书法心得(经典14篇)_书法心得
发布时间：2024-09-09书法心得(经典14篇)。
▶️ 书法心得 ◀️
书法是门博大精深的奇妙艺术，它充溢了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有很多问题在等待着我们。它既看形，又重意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清晰地表现其中的含义了。其实，早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推动20xx年。 我觉得学习书法有许多好处，它可以培育我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素养；可以逐步养成细致耐性、自觉仔细的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各种学问；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以。 所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。
一、以临为先；会写字不等于驾驭了书法艺术，只有娴熟地驾驭了书法的技法和学问，才能从一般好用写字提高到以欣赏为主的书法艺术
创作高度。在实践中体会到，学习书法首先是从临帖起先。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的'“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清晰，我们只要结合自己的实际状况照着做就行了。例如，明代倪苏门在《书法论》中说：“必需取古之大家一人为宗主，门庭肯定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。”启功大师在给书法爱好者的信中说：“？取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣也不知道是谁的话，因为他有理，就得听他的。因为咱们假如共同学习一些古代高手，岂不更好。学现在人最简单象，但一象了，一辈子脱不掉，以懊悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清晰不过了。临帖还有个“入帖”和“出帖”的问题。《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可；竞似古人，何处着我。”应当说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”，一旦过了河，就得走自己的路，不能老停留在“桥”和“船”上。
帖临的象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖”呢？个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖进行临习探讨，取其长去其短，为我所用，通过不断地实践和探究，渐渐形成自己的特点和风格，这就是“出帖”了。惋惜我学的时间不长还没有出贴？
二、以勤为径？？；学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是放开大门 3 的，就看你去不去拿，是拿一件还是很多件，是拿一次还是常常拿。人，不从别人那里拿来珍宝是富不了的！由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思灵敏，得心应手，刚柔相济，创作出气概恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来？
三、以情为基；对书法艺术的喜爱和爱好，是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，经常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。我从起先练字始终看的是褚遂良贴觉得喜爱他的字所以百写不厌，只有自己喜爱才有耐性，心静坐下来细致写，由于我学的时间短字体不太好，以后我多加练习希望更进一步。同时也感谢老师的教学？
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20xx年3月18日，我到滨州市授田英才学园参加了全区中小学书法教学公开课观摩会。参加本次会议的有滨城区教育局体卫艺科科长、办公室主任王建鲁、办公室工作人员以及全区中小学书法教师。会议议程是第一、三节分别听了由刘宁宁、黄丽丽执教的三、五年级的横折折撇的写法和木字旁的写法两节课。第二节课参观了学校老师和学生的写字作品。最后一节课是评课和讨论环节。下面重点就两节书法课谈一点自己的体会：
第一节是由刘宁宁上的《横折折撇的写法》。课一开始，由学生背诵的《坐姿执笔歌》。然后开始讲课，从教师示范、学生练习、到最后对学生的及时评价环环相扣、层层递进。接下来是欣赏的环节分别欣赏了草书、篆书、隶书、行书等等作品，学生兴趣很高。最后一个环节是总结。整堂课给我的最大体会是教学各环节的设计，其次是这堂课的一个亮点那就是教师注重了对学生的及时评价。
第三节课是由黄丽丽上的《木字旁的写法》。课一开始也是教师和学生一起背诵《坐姿执笔歌》，这可能是在全校推广的。但是有所不同的是黄丽丽老师还在课的中间环节插进了《快乐手指操》这样使整堂课有始有终，更加紧密。然后是授课环节，在这一环节中师生一块欣赏了汉字的演变史，找到木子的写法，练习环节无非是教师板书、学生练习。黄老师也注重了对学生实时的评价，这和第一节课不同的是学生自己评价。整堂课给我的最大体会也是教学各环节的设计，环环相扣、层层递进，以及学生的自我评价。
本次会议最后一个环节是评课，分别叫了参会人员分不同城区、不同乡镇的四位老师参与评课，评课起点高、既评出了有点，有点到了不足，真让我受益匪浅，真希望以后还有这样的机会去参会学习。
