原野读后感
发布时间:2026-05-01原野读后感(精华二十篇)。
◍ 原野读后感
只要用心去发现,美无处不在。这是我读了金波爷爷写的《暮色》后所悟出的一个道理。
缓缓西下的夕阳,幽暗却并不安静的树林、晚霞倒映的湖面、布满繁星的天空……这多像一幅意境优美的中国山水画呀!不由得你不身临其境。这就是金波爷爷在《暮色》里,用他的一双慧眼所发现、用一支生花的妙笔给我们描绘出来的一天傍晚,他到一个小树林里去散步,所发现的大自然的美景。
其实,只要你张开你的一双慧眼,用心灵去发现,你就会和金波爷爷一样,发现周围事物的美。这样,你的生活中将会有许多彩色的记忆。
我不禁想起了小时候在乡下奶奶家的情景。每到傍晚时分,在田里劳作了一天的农民伯伯们都纷纷收工了。他们扛着锄头,赤足走在弯弯曲曲的田埂上。袅袅炊烟里,即将西沉的夕阳,将它那仅有的余辉洒落在秋天的田野里,洒落在农民伯伯们那古铜色的脸庞上。这时,他们把头转过来,看着自己田里的庄稼,脸上露出了满足的笑容,他们的心里一定在说,看,今年又是一个好收成。现在想起来,这是多美的一幅夕阳晚归图啊。可我平时却从没有留意过,把它们从生活中忽略了。是的,如果,我们平时多用心去看,美会无处不在。
我放下手中的书,抬头向窗外的天空望去。天空是那么的高远,它有点像块巨大的蓝色绸子,偶尔飘过的几片白云,像镶嵌在绸缎上的白色云锦;它有点像块透明的蓝宝石,折射出点点耀眼的光芒;它又有点像一个碧波万顷的湖面,上面划着几只白色的帆船。看着看着,我突然发现,原来蓝天竟然是那么的美丽。怎么平时没有发现呢?转念一想,恍然大悟,真的,只有用心去看,美才会出现。
确实,人世间的许多事物都很美,只要用我们的慧眼去观察它们,它们就会变得多姿多彩。张开你的一双慧眼,你会发现这个世界更美。
◍ 原野读后感
“人最宝贵的是生命。生命每个人只有一次。人的一生应当这样度过:回忆往事,他不会因为虚度年华而悔恨,也不会因为卑鄙庸俗而羞愧;临终之际,他能够说:“我的整个生命和全部精力,都献给了世界上最壮丽的事业——为解放全人类而斗争。”这是尼·奥斯特洛夫斯基写的世界名着——《钢铁是怎样炼成的》这本书中,令人久久不能平静的书中的一段文字。
《钢铁是怎样炼成的》塑造了保尔。柯察金这个在布尔会维克党的培养下,在革命烽火和艰苦环境中锻炼出来的共产主义新人的典型形象。他以爱憎分明的阶级立场、崇高的道德风貌、高昂的革命激情、奇迹般的生命活力和钢铁般的坚强意志,谱写着把一切献给党和人民的壮丽诗篇。
◍ 原野读后感
但是浓雾知道事情的始末。在牧牛人眩晕失去的那段记忆中,它一直在旁观着。它仿佛是破碎的时间,在清晨出现,于午间彻底消散,又在夜晚重新归来。或许无人真正知晓事情的真相,可飘忽不定的浓雾目睹了一切。自然的视角下,人们的故事不断上演;广袤的风景中,墨西哥农民的画卷就此展开。
在此后的故事中,鲁尔福不断捕捉着时光与命运的不同时刻,展示着这片大地上的荒凉与贫瘠,展示着人们的生存与死亡。在《卢维纳》中,酒吧里的一个中年男人不断回忆着卢维纳:灰色的山,灰色的云,光秃的树,永不停息的风……灰色调的卢维纳最终将人的一身弹簧松弛,一切都归于平静;在《燃烧的原野》里,燃烧的是遍布草原的村子,是反抗带来的毁灭;在《塔尔葩》中,塔尼罗在妻子与弟弟的帮助下来到了圣母前祈祷恢复健康,却在祷告声中死去;他的死并未给妻子与弟弟带来摆脱负担的喜悦,反而在他们内心深处套上一副沉重的枷锁。
对于不同的故事,鲁尔福也在不断地变换叙事的方式。不管是全篇自言自语的呢喃,还是同一事件下三个不同视角的交叉叙述,抑或是在描绘风景中朴实地表达,他都用温柔的笔调讲述着生活。“那段宽宽的布满黄沙的山间小道,在这里能看见它的一头,蜿蜒而去,直至消失在月牙山的松林间”是逃亡路上的景色。“可是村子还在很远的地方呢。是风把它挪近了”又是多么有趣的想象。
