《幸福拍手歌》,学生跟教师随音乐做律动,使学生在感受音乐的同时得到充分的休息。
⍟ 美术论文培训总结 ⍟
我非常荣幸能参加河北省中小学教师素质提高全员远程培训,时间,但每天的感觉是快乐而又充实的,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能听到不同类型的讲谈,每一天都能感受到思维火花的撞击。在培训期间,我始终热情高涨,积极学习,认真聆听专家讲谈;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。带着累累的硕果,在踏上新的教学征程之际,回首远程学习的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育教学理念也得到了洗礼,教育科学理论的学习是我的教育理念得到了升华。只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:
一、转变角色,认真进入学习。
首先,转变自身角色,由教学者向学习者转变,使自己从思想到实际真正进入学习状态。我们的课程一共分五大模块:中小学美术教学中渗透和培养学生文化意识的研究(小学版)、中小学美术“设计·应用”的教学设计研究(小学版)、现代信息技术在中小学美术教学中的运用(小学版)、中小学生美术创作媒材的开发与利用研究(小学版)、现代信息技术在中小学美术教学中的运用(小学版)、中小学生美术活动的组织与特长生的培养(小学版),其中必修课是三个模块,选修课是两个模块。我认真按照培训的要求,进行选课。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员,把握机遇,努力学习。
在培训期间,我严格遵守培训课时,认真听课,做了大量学习日记,认真提交作业,编写教学案例,总结学习成果。我们与专家在线对话,与同伴进行平台交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识,只是沧海一粟。我们要学的东西太多了,而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”,已成为杯水车薪,满足不了学生的需求。因此,要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的源泉,不断的提升自己的文化素养。
二、认真聆听专家讲座,提升自我。
在培训中,认真聆听了许多专家关于教育理论,美术教学方法,教学模式专业知识的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会,以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述,拨开了我们在教育教学中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。
北京市东城区教师研修中心,美术教研员,中学高级教师,北京市特级何墨荣教师,为我们主讲了中小学美术教学中渗透和培养文化意识的研究,何墨荣在本讲座中讲述了《美术课程标准》对义务教育阶段美术课程做出界定,即“美术课程具有人文性质”,认为“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学
习”。认为实践课先欣赏作品就是“渗透文化意识”,然而学生作业效果没因欣赏而提高。
本课首先认识“文化”和传统美术文化,探讨如何在教学中培养学生的文化意识。本课程抓住目前中小学美术课中存在的问题,如学生作业所体现的文化性的问题,教师教学中渗透文化意识的问题,以及什么是美术文化等方面的认识问题展开。
针对中小学欣赏、设计制作、绘画等类型课的特点,具体介绍如何通过改变教学方式和学习方式,在课堂教学中渗透和培养学生的文化意识的做法。在课程的最后,对教师提出从学会一种传统美术技能开始的建议,使教师意识到从自身做起的重要性。
本课阐述的观点是传递人类文明,传播美术文化要从每节课开始。在参加学习的过程中,使我更新教育观念,开阔眼界,思考如何开发和利用本地资源,进一步提高对普及美术文化重要性的认识。通过观看教学录像和本课讲座中的课例、课件,借鉴其他教师的成功经验,联系自己的教学实际,提高自信心,把自己对此问题的新的认识落实在各类美术课教学中。
他们的讲座折射出一种责任,表现出了一种大师的风范。另外老师们还近距离地和参加培训的教师进行交流,了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津,他们平易近人的态度使人倍感温暖,兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我们敬佩。
第二模块由现任北京教育学院体育与艺术学院副院长为我们讲授了中小学美术“设计·应用”的教学设计研究(小学版)。课程分三部分:
一是教学新理念与教学方法研究的讲座;
二是教学分析与专业技巧研究与实践;
三是农村学校如何开展工艺制作课程论坛。