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20xx年10月28日，我有幸参加了武汉市第一届书法骨干师资培训班，各个专家老师从不同的角度向我们介绍了中华民族的传统艺术瑰宝书法艺术，并结合语文、写字教学来指导我们这些一线的老师如何上好课，收获颇多。
首先，我再次明确了作为一名教师，能写一手好字，这是职业所要求的！字的漂亮，不仅仅是教师一个人的事情，更是关系到学生成长的重要因素，教育是潜移默化的，教师就是学生模仿的榜样。好的书法作品给人以美的享受，陶冶情操。
其次，引起了我对如何练好书法的思考。书法艺术既然是中华民族的国粹，并非一天两天，一年两年所能练就，大凡有所成就者无不付出数十载甚至一辈子的心血。人常说态度决定一切，练就书法尤为如此，没有浓厚的兴趣与平和的心态，书法练习很难平心静气，持之以恒。这是接触书法的第一要义。我学习书法的时间并不长，却遵循老师的意见，从未间断。享受过程而不刻意追求结果的理念成为我勤习不辍的力量源泉，日复一日地在书法世界里自得其乐，也使得我对书法练习积累了一些肤浅认识。
书法练习要因人而异，注重基础，循序渐进。临帖前首先寻找它的风格特点，掌握结字技法，熟练运笔方法，然后分析章法布局，基础牢后创造起来才会得心应手。当然，书法练习也要在注重学习、汲取前人成果的基础上敢于创新，从而才能使书法作品情驰神往，成为张扬个性、释放情感的工具。超逸于笔法体势之外，俊拔于缣素纸墨之中。
书法练习应遵循学书先学人的原则，临习大家作品应当兼收并蓄。比如我在临习启功老师《论书绝句》时，在享受其字势之挺拔，笔姿之爽朗，心旷神怡之时，更领悟启老温润雅致之风，流转自如之态。其实，临习这些大家之作，更应从那字里行间体会前辈的运笔神韵，崇尚他的高德懿行。
书路漫漫，艺无止境。只要自己以笔为伴，以书为乐，坚持不懈，永不放弃，定会有更多、更好的书写经验和创作成果与喜爱书法的朋友们一同分享。
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近一段时期，随着国家对汉字书写规范的要求不断提高，家长们也认识到了写好汉字的重要性，青少年学习硬笔书法也就随之呈现出升温之势；这对弘扬民族文化、培养和提高青少年文化艺术修养都是好事；然而就青少年硬笔书法教学而言，目前都比较缺乏规范性、系统性和创新性，如何让青少年在有限的时间内写出一手好字，真正领悟到硬笔书法艺术的丰富内涵，从而更好的将这一民族瑰宝继承和发展下去，就成了是每一位从事硬笔书法教育工作者值得深思的事情。笔者从自身十多年来从事的青少年硬笔书法教学的实践中，有所感悟，浅谈一下教学心得，共同为青少年书法教学尽一份力量！
一、学习硬笔书法的合适年龄
有家长认为，孩子己错过学习书法的黄金时间，再加上高中阶段作业多，时间紧，而放弃了书法学习。其实不然，书法学习是一项专业技能，只要刻苦认真，摈弃以前错误的写字方法，从头学起，年龄不是问题，一样可以成才。
二、正确的坐姿和执笔方法
要写一手好字的前提是要有正确的坐姿和正确的握笔方法，这是练字之前必须要每个学生学会的，这是后面一切学习的基础，所以十分重要，务必掌握。、正确的坐姿是：写字时双腿自然放平，两腿、脚自然分开同肩宽，脚掌全部贴地，腰板要直，左右肩膀等高，胸部离桌子一拳之隔，眼睛与书本的距离要保持30厘米左右；纸要放正，放在中间略微偏右的位置，左手手掌打开，掌心向下平按在纸的下部，右手执笔写字，当然，还要根据学生的身高不同而选择高矮合适的桌椅，桌以条形、以方为宜。、正确的握笔姿势是：右手执笔，拇指、食指捏住笔杆的中下部，距离笔尖3厘米左右的位置，拇指和食指基本形成圆形，中指指甲盖内侧托住笔杆，六棱铅笔，手指握一个面空一个面，其他两个手指自然弯曲并拢，起到支撑手掌的作用，五个手指的指关节略弯曲，掌心虚圆，可以放入一个核桃或者小鸡蛋，笔杆略往虎口倾斜，捏笔不易太使劲儿，手背与本子上的竖线平行；运笔时食指、中指、小指要协调统一。
三、良好的教学方法
书法是中国传统文化中的精髓，学习书法不仅能磨练人的意志，提高人的审美能力，更重要的是可以提高人的内在素养。如果书法老师在教学过程中没有很好的教学方法，照本宣科，只顾自己横竖撇捺地演练一番，或者描红，全然不顾及学生的感受，其结果可想而知。因此作为书法教师，在教学方式上要有所改进和提高，创新一种好的教学方法那就显得尤为重要了。
几年来，通过我在硬笔书法教学上的不断探索和实践总结，逐渐形成我自己的三步走的教学方法，学用结合，效果极佳。
教学方法具体如下：
第一，选准字帖，进行基本笔画练习；主要学习正楷的笔画。
第二，独体字练习；主要是通过把每个字、每个笔画的位置、比例以及它们相互之间的位置关系等给出准确的定位，交给学生，使他们牢牢地掌握，运用自如，因为这些字是组成其他字的基石。
第三，字体结构特点分析；在所学的独体字的基础之上，分析总结出字的结构特点，以及做左右偏旁的时候、做字头和字底的时候等，在字的不同位置时的变化，总结出其规律，教给学生，使学生举一反三，运用自如。第四，紧密结合高中语文课本范字表的汉字，学用紧密结合，学练紧密结合，以达到学以致用的效果，学了就记住了。
第五，教学过程中，教学灵活，单独辅导，结合每个学生的不同情况而进行不同的教学，从激发学生的习字热情和各自潜能出发，充分发挥每个学生的个性，极大地提高了习字及教学的效率。
第六，劳逸结合，时间安排得当；当然，激发学习兴趣，营造良好的课堂氛围也是很重要的，在学习中将一些通俗易懂的语言和幽默的比喻等等，都能起到事半功倍的效果；另外，学生的天性不能磨灭，应注意课间的休息。
以上，就是我个人的一点浅薄的教学心得体会，与各位共勉，如有不妥之处，请各位同事、老师和前辈指教，我必当虚心接受，虚心学习；当然，还有更好的老师和更好的学习方法，大家不妨来一交流，取长补短共同进步，为我校书法教育做点贡献