可在这田园牧歌之静谧的背后是什么呢?《塔尔葩》中的这段话似乎告诉了我们答案:“我们就像一大团层叠在烈日下的虫子,在这尘烟中扭动着身躯。这尘烟把我们所有人困在同一条道上,胁迫着我们前行。一双双眼睛注视着这尘烟,目光滞留在这尘土上,好像撞上了某种不能逾越的东西。”这是孤独和绝望悄悄地盘踞在人们的心里,让他们失去了希望。而孤独之感还在寂静的南美大地上环绕着,挥之不去。[趣祝福 zFw152.com]
在这幅具有三代墨西哥人生活印迹的乡村图景中,鲁尔福的诗意不是卡夫卡笔下生活的荒谬,也不同于阿利斯泰尔书中飘忽的归属感,在毫无保留地展现大自然的光景时增添了苦难特有的冰冷气息。在我眼中,鲁尔福的诗意是轻盈的,他的诗意弥漫于不断变换的风景中。但鲁尔福也用这份轻盈承载着沉重的生命。
这是生命不可承受之轻。在经历了太多的艰难后,被洪水冲走的牛成了女儿以后会变坏的预兆,人们日日在门口望着日出日落、视死亡为希望,拥挤着的人群如同阳光下飞舞的尘埃,愤怒的起舞才能为已经满是伤口的农民带来光芒……这些景象,在已被鲁尔福揉碎的时间中交叠出现,透露出了20世纪墨西哥农民诗意下的黑色调生活,是诗也难以承载的苦痛。
曾有人评论,鲁尔福写的是“最土的东西”,但他笔下的“土”似乎离我们并不遥远。拉美大陆上的贫瘠土地与各色人物虽与我们相距半个地球,但文字传递出的情感跨越了这最远的距离,打破了疆域的界限。我们可能并未有过如书中故事一般的真实体验,但我们都体会过生活中的种种情感。生活有开心与喜悦,也不会缺少荒诞和伤痛。人的脆弱或许偶然,但也可能埋藏在命运的必然性当中。
看着鲁尔福笔下的故事,我不禁会想:自己的弹簧渐渐松弛又是怎样的情景?拥挤在人群中被推攘着前行就可以逃避痛苦的存在吗?这些问题可能并没有答案,只是书与现实映照下的闪现。而作者也没有在书中公布答案,他只是克制地、坦诚地讲述着一个个故事。在叙述的深处,他构建了魔幻与现实间隐然可见的桥梁。在黑色调下,他的描绘本就是面对生活的勇气。
那诗到底是什么呢?黑色调的田园诗又有何不同?有书中提到“诗意是爱的积极的、创造性的形式,是投向世界的爱”,可能这才是《燃烧的原野》被称为“黑色田园诗”的原因。不管是哪种形式、哪种色调,不变的是文字中传达出来的爱意。悲伤与同情,救赎或毁灭,是鲁尔福希望探讨的主题。但在探讨中,他一直表达着对墨西哥土地上的人与事物的热爱。
一个说着自己与世界格格不入的人,一个早上在银行里忙碌工作、夜晚在小屋中独自写作的小职员,将爱意倾注于笔下的每个人物,让诗意浸染在字里行间。他的“诗”,改变了拉美文学的走向,滋养着每个读过他的书的人。作文他的爱意,也会投向我们,让我们在黑色调下看到对生活的热爱。
如风一般飘转的口吻,如迷宫一般的时间;沉静淡定的叙述,若隐若现的呢喃。泛起的尘烟,虚幻着真实,构成了诗。《燃烧的原野》就是这样一部黑色田园诗,很难说清它为我们带来了什么,但书中蕴含的爱不会被磨灭。我们仍然可以感受那诗意的爱,对抗荒诞,用一瞬间的爱感知一种永恒。
◍ 原野读后感
今天,我看了茨威格的《名人传》中的《贝多芬》传。当我看完了着篇文章之后,是我更加了解了音乐大师贝多芬。路德维夕,凡,贝多芬一七七零年二月十六日出生于可隆附近的波恩的一所破旧屋子的阁楼上。贝多芬的父亲是一个不聪明而汹酒的男高音歌手,母亲是一个仆人,一个厨子的的孩子。贝多芬的童年是艰苦的,不象摸扎特般享受过家庭的温暖。一开始,他的人生就是一场艰苦而残酷的斗争。他20岁就离开了自己的家,到外面谋生,就当他在音乐界崭露头角的时候,他的耳朵几乎聋了,但是,他凭着对音乐的深厚情感和超人的天赋,创作了许多着名的钢琴奏鸣曲和交响乐曲,成为闻名世界的一代音乐家。
众所周知,贝多芬不仅身材矮小,容貌丑陋,而且一直患有重病,后来发展到耳朵失聪。可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信,“谁也无法战胜我,我要死死握住命运的咽喉。 ”
在悲苦的日子里。贝多芬从事于讴歌欢乐的事业,只有音乐才能使他战胜自己的痛苦,将他从死亡的边缘一次又一次拽了回来。
在贝多芬的创作生涯中,战胜恶劣的命运,战胜人类的平庸始终是他的主题!!