着重讲述如何在设计制作过程中设计与应用网络课程就如何将新的教学与设计理念转化为教学实践提高学生的创造能力与审美能力,如何开发学生适用的制作材料等问题开展教学与研究。在教学方法、乡土材料的开发与利用、教学的拓展等方面给教师更多的启发与参考。
本课程以专业知识讲座、作品演示、案例分析、教师对话的方式开展教学,力求做到结合教学实际,教师有用并具有知识的前瞻性。在学习中,我借鉴了很多有特色的教学内容,并有选择地运用到自己的专业创作与教学实践中去。
第三模块由中学高级教师、中学美术教研员李汇洋老师为我们讲了《中小学生美术创作媒材的开发与利用研究(小学版)》,她提出拓展教学思路,发掘美术创作媒材,就是引导学生应用美术知识,施展美术技能,实践美术创作,提高创新能力的有效的途径。使我更了解美术媒材俯拾皆是,种类繁多。要发挥创新精神,合理使用教学资源。打开创意之门,播下创造种子。
此次培训中,老师认真的辅导,使我的理论水平和操作水平得到了显著的提高。
三、拓宽视野,更新观念。
能参加这样的培训学习,是领导和老师们对自己以前工作的肯定和认定,大家对我寄予了厚望。想着想着,我就有些汗颜,因为自己实在积累的很少,很浅薄。这次能有这样一个学习交流的机会,我真的很珍惜。通过学习,拓宽了视野,使我耳目一新,教学理念也发生了翻天覆地的变化。我不仅要改变那种传统的教育观念,树立正确的师生观,而且要增强热爱教育事业的信念。只有从观念上更新,允许学生提出独到的见解,为学生创设一种和谐、宽松的“心理安全”环境和无拘无束的“心理自由”环境,才能创造出师生平等,其乐融融的教学民主的气氛。
为期三个月天的培训结束了,我满载收获回到工作岗位。培训,是一次专业的引导,一次经验的分享,一次难得的充电机会;培训是一份荣誉,也是一份责任,更是一份激励。
⍟ 美术论文培训总结 ⍟
这次的美术教师培训,我受益匪浅,不但学到了很多新的知识,还认识了很多美术教师,我们在学习中一起进步,一起研究!
启东市汇龙中学的顾光辉老师给我们上了一堂提高课堂效率的课,让我印象深刻。他认为美术是视觉性很强的艺术,通过视觉感受才能更好引发学生的审美情趣和艺术兴趣。所以,采用多媒体,生动、直观,更有趣;采用多媒体,复杂变简单,困难变容易;采用多媒体点评作业更省力;采用多媒体,建立师生和谐新关系;采用多媒体,能够使美术课堂教学更快地与新课程改革同行,能更大提高课堂教学效果。所以我们教师要充分、正确地利用多媒体,真正确立学生在学习中的主体地位,让每个学生发挥出他们的潜能,为他们的人生画出最绚丽、最精彩的画卷。
启东市南苑中学的朱元博老师让我领悟到原来美术课也能如此深动,他讲的《蓝白之美》培养了学生欣赏美、发现美、创造美的能力,让学生领悟蓝印花布所折射出的深厚的文化底蕴,培养新时代的文化传承者,激发学生热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的美好情感。首先从游戏入手,拉近了教师与学生的距离,加强了师生之间的交流与沟通,能让学生更好更快地进入本课的学习。中间意图明确,层层递进。最后提出问题,促进学生再学习,再创造,让蓝印花布成为一个文化传承的起点,加强了学生对乡土美术的近一步认识,培养学生保存、传递和创新的观念,拓宽学生的欣赏视眼,发展学生的欣赏能力。整堂课有趣又生动,让我们都很佩服。
还有韩宏飚老师的精彩演讲,他认为上好美术课贵在得法,教学方法好比船和桥,是达到目的的完成任务的一种手段。所以,高效课堂与教学方法密切相关,高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。教师要俯下身来,把心贴近学生,把情融入学生,让学生在活泼的,新颖的课堂教学中乐学、好学、会学,在灿烂的课堂天空中添色加彩,使美术课堂真正成为一道美丽的风景线。我很认同韩老师的观点,也深有体会,这种思想对于我今后的教育事业有很大的帮助。
这次的培训很成功,也让我感觉到了我们美术教师的力量和知识。我希望这样的培训能多办几次。
⍟ 美术论文培训总结 ⍟
为期七天的普通高中课程改革第三期培训结束了。我有幸接受了美术课改的新理念,感受了课改的新思维。
在新世纪这场声势浩大的改革中,尽管各国的国情不同、文化互异、具体课程改革的实践情况纷繁复杂,但为了培养适应急剧变化的社会所需求的新型人才,各国都对高中教育阶段的课程设置,进行了大范围的调整和改革。工作总结
普通高中美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。是国家整个教育系统中至关重要的一个教育环节,作为基础教育的有机组成部分,既为学生的终身发展奠定基础,又对学生接受高等教育有着重要的意义。它下联义务教育,上接高等教育。同时,它还是人的终身教育中的一个重要环节,承担着为学生的终身发展奠定基础的功能和责任。美术课程改革既是一项教育改革工作,更是一项牵一发而动全身的社会系统工程,其复杂性、艰巨性和意义的重大性将伴随我们整个教育改革进程。