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为期6天的书法培训学习结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。 此次培训，得到了市教育局领导的高度重视，目标明确。培训中，在书法教师精心辅导下，学员学习的热情高涨，效果显著。通过培训，认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。 练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。
好的书法能表现出作者人生，生命的体验。好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才能深入。写一个字，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。在学习书法，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规律法则却是一样的。
学习书法，很重要的就是从点画用笔以及行笔上去找古今一脉相承规律。临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大胆落笔，随时调整，锻炼出前笔有缺憾，后面的点画能补救的本领，字形态要控制好，也在于善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住，随时想到整体的关系，更加注意单个字的整体、角度、长短、笔划之间的配合。从大的方向把握住“度”，再从细节上深入。书法的临帖，需要钻研和静心学习。我会在接下来的书法学习中不断提高自己。
练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。
总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。
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今年是我第二年教写字课，在教学中增长了一些知识与经验，同时依旧感到自己要完成这一工作还不能得心应手，因此我是边学边教。为了更好的完成教学工作，为了切实打好学生写字基础，我把这一年的工作进行回顾和总结。
一、提高对写字教学的认识，端正写字教学工作的态度。
在本学期写字教学中能够全面贯彻落实教育方针政策，《北京市义务教育课程改革实验教材小学写字（修订本）》中提出的要求为教学目标，在培养学生养成正确的写字姿势、打好写字基础，加强基础知识教学和基本技能技巧的训练，逐步培养学生的书写能力，同时培养学生热爱祖国语言文字的情感；陶冶情操，培养审美能力；养成认真细心的学习态度和良好的意志品格。
二、加强示范与指导。
在教学工作中，我认为写字的示范是很重要的，示范它是最形象、最生动、最切实的指导。在小学阶段，学生的形象思维比抽象思维发达，他们的模仿能力强。依据这个特点，在写字教学中我注重准确的示范，化难为易。在指导学生写字时，学生通过观察老师形象的动作，亲眼看到起笔、行笔和收笔的全过程，直观地感受到运笔的轻重缓急和间架结构的均匀、协调，能领略到书写汉字的韵律美和汉字的结构美。在示范是与讲解相结合。这样可以调动学生听觉、视觉协同作战，更快、更好、更准确地掌握书写要领。同时讲解边示范，能使讲解得到验证，使示范获得阐释，相得益彰。在田字格中示范。这样，一方面便于教师在书写时准确把握笔画的位置、字体的大小，把字写得匀称、美观；另一方面，有利于学生分析记忆字的书写特点。
三、增加情趣，养成良好习惯。
首先，教学手段重激趣。托尔斯泰指出：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发兴趣。”在写字教学中，尤其是在写字课起始阶段要十分重视兴趣的激发。写好字是我们学习与工作的必要条件。写字可以修身养性，提高自身文化素养。学生对写字的重要性认识提高了，决心从头学起，从笔画笔顺学起，写好硬笔字。这样，学习的主动性也提高了。课堂上我会让学生读一读教材后面课文中关于书法家的故事，我也会给学生讲一些书法家勤奋学习的故事，还在网上下载一些书法作品，让学生欣赏，以激发学生的写字兴趣。
其次，注重培养学生的良好习惯。正确的写字姿势与规范的运笔方法是提高学生写字技能的基本保证。练字初期，如果不注意学生的书写姿势与运笔方法是否规范，而一味追求字写得漂亮，那是舍本逐木之举。所以从学生一开始练字，就注重培养他们良好的写字习惯。对个别学生已经形成的错误姿势，我们不是要求他在短时间内一下子改正，而是要求逐步改正，降低改错难度，以增强学生的改错信心。在课堂上，我总是不厌其烦的提醒学生保持正确的书写姿势，有时是语言的提示，告诉学生要做到”三个一”，有时我会走到学生那里用手摸一下他的后背，学生就明白了，他会直起腰、。学生就在老师的语言与行为中不断的养成自己的良好的书写姿势。
四、落实关键笔画找规律。
用“关键笔画落实法”指导学生写字，关键是要使学生找到“关键笔画”。可以跟田字格的横、竖中线联系起来。横、竖中线本来是就是用来给字的笔画“定位”的，所以在横、竖中线上的或者靠近横、竖中线的笔画往往可视为“关键笔画”。用这样的方法指导他们写字，不仅能够提高写字质量，而且可以培养写字兴趣，并提高观察能力和分析能力。
五、互评自改，总结提高
采用“点面”结合的方法即时反馈和评议学生的练习情况。所谓“点”就是抓住几份有代表性的习字本师生共同进行评述，注意从结构、笔画三个方面入手，肯定成绩，指出不足。所谓“面”就是让学生同桌或小组交流习字本，人人动脑，互帮互学，逐步提高他们的观察力和鉴别力。评议后，学生自己再纠正，加深体会，提高练写质量。
在今后的教学中不断的学习，丰富自己的写字方面的知识，提高业务能力，同时在写字的教学中提高学生的汉字书写能力和书写水平，提升学生的人文素养，努力做到教学相长，共同进步。
书法对我来说病史很陌生，但书法的教学工作却是第一次接触，刚开始对书法教学是怀着满腔激情和热情，接受了学校安排的一至五年级23个教学班的书法教学工作。当我真正踏入书法课堂之后，发现并不是自己想的那么简单，普遍性的存在问题。
一、书法基础知识缺失
学生对书法的陌生，知道的书法基础知识常识比较浅薄，例如基本的正确坐姿和握笔姿势没有掌握，每个班几乎达到90%以上的孩子的握笔是错误的。这一方面的问题并非是一时半会能改变，高年段的学生几乎形成了这样的书写习惯，由于长期不规范的动作影响了孩子的书写。