啊!贝多芬真是一个不向命运低头、百折不挠、对未来充满希望的人。我想:我们从小也要发扬贝多芬的这种精神,不能轻易向命运屈服,对未来一定要充满信心,在学习中发扬刻苦拼搏、勇于进取、不向困难妥协的劲头,争取各方面都取得优异的成绩
虽说,人不可貌相,但这样一个人,确实很难让人与音乐这门高雅的艺术连接起来。但就是他成为音乐史上的伟人,在人类发展史上画上浓墨重彩的一笔。
贝多芬的一生简直可与虚构的伟大悲剧媲美。艰苦的童年,爱情的失败,生活的拮据,孤独无依,但这些却阻挡不了他向音乐的殿堂的迈进,扑灭不了他对音乐的无限热爱。或许是天妒英才,又或许是前世造的孽,总之种种原因,更大的恶魔在前面——伤病,重伤风,肺病,关节炎,黄热病,结膜炎,似乎早有预谋,先后折磨着这位伟大的音乐家,更要命的是耳聋。耳聋,对常人来说只是一部分世界的死灭,对音乐家是整个世界的死灭。
世界死灭了,“我”似乎也不存在了。贝多芬也不例外,早在32岁他就定下遗嘱,用他自己的话说就是“把我从无穷的痛苦之中解放了出来。”或许这这是一种解脱方法,面对残酷的命运,不能改变,起码能逃避。但贝多芬那对音乐的热爱的不可驯服的力量战胜了人类的平庸,战胜了自己的命运,战胜了他的痛苦。他不相信死亡。
于是,他一次次把死神和解脱拒之门外,开始了苦难的历程。当痛苦与日俱增的时候,积聚到他无法承受的时候,就如潮水般倾泻而出,成为一部部伟大的作品,他的血与泪的结晶。
每个英雄似乎都有一段不同寻常的经历,都要为自己的理想而牺牲。而摆在贝多芬面前的甚至是从生到死的牺牲,但怀着对艺术,这高于一切的上帝的热爱,抱着自己的不变理想,贝多芬毅然踏上了这条不归路。用痛苦换来快乐。
一个不幸的人,当贫穷、残废、孤独,都袭他而来的时候,当世界不给他欢乐、声音的时候,他却创造了欢乐来给予了世界!就像罗曼罗兰说的那样,“没有伟大的品格,就没有伟大的人,甚至没有伟大的艺术家,伟大的行动者。”而我了解的是一个伟大的贝多芬。
◍ 原野读后感
我读了美国著名作家海明威的小说《老人与海》,十分佩服小说中老渔夫的意志,他让我懂得了一个人一定要有坚持不懈的精神,才能获得成功。小说描写的是一个年近六旬的老渔夫,在一次单身出海打鱼时,钓到了一条大鱼,却拉不上来。老渔夫同鱼周旋了几天后,才发现这是一条超过自己渔船数倍的大马林鱼,虽然明知很难取胜,但仍不放弃。后来又因大马林鱼伤口上的鱼腥味引来了几群鲨鱼抢食,但老人仍不愿就这样放弃,最终突出重围,将大鱼带回了渔港,让其他渔夫佩服不已。
◍ 原野读后感
再也没有像昨夜的豆一样好的豆了;再也没有似那夜的好戏了;再也没有那样开心的“旅途”……
他的一次次回望戏台,看它被红霞罩满,又如出来未到一般,一丝丝快乐夹杂着悲凉。还记得内心的期待吗?还记得一天的难受吗?还记得连声称赞的戏吗?一定记忆犹新吧!它曾经是那样令人着迷,他用一天的忧郁换得了那样一场精彩的社戏呀!
我也向往那两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香,夹杂在水气中扑面的吹来,月色朦胧在这水气里。也曾憧憬一座座仙山楼阁,被红霞罩着的希望!
念着“秩秩斯干幽幽南山”的他所么可爱,去掘蚯蚓,在河沿上去钓龙虾,一同去放牛。多么简单却充满乐趣的生活。
谁说鲁迅先生就一定是严肃的呢?其实他也曾经天真,曾经幼稚。这真实的快乐怎是我们这些90后所能领略的呢?我不否认我羡慕他的童年,他在自然中感受乐趣,感悟人生!