通过培训,我的教学观念、教学策略发生了根本性改变。将新课程的理念实实在在地渗透到了日常教育教学中去,是我实践的重点。关注每一个学生的成长,培养学生健全的心理素质和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发现、探求和使用新知识,能批判性地思考,会检验事实及其相互关系,善于在学习中更多地运用科学的思维方法和工作方法,为学生进一步获取知识才能,为日后步入成人社会,承担起个人的生活责任,能积极参与奉献于职业和公民生活的有责任感的人。适应急剧变化的社会环境并创造性进行工作的能力。将是我努力的方向。正是基于这种认识,如何才能为学生的终身发展打下良好的基础,从而实现整个教育系统以及人的双重科学发展。如何遵循时代性、基础性、选择性原则,重建美术学科高中课程内容,使其与社会进步、科技发展、学生经验有机联系起来,增设适应时代需要的新的美术课程领域,构建重基础、多样化、有层次、综合性的美术课程结构,为学生的自主选择和主动学习提供了理想的课程环境,是我实践的难点。
新的美术高中课程改革已不仅仅是新课标、新理念,它已经与协作、创新、探究、激情、希望、未来这些滚烫的字眼紧紧地联系在一起。我深知,实施美术教育任重而道远。面对新一轮的美术新课程改革工作,我殷切地希望全社会的参与。在学习中改变、在实践中反思、在调整中提升、在提升中飞跃……让我们揣着教育改革的热情,带着不断探究的心理,去放飞教育教学的新理念,去迎接教育改革成功的曙光!以上是我在新课程改革培训学习中的一些初浅体会。
让我们与新的美术课程一起成长,为孩子们每一天的成长而快乐着。
⍟ 美术论文培训总结 ⍟
美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助,而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是,既要关注学生掌握美术知识,技能的情况,更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价,强化评价的诊断,发展功能以及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时,则要求通过观察,记录和分析学生在美术学习中的客观行为,对学生的参与意识,合作精神,操作能力,探究能力,认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价,这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗,对美术教学有了更深一层的认识:其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能,出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略,把握住学生的兴趣点,叩开教育之门,促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展,变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”,变“教教材”为“用教材”。 推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
为进一步提升我园教师美术教育技能,不断创新创意美术教学模式。8月29日,我园特邀贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训。
在培训活动中,彭老师先从创意美术课程特色及课程理念的介绍入手伴随着有趣的戏剧表演,彭老师对教师进行了美术技能的实践训练,引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯,引导幼儿从新的角度去突破、去思考。要求我们要注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水平上有所发展,展开想象。
通过材料的不同,引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发,在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识;很多都是生活中常见的材料,而这些随手可得的材料都是孩子美术创作活动的素材,比如勺子、扇子、瓶子等都是孩子的画纸;而棉签、萝卜、手指等也都可以成为孩子的画笔,让孩子在无穷的新奇感中学会各种绘画的技能,拓展对绘画的认识。
引导我们要学会让幼儿爱上绘画。因为我们看孩子的画不是有发展前途,不看现在画得好坏,而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣,幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的,才能内化为自己的学习动力,表现出超人的才智和坚强的毅力。