二、学习环境氛围不足
环境是改变和直接影响孩子学习和成长的重要因素，良好的学习环境有助于孩子培养积极的学习态度和习惯养成的前提条件，环视校园每个角落，能体现书法这种书香墨意的事物少之又少，也没有足够孩子展示书法作品的空间平台，更缺少各种书法方面的活动交流，我记得，孔校长经常说，我们展示什么，就会收获什么！若想有书法方面的提升，独靠单一的书法教学是远远不够，还需要更多的是给孩子展示的机会及平台。例如固定的书法展览厅、馆，书法专栏，学生作品交流点评网址等有利条件，只有有利的条件才能充分发挥出孩子的潜能。
三、良好的教学方法成就优秀的孩子
只有好的教学方法，孩子才能被传授到更好的教育，因为作为书法老师的本身还是属于书法学习阶段，不断学习提高的过程中去教学，其实就是一个探索阶段，即需要一定的时间了解孩子在学习的心理表现，书法方面的认知程度；另外，书法本身就是一门相等其他学科来说是比较枯燥、单调，缺少活力等学科。书法并不是一朝一夕就能掌握书写漂亮。所以孩子就不会真正的去学习书写，受到外界的因素影响，心中出现浮躁，忽略了整个学习细节，忘了最初的学习目的。
四、如何让正确的书写成为习惯
习惯不是一时一刻的功夫，常言道，习惯需要长期的坚持方能成为习惯，只有认认真真静下心来练习书写，每天持之以恒的`要求自己，才能养成良好的书写习惯，写出好的书法作品，成为自身生活中的一项基本技能。
五、书法课堂的改进和反思
为了不断的提高自身的教学能力和辅导孩子写好一手好字，在日常的教学工作和空余时间积极去探讨摸索书法教学的技法要点。
1、积极上网收集名师书法教学视频资料进行学习提高，只要不断的向优秀的教学学习，取长补短才能让自己不断的提高，成为优秀。
2、博览群书，通过不同的书法理论、技法研究反面的书籍，充实自身书法知识方面的不足，学习运用书籍中的优秀观点及方法。
3、多交流学习，积极参加一些书法方面的交流活动、展览及论坛，和名师交流学习书法中存在疑惑的地方，更好的为自己在书法教学在及时解惑授业。
▶️ 书法心得 ◀️
书法是一种以文字的形式呈现的富有美感的艺术作品。中国书法主要是指中国汉字的书法包括硬笔书法和毛笔书法。而日常生活中指的书法不特别说明是指软笔书法。它是一门高深的学问伴随中国历史的发展演变生生不息历数千年而不衰。
与书法结交 开始接触书法是在10岁左右吧那时候在乡下的外婆家本来课表上是有书法课但是一般情况下这种课都会被老师占用或者是数学课或者是语文课。也许是一种幸运我们当时的语文老师是一个爱好中国古典文化青年同时他自己对软笔书法和国画有一定的造诣。所以当时我们的书法课就成了真正的书法课每周有两节然后下课的时候一群大花猫从教室里面蜂拥而出。 开始的时候手无论怎样都很抖写出来的字歪歪的有时候看着看着然后就觉得挺好笑的。后来老师跟我讲我可以垫左手在右手的手臂下面这样我手抖才好了一些。我一直以为自己的字写得很不好看于是就自己在那儿认认真真的练突然有一天老师居然对着全班同学的面夸奖我的字写得还不错。当时真的好开心完全没有想到的。学了一年我的字也有些长进了但是这个时候我们的语文老师换了我们也没有再写毛笔字了。
上初中的时候学校举办书法大赛想到我曾经也是学过一年的娃娃于是就报名了。当时我们班上很多同学都不会然后老师就对我寄予了很大的希望。结果当时怕出丑在比赛前还好好练了一下也是本来就没有学多久底子很薄结果写的字跟别人都不能比的。我记得当时有个比我们大两级的学长写的是大篆吧觉得好好哦。后来学校还发奖了那个学长是一等奖好像我是三等奖就是所有参加的都有的奖鼓励奖嘛。
上学期的时候一个好朋友选了书法课她是觉得好玩吧就学了。结果练了很久字是有蛮大长进的但是她跟我讲很多去学这个课的都是有基础的娃娃他们那些写得很好而且上课的时候要拿很多东西不是很方便。我本来有点想学的还是想重温我未完的的书法历程嘛。但是我又犹豫了万一老师要求很高怎么办万一我写得不好怎么办 后来在寝室同学的鼓励下我选了这门课我还是想要尝试一下的再说我觉得自己还是有一点点底子的我也是学过一年的嘛还参加过比赛的嘛。 然后就开始我的小学期书法课了。看到老师的`时候我还比较放心老师看上去还是蛮好的讲课比较注重细节我也可以从最基本的笔画从新开始学我相信只要用心学用心练我不会比别人差多少。 对书法的理解 , 首先我们以前都是写颜真卿的字字呢就将究的是笔划饱满、字形飘逸写起来有一定的难度所以小学期老师为我们选择了赵孟頫的字作为学习的模板我们现在还谈不上创作基本功都没有学好何谈创作。
书法讲究的是中锋运笔赵孟頫的字也不例外我们大多数时候使用的都是中锋对于偏锋只是辅助可以使用这样子这个字才会有层次感。 赵孟頫的书法特点一在继承传统书法的基础上削繁就简变古为今其用笔不含浑不故弄玄虚起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚使学者易懂易循二外貌圆润而筋骨内涵其点画华滋遒劲结体宽绰秀美点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形而重在学其神三笔圆架方流动带行。书写赵体时点画需圆润华滋但结构布白却要十分注意方正谨严横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样才能掌握赵体的特点。另外他书写楷书时略掺用行书的笔法使字字流美动人也是赵体的特点之一。
在学习的过程中书法要注意的几点
1、基本笔画的一定要到位就想建房子一样如果从下面开始从原料就不合格那么建出来的房子会怎么样就像史玉柱先生在上海间的那栋摩天大厦面临的只是倒塌的命运。
2、结构要好。如何使字整体看起来有美感有赏心悦目的舒适那么结构是必不可少的。而结构的的把握可以根据书法家的字体结构。首先看字的外框是个什么结构对于不同的字字的外边缘连成的框是不一样的同时还要注意留白对于空隙要是处理不当字就没有立体感会让人看着不舒服这就不是艺术了还有就是注意笔画的轻重为了要使字的整体看起来更美观所以字的笔画有着粗细之分这样做可以达到两个效果一是这样会有层次感不会产生单调死板的僵硬二是这样可以使字的重心在字的中央这样字才会有力度感。