他爱看戏却唯怕老旦,和双喜他们径奔上船,骂着老旦,消失在隐约的月色下……
之后几个年长的慢慢摇船,几个到后舱去生火,年幼的几个剥豆,就这样,他们在八公公的船上吃着豆子,害怕被骂越有着一种奇妙的乐趣。
现在他离开了世界,留给我们的不仅是优秀的创作还有那张严肃的照片。说能听懂他内心的独白,恐怕世上已无几人吧!他不过曾经只是个孩子,一个爱戏的孩子罢了……
◍ 原野读后感
我的爱好十分广泛,有唱歌、跳舞等等。其中,我还是离不开我的最爱—阅读。
我非常喜欢看曹文轩写的书。比如“我的儿子皮卡”系列、《岩石上的王》、《一条大河向东流》、《山羊不吃天堂草》等等。其中最让我难忘的是《歌王》。
那不是一本书,而是一本满怀着情感的书:一只鸟窝为了找到它的主人,不惜一切代价,牺牲了自己;第八号街灯对周爷爷和他的狗十分思念;子月对死去的哥哥满怀的思念……
但最让我感动的是《白篮子》这篇文章,它记录了马林冰在秋忙假时在马水清家是如何度过的。
原来的马水清十分憎恨自己的爷爷,恨爷爷自作主张从异乡之地带回了自己的母亲,恨爷爷总是不停地咳嗽、喘气……
后来,从一件事开始,马水清慢慢开始喜欢上爷爷:一天晚上,天空下起了大雨。毕竟是在农村。爷爷到镇上买了些鸡、鸭、鱼给马水清吃。但不巧在回家的路上摔伤了,马水清想:
爷爷虽然有些做的不对,但他还是为我着想的。渐渐地,马水清开始帮爷爷做力所能及的工作
谢谢曹文轩大叔。你让我知道了很多。
◍ 原野读后感
读了《扫烟囱的孩子》之后,我大有启发。事情是这样的:一个小男孩一连扫了好几家烟囱,挣了许多钱后,可是不知什么时候从衣袋的破洞里漏掉了。如果没挣到钱他的师傅会狠狠地打他,因此,他很难过。过路人知道情况后,连忙拿出自己的钱,给这个小男孩。
读了本文,我被过路人的善良、真诚的爱心深深感动了。其实让世界充满爱,我们也可以做到。
◍ 原野读后感
我们都看到过木柴燃烧的过程。当木柴在空气中达到一定的燃点后,它便会与空气中的氧气发生化学反应而燃烧起来。结果,会留下我们能看到的灰烬和我们看不到的大量的热量、二氧化碳及水蒸汽。
其实,人的生命过程也是一个燃烧的过程:我们以摄取的食物为燃料,在与吸入体内的氧气共同作用下,这些燃料会“燃烧”起来,为人体提供热量,“燃烧”后的二氧化碳再通过人的呼吸而带出体外。这种类比是几个世纪以前的化学家们一致的观点,梭罗在他的《瓦尔登湖》一书中也有类似的论述。
由此看来,只有使人生充分地燃烧,发出最亮的光和最强的热,才是绚烂和美丽的人生,也只有这样的人生才是完美的人生。
一个充分燃烧的人生,要以信念和理想作引线,以品行和才能作燃料,勤奋和机遇是氧气,在这三者的共同作用下,人生才会发出明亮的光焰!
所谓信念和理想的引线,是人生充分燃烧的首要条件。有位哲人说过“一个人真正的财富,是他的信仰和信念的力量。”一个充满理想和信念的人,能够引领他实现人生的伟大目标。即便是遇到种种挫折也一往无前。而一个缺乏远大的理想和信念的人,往往为着眼前一点蝇头小利而奔忙着,可能会为一些人生小小的挫折而丧失进取之心。所以,信念和理想,是人生的坚强支柱,更是蕴藏在每个人心中永不熄灭的导火索。
而品行和才能则决定了一个人燃烧的能量大小,它是人生燃烧的燃料。品行决定了一个人燃烧的方向。如果一个人的品行不正,才能越大,燃烧得越充分,对社会的危害也越大。历史上不乏这样“才能出众”但品行恶劣的人,他们要么卖国求荣,要么贪污腐化,这些人的燃烧只会形成破坏力,给社会和历史带来的是负能量。
一个有正直的品行和超乎常人能力的人,能够发出比一般人大得多的能量,他们在各自的领域里以自己人生的光焰,成为了光芒四射的“巨星”,在人类历史上留下了光辉足迹!物理学家牛顿、爱因斯坦是这样的人,政治人物华盛顿、林肯是这样的人,哲学家苏格拉底、柏拉图是这样的人、包括诗人李白、杜甫是这样的人。这些人在燃烧的火炉上添加了足够多燃料,保证了充足的、持续的燃烧。
一个充分燃烧的人,需要以勤奋和机遇为氧气。我们在《伤仲永》这篇文章中看到,一个不勤奋的人,即使小时候很有天份,长大后也会归于平寂。记住那些充分燃烧了自己的那些人的话吧:鲁迅说:“哪里有什么天才,我是把别人喝咖啡的功夫,都用在了工作上的。”,爱迪生说:“天才就是1%的灵感加上99%的汗水”。在这个世界上,没有一个懒惰的人能够成就一番大的事业。也没有一个懒惰的人能在人生的道路上发出耀眼的光芒!