此次培训,为我在美术教学中打开了一条新的思路,对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分,在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。此次培训,使我茅塞顿开,受益匪浅,激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求。
⍟ 美术论文培训总结 ⍟
感谢领导能给我这样一次难得的外出培训学习的机会,让我来参加20xx年河南省乡村教师访名校的培训,我倍感荣幸。我们在忙碌中快乐着,在学习中收获着,在交流中感动着,培训不仅全面而且细致,形式多样。这些对教育教学很有见解的专家们以先进的理念,精湛的教艺,丰富的知识内涵和鲜活的案例,给了我具体的操作指导,使我的头脑中增添了不少新的教育理念,促进了我对自身教学的反思。让我有机会来充实和提升自己,真的是受益匪浅。现将我的学习心得总结如下:
一、树立师德为先,学生为本的教育理念。
俗话说:学高为师,身正为范。师德是教师安身立命之本,是教师职业之魂,是教师专业发展的重要内容。教师的人格,就是教育工作的一切。孔子曰:其身正,不令而行;其身不正,虽令不从。作为教师,特别是班主任,我觉得身教比言传更重要,其自身的一言一行,品行修养都会对学生良好品德的形成产生潜移默化的影响。要求学生做到的,自己要率先做到;要求学生不能做的,自己坚决不能做。要时时处处严于律己,为人师表,以德为范。
教育的本质是要促进学生的全面发展。所以我们要本着“以人为本”的教育理念,尊重学生,理解学生,关爱学生,教会学生学会做人,做一个人格健全的人,言与行统一的人。与学生建立平等的师生关系,做学生学习征途上的朋友,让学生享受到教育公平的幸福,感受到生活的乐趣。努力把学生培养成新形势下高素质,会创新的人才。
二、注重学生学习能力的培养。
良好的自学习惯是在长期的自学活动中形成的,它不是一朝一夕之功,而是一个循序渐进的积累过程。教师要引导学生养成良好的学习习惯。
教给孩子正确的学习方法。不管做什么方法很重要。学习更是如此。掌握正确的学习方法,不仅可以减轻学生的学习负担,提高学习成绩,还可愉悦身心。让学生爱上学习。如教给学生怎样预习功课,课上如何听讲,怎样发现问题,课后如何复习等等。
锻炼学生思考的能力。授人以鱼,不如授人以渔。学习能力的提高离不开主动积极的思考。所以要锻炼学生思考的能力,凡事就要让学生亲历亲为,多从启发的角度教育学生。
培养学生的发散思维。发散思维是培养创新能力的基本要求。遇到问题,让学生从多角度考虑,多方面寻找问题解决的方法。建立交叉多面的知识体系。
提高学生的语言表达能力。语言表达能力是学习能力中最重要的一种表现。那么怎样提高学生的语言表达能力呢?建议家长多带学生到户外旅游,增加孩子的见识,多让学生表达一些东西,同时,培养学生阅读的兴趣,在阅读中教给学生怎样概括总结,怎样运用一些优美的词汇来表达自己的思想感情等。
多肯定学生,多鼓励赞美,少说教体罚。教育学生切忌总拿自己说事。把自己当初说的多么多么厉害,而学生却这也不行,那也不行的。这样只会打击学生,激发学生的逆反心理。百害无一利。教育学生,培养学生的学习能力,要多肯定和赞美孩子已经取得的成果,鼓励他有更大更多的进步,这样也可以从一定程度上培养学生的自信心。
三、善于学习
叶澜教授曾提出这样的观点:一个教师写30年教案不一定有效果,但坚持写三年教学反思一定能成为优秀教师。
教师要不断学习各种知识,要学会捕捉生活,要学会反思自己。对自己的教学行为、决策及由此产生的后果进行自我反思和与他人合作反思,从中寻找自己的优势。要在教学实践中加大自身优势,把自己的个性渗透于自身的教学过程中,通过不断的研究来完善,以逐步形成自身的教学风格。同时,教师也要学会与同行之间实现合作,集体备课与个人备课的结合是促进自己成长的捷径。
教学中教师应真正把关注的焦点放在学生身上,想想学生在做什么,需要做什么,根据他们的学习情况,灵活地安排每一个教学环节,教学内容,而不是机械地执行课前的课程设计。通过设计浓烈学习氛围,努力挖掘、充分发挥教材所蕴含的兴趣教学因素,来唤起学生对新知识的兴趣,让学生产生学习的意愿和动力。教给学生探索、发现的方法,让学生会探索、会发现。教师要提高因材施教的能力。充分地了解学生善于观察学生,根据不同学生的特点寻找不同的教学方法,激发学生的学习兴趣,使每个学生的学习都有进步。却依然“温故而知新”。
眼明心亮观察问题;付诸行动解决问题;沉着冷静思考问题。做为一名教师,我认为应从以上几点入手。
学无上境,我认为,我们的老师要从每日繁重的工作之中进行自我解救,不断地学习新的理念,不断地反思自己每天的所说、所做、所为,掌握科学的教育教学方法,将所学的新课改的理念与我们实际教学结合起来,不断进行反思、实践、再反思、再实践,从而提高我们的教育教学能力,只有这样,我们才能有更多的机会去体验成功,我们才能寻找到自我存在的价值,我们的教育事业才会显示出它的勃勃生机。
-
我们精彩推荐美术论文培训总结专题,静候访问专题:美术论文培训总结