3、注意细节的把握。对于不同的字各方面都是不一样的。即使使字形差不多的字也会有很
大的差别。所谓细节决定成败在我们的软笔书法中虽然细节不一定就决定成败但是细节也是不可忽略的。每一个字的写法是不一样的而其中很多就体现在细节上面。 学习总结心得 到目前为止虽然字不是很好但是呢还是有蛮多的感慨。 学习书法它至少教会了我一件事情那就是心态。以一种安静平和的心态来学习书法那是一种意境在这里可以忘情在自己的世界里面可以领略现代社会很缺乏的那种一种祥和。笔在纸上行走心在自己想要的世界里游走。这是很惬意的一件事情。这种心态就是平静不是所有的事情都是急急忙忙就可以完成的有些事只有慢慢的做才会有想要的结果。不要一直都在奔跑有时慢慢地走可能会达到意想不到的效果。 那练了这么长时间字也有一定的进步这而就把自己对于学习书法的方法也好总结也好概括一下
1、坚持所谓的坚持就是胜利对于书法有的人觉得很耗时间或者有的练了不就就搁下了觉得这个很难写好。实际上我们可以坚持一下我以前写的时候也是很不好的但是我没有杂念所以一直坚持至少在我的小学老师眼里我写得当时还是班上比较好的。
2、方法。方法也是很重要的。为什么要老师来教这教的就是一个方法的问题既然前面的很多烈士为我们铺好了路为什么还要自己去开辟一条完全不知道结局的路。好的方法是通向目的地的捷径我们可以花费更少的代价来达到同样的效果的时候就选择好的吧。
3、思考。有这么一句古话嘛说学而不思则罔思而不学则殆。在学习的过程中要学会思考。既然人类有了这个特殊的能力我们就应该好好地利用。在思考中才会有成长在思考中才会一点点的超越超越自己也超越前人。
4、了解我们的老师。了解我们学习的这个书法家我们现在学习的是赵孟頫那我们就需要了解他。都说自如其人为什么会有这样的字体那么与这个人的性格是很有关系的他的一生都经历了什么我们了解了我们的老师我们才会体会他的心境才能做到学的高境界。 这就是我的学习体会了。我希望自己以后还能坚持练书法也希望自己的书法会写的越来越好。
▶️ 书法心得 ◀️
书法，作为一门古老的艺术形式，对于我来说具有独特的魅力。我自小就对书法产生了浓厚的兴趣，痴迷于墨香纸韵之中。因此，我从小就开始勤奋学习书法，这一过程中积累了许多心得和感悟。
勤学是书法之根，也是我探索书法奥秘的基础。书法无论是硬笔还是软笔，都需要反复的练习和改善。唐代书法家欧阳询曾说：“书法，不下五十年之功则不能有所得。”这句格言深深地触动着我。书法的修行与日积月累的勤奋分不开。在我的书法之路上，我时刻提醒自己勤奋不懈，持之以恒。
书法修行是一个全情投入的过程。在这个过程中，我深刻地感受到了书法艺术的独特性和言墨间的韵味。每次提笔，我总是全神贯注地沉浸其中，将思绪与纸墨融为一体。当我精心挥毫之际，仿佛能够掌握到一种超越时间和空间的力量。这种全情投入让我能够更好地表达我内心深处的感悟和情感。
钻研是书法的阶梯，也是我在书法道路上不断成长的过程。书法绝非一蹴而就，需要不断地学习和探索。每一次练习都是一个新的突破，每一次挑战都是一个新的机遇。通过研究传统名家的作品，我从中学到了许多技巧和心得，同时也拓展了自己的造诣。书法的发展永无止境，正是因为这种不断追求的精神，让书法无尽的魅力得以传承和发扬。
书法修身养性，是我在书法之中最深刻的感悟之一。书法不仅仅是一种技法，更是一种修炼内心的方式。在默默地凝视着字体的同时，我的内心也在平和下来。书法的练习需要细腻的情感和稳定的心态，而这正是我需要在生活中不断修炼的品质。通过书法的练习和观摩，我学会了面对艰难和困局时保持镇定和从容，内心的纷扰也因此得到了平静和宁静。
在我小时候的家乡，有一位著名的书法家。曾经我有幸得到过他的指导，他告诉我：“书法是一门艺术，更是一种境界。唯有用心去感受，才能体会到其之美。”这句话一直激励着我，让我在书法的世界里聚精会神，不断追求着自己的发展与成长。
通过勤学书法，我懂得了勤奋与毅力的重要性，也学会了坚持与专注的价值。书法的过程既是一种修行，更是一种享受。当我看到自己的字迹越来越好，当我感受到书写中带来的平和与宁静时，我深深明白，勤学书法不仅让我进一步感受到了艺术之美，更让我找到了一种内心的宁静。
勤学书法如同修行，通过不懈的努力，我在不断地感悟和领悟中逐渐成长。书法让我在精神层面得到了提升，更让我在人生的旅程中追求着更高远的目标。勤学书法，使我用之笔墨展现出了心灵之美，让我的内心从容而深邃。书法之美，正如字迹间的韵味，是无法言尽的。只有通过真正的亲身体验，才能深刻地理解其中的奥秘与魅力。愿我能够继续努力，并在书法的世界中不断追寻自己的内心之美。
▶️ 书法心得 ◀️
6月23号，我很荣幸地参加了在独树小学举办的**县小学书法教学现场会，聆听了两位优秀教师的书法教学和领导的讲话，感触颇深。
陈宝艳老师《宝盖头的写法》讲的非常精彩，孩子们练字的劲头十足。在课堂上不光注重了孩子学习习惯的养成，更是从读帖、描红、临写、评价等方面来诠释了宝盖头的渊源和它的写法、用法。不仅教孩子写字，更教会了孩子如何做人，做一个堂堂正正的中国人。于万清老师讲的是如何运用毛笔来练习独体字的书写，讲究一个“重心平稳”。以前也拿过毛笔，但是总不知道如何下笔，于老师的课让我学到了很多的东西。我们知道。中国的汉字因其独一无二的魅力而日益受到世界的关注。汉字是汉民族几千年文化的瑰宝也是我们终生的良师益友每个人的精神家园。汉字往往可以引起我们美妙而大胆的联想给人美好的享受。以前一直以为写好字就学好了书法，几位老师的课让我意识到书法是门艺术，需要用心去学，花时间去学。要想在书法上有所成就，首先得会观察，观察将直接影响到写字的准确度，只有全身心的“进入”字帖才能进行细致的观察。观察做到了，要会读贴，读贴要读到字的笔法、字法、墨法、章法，要读出每一笔画的特点，读出笔画的律动和节奏。读贴读准了，就可以临帖了，当然，这里的临帖不是“依葫芦画瓢”，而是尽量准确地还原古人的用笔，临帖的时候要入贴、入骨，这样写出来的字才“筋”“骨”“肉”俱在，才不会和古人的字看似两张皮。观察、读贴、临帖之后进行仿作，仿到一定程度之后，便可进行加进自己的风格进行创作。