自身的努力,是人生燃烧的重要因素,但机遇是一个人充分燃烧的.重要条件。完美的燃烧,是那些自身充分努力,而又充分抓住了良好机遇的人。可以说,机遇是人生的助燃剂,没有它,人生也许能够燃烧,但有了它,人生将能燃烧得更加绚丽。
愿我们每个人都能在人生的道路上,充分地燃烧自己,为人生、为他人、为社会留下一些光和热!
◍ 原野读后感
《燃烧的原野》是一部鲜活而有力的小说,它以战争和革命为背景,讲述了一群年轻人的故事。在小说中,作者巧妙地将个人的经历与历史的大背景结合起来,生动地描绘了中国革命时期的艰苦卓绝的斗争历程。
小说的故事背景设置在中国的陕北地区,那是一个贫穷落后、战争频繁、人民生活困苦的地方。主人公们都是年轻的农民或青年学生,他们受到了XXX思想的启示,看到了中国人民斗争的光明前景,因此毅然决定参加人民革命。在参加革命斗争的过程中,他们经历了无数的磨难和考验,但他们并没有因此而放弃,相反,他们不断鼓起勇气,不断坚定自己的理想。
小说中的人物形象具有鲜明的特点,他们个性鲜明、各有所长,而且他们之间互相支持、互相帮助,共同完成了革命的任务。众所周知,革命是残酷与美好的交错,需要坚韧毅力和不懈努力。故事中许多人游弋于美好与麻烦之间:突破枪口与躲避坦克,这些看似不可逾越的障碍,在他们眼中并非不可克服的阻碍。而每一次的胜利,都来自于人们的努力拼搏与勇气。
小说叙事语言生动,情感描写深刻。在阅读中,人可以清晰地看到一幅幅场景的画面,更能够感受到象征性地折射出的愁绪与沉重。在小说中,许多细节无处不体现着作者的用心,如男女主角之间虽然没有明确的表白,但用一些小动作、暗示等等来表达感情。小说的结尾,男女主角分别走上自己的道路,并在心里对彼此表达了感谢,这样的结局正表明着高山流水不相逢。
最后,在《燃烧的原野》这本小说中,不仅展现了一群年轻人为了理想而奋斗的历程,还表现了一个家族的东西方差距与文化差异——这是整个社会都需要正视的事实。小说正是通过家族的差异找寻中华民族与新民主主义时期的不协调之处,同时也指出了在时代潮流下,各界人们集体前进的重要性。
◍ 原野读后感
有句俗话说得好:“少年易老学难成,一寸光阴不可轻。”
当我想到这句话时,就会想到刚刚学的一篇课文《匆匆》,这篇课文的作者是朱自清,虽然课文很长,但是可以用几个简单的字概括,那就是“珍惜时间”
文中有一句话说“像针尖上的一滴水滴在大海里”,一滴水滴在大海里是没有声音的,而且很快,时间就是这样的,没有声音,转瞬即逝。
读了这篇文章后,让我想起了我自己,有时我会合理的运用时间,而有时却只会浪费时间,我明白从今往后我要好好珍惜时间,多用点儿时间在学习上,如果现在不好好学习,到老了的时候就会后悔,有句古话也是这样讲的“黑发不知勤学早,白首方悔读书迟。”
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《原野》观后感2000字
我记得《原野》首演时,看到过杨申的剧评,说“不看《原野》,不知何谓图解;不看该剧,不知何为烂戏;可怜人艺四大角儿,一朝毁亦!曹禺若亲临,怕是永不再执笔”,下面和者众,《原野》观后感。所以在我的期待值里,这部戏已经被定义在了“又一堆华丽斑斓的垃圾”上了,只是这次重演是在首都剧场,又有最便宜的72块钱的票,总觉得不看就少了点儿神马似的,所以才去交作业一样的买票看了。但是,期待值放到那个位置去看,反而觉得,还算挺好的呀。起码,值回我这72块钱了罢。去得早了一点,开场前到戏剧咖啡厅坐了一会儿,看到彩页上的演员阵容就吓了一跳,介个强大的呀,都吓人了,也不知道戏会不会跟演员阵容一样强大呢?
点了一杯“戏剧咖啡”,闹了半天就是黑咖啡,什么都不加的那种,苦得我眼泪都快下来了,舌头直发木。这涵义,是说戏剧就是苦涩的呢,还是说,戏剧就是纯粹的呢?——坐在咖啡厅里的时候,我已预感到这天晚上将要失眠了,因为这杯太浓的“戏剧咖啡”,也因为即将开始的戏剧。舞美很惊艳。我坐的位置在二楼最后几排边上,很远,看不清,效果反而最好,以致于这样的舞美设计都让我产生了“幻觉”,感觉仇虎出场时真的是从远方走进来的,感觉金子和焦大星真的是从蒿草间走出来的。中场休息的时候我特意跑到一楼去看了,才看清楚,原来是用很多张画着蒿草的透明薄纱从顶上一层一层垂下,再在舞台最深处高高的搭一道倾斜的长台子,这样,当演员在薄纱中间、斜台走动的时候,就出现了“蒿草中穿行”和“远方”的感觉。焦家的场景毫无悬念的以阴暗压抑为基调——曹禺的戏本身就大都是这个调调的——黑色的、昏暗的、鬼气的。服装亦是如此,以金子为最。红袄黑裤。红色和黑色的搭配总是魅惑的艳丽、又凌厉的诡异。看到她,我再次确定了如今街上那些紧透露的服装是多么的浅薄和难看啊,这种百年前的服装,才是真正能体现出女人的美和诱惑呀。就这样,把身子遮得一丝不露肉的衣服,宽松却合身的款式,活脱脱的包裹出一个水灵灵的,充满了诱惑的小媳妇。当然,这种舞美设计也有个缺点,就是太像电影了,不像话剧了——不,不止舞美,我觉得整部戏都特像电影,而且是那种所谓“第五代”风格的电影。包括音乐,都有电影插曲的感觉,很好听,可是老放老放,有的时候都影响听台词了。杨申说的很多我都有同感,导演有种驾驭不了这个剧本一样有心无力之感。当我对仇妹出场时观众的哄笑大加喟叹时,寇云暮说,也不能怪观众笑,“导演生怕大家看不懂,把所有东西都包了皮,切碎了,直接端上来了”,于是效果反而雷人,也就是杨申说的“图解”——你看漫画的时候,能不笑么?其实有些东西吧,属于“这事儿用不着说太细”的。因为剧本本质很简单,根本没那么复杂,所以没那个必要怕观众看不懂。从头至尾,说的是就复仇,复仇的原因,复仇的过程,复仇的纠结,复仇的结局,以及一如既往的对人性残酷面的揭示。曹式戏剧永远都是黑色的压抑的。永远都把人最丑恶的一面赤裸裸的挖掘,暴晒在面前。在曹式戏剧的故事里,没有绝对的坏人,但是人与人之间,永远都是相互摧残和折磨的,即使是爱,也一定要以伤害的形式来进行。
没有绝对批判和否定的情感,但那些情感总是纠结的,总是充满了年轻人混乱又压抑的情欲,以及老色鬼们让人恶心的恐怖。任何人,只有痛苦,只有无边的'没有尽头的痛苦。没有快乐,没有希望。快乐都是转瞬即逝的,希望都是虚幻可笑的,只有毁灭是唯一的结局。(多说几句,不仅是曹禺先生的剧本,就连曹禺先生的女儿万方老师和外孙苏蓬的《有一种毒药》也是这个路子的,剧中的“母亲”对全家人的控制和折磨,残疾媳妇的压抑和反抗,以及最终揭露时那个“母亲”的绝症)快乐总是转瞬即逝的,观后感《《原野》观后感》。“金子,我要带你去那金子铺地的地方”——只一分钟的温暖的橘色灯光,和两人真切开心的笑声,仇妹的鬼魂便出现,拽着他,缠着他,仇恨把他从天堂拉回鬼门关。这是怎样的反差与悲凉,而剧场中居然在此刻响起哄笑,这是怎样的世界呵。希望总是虚幻可笑的。
月光如水,水波的纹路跳动着映在天上,他们终于逃出了死地,孔武有力的仇虎把清澈的甘泉一次一次送到金子面前。红衣长辫的金子雀跃着扑进爱人的怀里——月弯如刀,刺入人心,手上的血今生再不能洗净。仇恨如虎,啮噬入骨。忌恨和复仇是永远没有赢家的游戏。心中有恨的人永远得不到幸福。复仇的途永远找不到出路。毁灭是唯一的结局。——毁灭是唯一的结局。有些虎头蛇尾了。前半场铺得很开,而后半场却有一点混乱和单薄。杀焦大星的时候没多少酝酿,“就这么死了”,杀人之后的心理过程以及众人和众鬼的轮番飘过又太拖沓。前半段太满,后半段太空,观众的心就给悬在了半空中。好在,仇虎的死,是把观众的情绪烘托到最高之后进行的,救了整个下半场。个人认为,如果整部戏就结束在仇虎的死上,而没有之后金子的悲鸣,也许会更好,更有力度。吕中真的太有气势了。整场戏我一点都没看哭,可是当老太太谢幕鞠躬的那一刻,我看着她,我的眼眶突然就湿润了。