几位老师在讲课的过程中十分注重孩子的学习习惯的养成，时不时地提醒孩子的书写姿势、握笔姿势。而且，书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要花费大量的心思和精力。这是参加此次观摩课老师们普遍所达成的共识。所以，作为教师，特别是语文教师，平时一定要坚持练字，掌握这一专业技能，这不仅仅是一次对专业知识的学习，更是传承祖国书法传统文化的责任。中国文化博大精深、源远流长，书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，更值得我们每一个人尽自己的绵薄之力传
承好它。书法教学要从娃娃抓起，真正的让“书法教学走进课堂”，这不是一件容易的事情，但是我们坚信只要我们坚持，不放弃，就一定能够干好它。
▶️ 书法心得 ◀️
岁月飞逝，新的一年即将结束。也许这就是每年都想太多的原因。书法与生活，看似毫不相干的命题，却常常萦绕在心头，有用笔留下痕迹的冲动。生活不易，学习亦如此。当人们年轻时，他们常常无所畏惧地说话和行动。到了中年，他变得顾忌，甚至小心翼翼。究其原因，大概是为了真正体会到生活的艰辛和艰辛吧。说到学书，可以说是“小孩子的天真有学书的嗜好，手指上不止有笔痕”！它获得了很多赞誉和钦佩。心中除了暗自庆幸，甚至考虑到自己的实力比别人矮，心中也升起了一丝轻佻和骄傲。听完南开大学书法系研究生导师田云璋教授的300多场书法讲座，可谓“余音绕梁三天”！方知何为大，何为家，何为风度。惭愧之余，庆幸被田老及时引导到了“书法人生”的“中年”，开始变得理性和自觉。按照古人的一般理论，成为画家需要十年，成为庄家需要二十年。真正的书法家既是学者又是作家。不为年纪而迷茫，错过了书法家的光环。不过，我有幸直面中华文化的巅峰，书法。虽然被打得像个无知的孩子，但知道就够了。我觉得书法是上天赐予我中年生活的礼物，让我在传统文化中感知到了中年的份量，在毛笔练习中体会到了辛勤耕耘的艰辛。对于书法来说，不仅是写得好，还有其背后丰富的中华文化。没有中国文化支撑的书法是苍白的，对书法只是文字的理解是肤浅的，所谓的“创作”和“艺术”偏离了书法的“规律”，盗用了“书法”之名"更棘手。 ，迷惑良心，甚至别有用心。同样，对于生活，如果我们只满足于吃喝玩乐，那我们的生活会是怎样的境界呢？我们的社会会是什么样子？作为一个普通人，对于社会，我们不能无所作为，更不能无知。人生有道，书法也有道。基于现实中多元化的思潮，人们常说，每个人都有自己的生活方式，这也产生了很多人生态度。我认为，无论哪种生活方式，都必须有一个前提，即在尊重个人意志自由的同时，遵守社会、伦理等普遍规律。简而言之，就是活出自己，尊重他人，这就是所谓的生活方式。就像田老说的，你不跟着，别人就会骂你。书法规律是古人赋予汉字“三美合一”的音、形、义的方式。前与两王父子欧延六钊，以及后来的苏皇密才与现代书法家，虽风格不同，但仍十分相似，一脉相承。 .但如今，热衷名利、以丑为美的人，与书法的初衷背道而驰，以圣贤和远大理想为耻。不良风气体现在个人行为和生活态度上，更多的是无知，更多的是无畏，更多的是投机，更多的是伪装。它渗透和颠覆了主流社会价值观和书法方式，认为我就是法律。与几十年如一日的天老相比，学古而不学古，享“笔墨深情孤寂”，那是怎样的境界，怎样的人生态度。 ?书法的手法有生活的细节。有句话叫人字易写难写。但是，对于书作家来说，写人字难，人也难。任何学书的人都有这样的经历：首先，写短字往往很困难。一、二、三、四、五，都一样。这些看似简单的词用得最多，但很难写好。因此，古人在其中注入了许多规则。因此，古人经常使用小写字母作为他们的日常课程。他们从不厌倦熟悉自己的内心，他们的双手从不厌倦技巧。一辈子，何乐而不为？柴米油盐锅碗瓢盆看似简单，但世界上吃过烟花的人都知道它的味道。对个人来说，简单的事情做好了，小事就做好了，大的事情往往就实现了，甚至梦想也实现了。其次，繁复的人物蕴含着人生哲理。所谓繁体字，笔画多，结构难，费时。为此，古人在宏观上把握字形，在微观上处理笔画。他们往往习惯虚实相待、欢迎让步等规律，从而达到布局匀称、虚实结合、安危合一、端正直立的目的。谈到生活和生活，人们往往会被脑海中的事情所淹没。在书法中理解团队精神等方面，往往是“柳暗花明。三是做书容易，写字难。与生活接轨，做庄家就像一个身子很长的人，多半是生理意义上的东西，真正的书法家是很难写出来的。文字是灵魂，书是载体，更像是精神层面的东西。一个人的一生可以在物质财富的积累中实现，但在精神层面很多事情却很难。实现它，为短暂的人生增添了许多遗憾，让我们变得不那么难忘，更值得传承！四、何必刻意描写书法与人生。古代先贤与书法多为手牵手，顺流而下。 ，那种坦荡、自然、生动、亲切，留给后人去表达发自内心的美，放飞自我，这大概也是书法的“特色美”吧。现在有人否定古法，弃古法，自立门。抛开基础，追求底层，哗众取宠，欺骗世人，令人担忧。有人说，人生的30%是为了活出自己，人生的70%是当演员。我也同意这一点。但我更看重的是30%。 30%的人的同情和怀旧，就像对书法追求的真诚和自然之美一样痴迷。我们的书法，我们的生活，如果我们一味地刻意描述，书法和生活的价值有多大？面对书法，我感叹先贤。
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随着年龄的增长觉得自己越发喜欢附庸风雅，好似这般就能养出出尘古典的气质来。好像听人说过每个男孩都有一个武侠梦，那每个女孩是不是也都有一个仕女梦呢？当然真正的仕女做不来，但是却很喜欢那种书香气和文静的感觉。上大学开始想着让自己去学个古筝古琴什么的，可惜没能去练，后来看到一妹妹高考报艺术报的是书法这一门，不禁想练书法的确也是一个很能提高艺术修养、磨练意志、修身养性的方式。
想到即去做，第二天就跑到校门口的一家文具店去买了毛笔、墨汁和纸。可是怎么练呢？东西拿回去之后，我又犯难了。没关系，不会练就先在报纸上画。在这几天内，我画了一大摞的报纸，没有技巧，就是感觉拿着毛笔，写着连笔字，很潇洒的感觉，觉得自己很快就能挥斥方遒了。但是没过几天，我们老师催着写论文交论文，我就又把我的练书法大计丢之脑后了。就这样一直忙着毕业，忙着找工作，忙着考试过了一年多。到了新的岗位，我们开始全体老师练书法了，学校还给我们每个办公室发了临摹的字帖，从今年开始，我又开始练起毛笔字。但是这次的练习给我的感觉跟上次完全不同，我们就是认认真真的在练楷书，一笔一划，起笔顿笔，一点一点的练习、一遍一遍的练习，我从对书法完全不了解到有了一些的认识。虽然我感觉自己仍然没有真正入门，但是看着自己一次比一次写得像样，就感觉自己收获很大。
我们中心校的书法练习，提升了老师的综合素质，也圆了我想要学习书法的心愿。
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书法是一门艺术，是一种学问，一种文化，书法艺术，书法技艺，博大精深，是中华民族的传统文化的瑰宝。
我们中国书法有三千多年的历史，是古人聪明智慧的结晶，是祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富。是我国独有的一门艺术。
书法也可以理解为汉字的书写方法和规则，方法和规则是进行书写活动时遵循的法则，按照书写方法，规则写出来的字迹。书写作品是按照一定的方法和规则创造出来的。
退休后，我爱好写大字和书画，而毛笔字不同于书法，过去所写毛笔字是自由体，笔画不规范，随意写写画画，不按规则去写，不成体系。近两年，我参加了五家渠市文化馆举办的书法培训班。这个班是公益性的，不收学费，配有专职从事书法老师任教。教材是统一用汉隶“曹全碑”书法教材，任课老师从书法的横、竖、撇、捺、点、钩、折弯一笔一画从用笔教起，老师不仅在书板上亲自写，而且还手把手的亲自教，使学书法的初学者，掌握了书法基本笔画，然后一个字一个字地教，从握笔、用笔、运笔，老师手把手地教学员，运笔时从起锋、侧峰、回锋的基本知识，老师教得认真，学员学得扎实，很快提高了学员的书法学习热情。
通过两年来书法理论和实践系统地学习，在专职书法老师的指导下，受益匪浅，收获很大，进步很快。最近，三月份我用所学习的隶书书法的规则和方法，按照书法的规则，规矩创作出了8幅书法作品。参加了石河子大学纪委举办的反腐倡廉书法展览，四月份，我创作出了6幅书法作品，其中3幅作品是内弟创建的食品厂，我创作了“辉煌创业史，豪情南通人”书法作品得到亲友们的高度评价和赞赏。又写了三幅书法作品参加了石河子大学老年书法展览，这对我所学的隶书书法技艺水平得到很快的提高。
学习书法要有勤奋精神，要耐得住寂寞，弃去浮躁，脚踏实地进行研究，我每天要保持3个小时的临贴练字，白天忙了，晚上补课，要有自觉的学习坚持精神，不要急于参加书法展览，只有书法基本功的千锤百练，功到自然成，书法作品一定会写出漂亮的书法文字，取得优异成果，会得到意外的收获。
隶书作为初学者来说，容易上手的，从隶书入手学书法是一个既专又宽的路子。
通过书法学习使我体会到既锻炼了眼神，又开阔了智慧，是用脑、用手，用眼，同时运动的好方法，真是活到老，学到老，学无止境。临贴要有几篇，几十篇地反复推敲练字，对照字帖，不仅要写得像，更要写得好，写得精，要求精益求精，细了再细，不可马虎应付，也不可随意造字，在临贴动笔前首先要读贴，因此，读贴是临贴的前提，只有在理会的基础上再运笔，以隶书系统的某种基本形态，以此为临习的范本，灵活调用隶书的各种字法和各种笔调去为自己的创作服务。
“曹全碑”是汉隶的代表作之一，以汉隶的篡书简化演变而来，字形由长变为扁方，笔画由弯变直，出现波挑以依势变为横势，笔画在篡书的直、曲、点的基础上增加了撇、捺、钩、挑、点、折加上横竖，汉字的八种笔画基本成型，同时汉字更为简化，笔画更为规矩，长短更以丰富多彩，其文字字型写现代文字大同小异，为中国现代文学，文字及书法奠定了坚实的基础。
汉隶“曹全碑”是汉碑中挑鱼盛誉，以风格飘逸多姿，结构匀整，著作于世。
古人评说“曹全碑秀美飞动不束缚，不驰骤沟神品也”，其结字习整，透阔典丽，用笔方圆兼备，而以圆笔为主，美妙多姿，是汉隶成熟期飘逸秀丽的一路书法的典型。
隶书的匀圆的线条，变成平直，方正的笔画，字型略微宽扁，横画长，而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”，运笔更为简短。
隶书也是日积月累靠许多人共同创造的。汉隶蕴含着一种特大的气势，充溢而涌动的雄健的力量，精美绝妙的汉隶至今仍然散发着无穷无尽的艺术魅力。
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努力在写字课堂中传承中华书法文化 ———聆听姚金中老师《中国书法知识讲座》的感悟 201c年11月10日下午，我有幸参加了六郎片区小学语文书法教育专题讲座。细心聆听了安徽师范大学附属小学教研室主任姚金中老师做的长达两个半小时的《中国书法知识讲座》。
姚老师首先分析的当今书法教育的现状，阐述书法教育的意义以及教育部对中小学书法教育教学的要求；图文并茂，讲述书法简史及字体的特点。从甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、魏碑、楷书，呈现历代优秀碑帖，对各家书体做出了精炼的阐述；然后，从文房四宝：笔墨纸砚，五指执笔法：擫、押、钩、格、抵，笔法：起、行、收的三个过程，结构的九条基本规律：大小、平正、疏密、匀称、错落、收放、让就、同异、连贯，细致讲述了书法练习的要领。
通过此次培训，我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识，深深地感受到它不仅仅是一次专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。
通过培训，认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，它与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。
书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。