班赞真的很赞。最近看到的几个戏,他是各不相同,个个出彩。看他演戏时,恍然间会有看到当年的梁冠华的错觉。寇云暮在叹息梁冠华很少演话剧了。我说,我是那么喜欢话剧,可是我喜欢的人,都离话剧越来越远,这是多么的悲伤呀。胡军演话剧我是第一次看。不知道为什么有种说不出的别扭——也或许是我不太适应他的表演风格罢。但他那一种霸气是让人愿意忘记这种别扭的。那种高大强壮,孔武有力,一伸手就可把白傻子和金子提得离了地。有正气又有邪气,有踏实感更多的是野气的那一种男性的魅力。这是天生的,骨子里带着呢,就是特别地招人喜欢。濮存昕和徐帆吧。还是一样。看他们演的很多角色,都觉得还是他们自己。寇云暮说焦大星醉酒之后好像看到了李白,我同感。其实,我是非常喜欢濮存昕的。不仅是因为他长得特别像我舅舅,而是因为一般的人,但凡当官之后,就会变出一种让人恶心的特质来。而濮存昕这么久了,还是和以前一样。这一点让我特别的喜欢。晚上回家后看到濮存昕的微薄,他说——“刚才躺在幕后的平台上候场,仰脸看舞台上方,象无限苍穷...那么多吊杆、灯具和制造神奇的布景,隔道幕条,台上徐帆和胡军在哭天喊地,台下是感动的一踏糊涂的观众。这是我的窝儿,躲在这只管演戏...若还不知足,岂不是生在福中不知福嘛。网友们来看戏吧,暂时忘记纷乱天下世间不平”——我说,剧场就是梦境,剧场就是世外桃源,剧场就是逃离,剧场就是归隐。
◍ 原野读后感
养花的乐趣在于一个“情”字,因为作者爱花,把花当做朋友,所以养花的过程就充满了乐趣,这说明了一个道理:当你喜爱说什么,对它寄予自己的情感,你就能从中体会到乐趣;反之,如果你不爱它,只能成为你身心的负担。
《养花》告诉我们的生活哲理:人生就像养花一样有苦有乐,有泪水又欢笑,有付出就有收获,只有不断努力才有成功的可能。
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那是一个到处是红布标语的年代。“插队”“知青”“标语”“语录”等等,几乎成了那个年代的象征,是那个年代的典型标志。
《棋王》讲的是一个关于“吃”和“下棋”的故事。主人公王一生,他对吃的要求很实在,从他吃相的几个细节描写便可看出。他棋艺高超,小有名气。在极其艰苦的岁月里,它都时刻想着下棋,棋已经深深植根于他的心里,已经升华为一种信仰。在倪斌用棋做交易换来他得以参赛的机会时,他拒绝了;在在艺压群雄,胜利在望,冠军老者乞求言和时,他答应了。他在乎的不是输赢,不是名望,他在乎的,只是他心中的道,道家的“无为”;他在乎的,只是他心中的棋,他用生命保护,像性命一样存着的母亲留给他的无字棋;他在乎的,只是他心中的信仰,在各自的朝圣路上,一种,人要有,才叫活着的信仰。
“吃”和“下棋”始终贯穿其中。中华民族凭借着极其简陋的“吃”和“下棋”,亦即物质和精神的最低层次需求度过了许多动乱的年代,这便是中华民族的韧性。一个有信仰的民族才可能在漫而长的路上走的更远,更远。
◍ 原野读后感
爱默生说过:“责任具有至高无上的价值,它是一种伟大的品格,在所有价值中它处于最高的位置。”责任就是做好你被赋予的任何有意义的事情,家庭需要责任,因为责任让家庭充满爱;社会需要责任,因为责任能够让社会和谐发展;企业也需要责任,因为责任让企业更有凝聚力、战斗力和竞争力。
责任体现忠诚。忠诚是一种职业的责任感,是一种对职业的忠诚,是对从事职业的敬业精神。一旦养成对事业的忠诚和责任感,我们即使面对逆境,也会鼓足勇气;面对诱惑,也会不为之所动。是企业养育了我们,是企业提供我们成长成才的舞台,是企业给予我们成功的机遇。当我们对企业怀有感恩之心,对企业的忠诚将变成自觉的行动。对企业的忠诚,也将唤醒我们的责任感、自信心,激发人格力量的迸发。我们会因为要担负的责任而变得更加勇敢和坚强,会调动起所有的潜能,发展自己的能力。责任保证了敬业、保证了企业的竞争力、保证了创造、也真正代表了一个员工对企业的忠诚度。
在当代社会,几乎每一个优秀企业都非常强调责任的力量。在IBM每名员工坚守和履行的价值观念之一就是:“在人际交往中永远保持诚信的品德,永远具有强烈的责任意识。”在微软“责任”贯穿于员工们的全部行动。责任在这里不仅仅是一种品德,更是一种能力,而且是其他所有能力的统帅与核心。缺乏责任意识,其他的能力就失去了用武之地,所以,在企业里,责任是胜于能力的。无论我们有多么优秀的能力,只有通过尽职尽责的工作才能完美地展现。最优秀的人才总是希望进入最优秀的企业。而每一个优秀的企业都在诠释、创造和践行着自己的企业文化、职业精神和价值观念。我们作为企业的一名员工,有些事情并不是需要很费力才能完成的,做与不做之间的差距就在于责任。