如练习书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。 如学习王羲之秀美挺拔的字体，可使人的性格变得开朗活泼；学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重；中国自古讲究“字如其人”，许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。
鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，长期进行书法练习能自觉地感受流动线条的美，也感受到写好字并非高不可攀，只要持之以恒地坚持练习，就会有惊喜的收获。
我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。所以，学习书法，要有良好的想象能力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。
身为中国人，讲的是中国话，写的当然是中国字。在学校写字课堂上，我们要指导学生坚持练习书法，让我们的学生都能写出一手漂亮的字。其实作为一名教师，面对一大堆的作业，如果学生的字写得好，批改作业何尝不是可算是一种享受呢？
练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。
总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。
书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，按要求在写字课堂指导学生练习书法，努力为书法的传承做出应有的贡献。
有所求，亦有所乐，为此要一往向前！
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一、读帖
大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。
在下面技法方面要具体讲，不多赘述。
二、如何选帖
很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布（唐以前），现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距，就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。
象祭侄稿、寒食、蜀素都是这样，象精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的，所以，利用空间几乎为零（董其昌评蜀素如狮子捉象，是何等的生猛，我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊）。古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。
三、如何临帖
1、吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。
2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点（自己喜欢的，容易上手的'，难度特别大的）进行精临，做到细致入微。这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停（非常关键，正是上台阶的时候），挺过去，半年后再看（不要半年），每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就象电脑染了病毒，有百害而无一益。另外，别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。
3、适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的东西，千万不要作大的变动。比如：学米，可参考宋人的东西（其他三家的东西，陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等）。同时，为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西，也可学习赵松雪的手札、董其昌的手卷题跋等，近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就象盖大楼，一层一层往上垒。
4、朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。
5、吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。
四、临帖过程中的具体技法
（一）练眼。王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看，一笔一笔看，对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。
（二）体会手势。手势决定了一个字起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。
（三）把握节奏，变速行笔，找准发力点。大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只提按所能解决的。
（四）关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，特质的东西，然后再参入其他东西，当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了，不能刻求，一味谈感觉，有时感觉会害人。
（五）举一反三，临创结合。在精临阶段对每个字都要深入地去研究，不能走马观花，从头到尾写，象鸭子吃蜗牛，直接吞到肚里。我的方法是当临帖时，遇到一个字不好写就反复写，有时写几十遍，写象了后通过记忆想一想这个
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