作为我们奋战在一线的员工来说,虽然不必像陈景润一样呕心沥血,攻克世界顶级的理论难题;不必像董存瑞一样头顶药包,顽强抗敌而壮烈的牺牲;而我们需要所拥有的是他们那种至死不渝的敬业精神,以及他们为了自己执着的事业而誓死报国的雄心壮志。在实际工作中,我们要以企业为家,带着一份高度的责任心和自信心与企业融为一体。我们要以同事为伴,用一份真诚的爱心去关怀身边的每一个人,我们要以团队为单元作战,增强集体的核心力量,把我们从事的工作做得最好。
有人说,假如你非常热爱自己的工作,那你的生活就是天堂;假如你非常厌恶自己的工作,你的生活就是地狱。在每个人的生活中,大部分的时间是和工作联系在一起的。如果我们放弃了对自己的责任,就背弃了对我们所负使命的忠诚和信守。清醒地意识到自己的责任,勇敢地扛起它,无论对于自己还是对于企业都将是问心无愧的。人可以不伟大,也可以清贫,但我们不可以没有责任。任何时候,我们都不能放弃肩上的责任,扛着它,就是扛起自己生命的信念。
天地生人,有人当有一人之业;人生在世,生一日当尽一日之勤。通过对《责任与忠诚》一书的学习,我更加明白:责任是成果,责任是创新,责任是效率,责任是生存,责任就是对工作出色的完成,责任就是忘我的坚守,责任就是人性的升华,责任更是企业的立命之本发展之基。当前,我国正处于基础设施建设高速发展期,作为一名石油工作者,我们的工作意味着责任,我们的工作呼唤责任。
◍ 原野读后感
《原野》用具体的人物矛盾关系揭示了这个大的社会矛盾。故事的大概内容是这样的:仇虎被杀父杀妹的仇人焦阎王所陷害,入狱八年。
当他怀着及其愤恨的心情,越狱回到家乡的时候才知道,他的仇人焦阎王已经不在人世了,他小时的好友,也是焦阎王的儿子焦大星娶了他曾经的恋人金子。金子在焦家遭受这心灵和肉体的双重折磨,她被摧残的几乎窒息了,她渴望自由,渴望有一天能冲出这令她厌恶的地方,正当她快要绝望的时候,突然仇虎有出现在她面前,金子与仇虎相见后,爱情瞬间照亮了两个人的生命,并带来了希望,他们趁焦大星外出的时候,在一起过了 10 天甜蜜的爱情生活,他们决心一起离开这个令人及其厌恶的地方。就在这个时候,焦大星的母亲焦母发现了金子与仇虎旧情复燃,并让常五去试探金子。
在焦妈妈和大明星的逼迫下,金进承认自己的情人是邱虎。在故事的发展过程中,他还揭示了大明星的善良、软弱和心胸狭窄,以及焦母与金婆婆之间不可调和的关系。焦母知道了仇虎出现之后,试图用种种手段来威逼利诱仇虎,想让他放弃复仇的想法,但是仇虎心中的仇恨太深,像一团熊熊的烈火不能熄灭,所以仇虎决定父债子还,他要杀焦大星,就在此时,金子又在为大星求情,觉得大星是个生性善良的人,这一举动并没有动摇仇虎想杀大星的想法,他亲手杀焦大星,焦母想用铁拐打死仇虎,却没料到误杀了自己的亲生孙子小黑子。在混乱当中,仇虎带着金子逃出了焦家,但却在林子中迷失了方向,仇虎也因为经受不住良心的责问,精神几乎达到了崩溃的边缘,当仇虎和金子刚刚看到了一点点希望的时候稽查队追了上来,他们用结束自己的生命来换取了灵魂的安宁和重生。
《原野》如果要分析的话,可以写一本书,也可以一句话说完。但从戏剧欣赏的角度来看,其审美价值并不高。我基本上是在沮丧和无聊中看这部剧的。剧本也没能引起我的兴趣。有些角色的语言太莎士比亚式,太假,让我第一次感到想笑。
我知道这种感觉是不对的,甚至是对悲剧人物的一种亵渎,对剧中人的痛苦的一种冷漠和漠视。那个动荡的时代,那个黑暗的时代,我们生活在和平年代的人们无法理解。然而,我有时会问一个问题:如果有动乱,中国历史上从来没有却少过这种东西,但在文学上却很贫乏。古人的感情比我们的简单吗?
李清照作为一个文学家和一个阅读诗书的文化人,也经历过动荡的痛苦和家庭、国家的痛苦,但她留给我们的作品并没有现代作家的复杂。我一直觉得现代文学不是少了,而是太多了,供过于求,真正能流传下来的作品很少。
《原野》也许在那个特定时代,它具有它自身的情感冲击力和审美价值。邱虎是那个时代千辛万苦农民中的一员,但与鲁迅笔下的闰土相比,我仍然觉得闰土在我心中更为重要。时代变了,人们的审美情趣变了,激烈的阶级斗争或人性斗争不明显。
而为那个时代而生的作品,解决那个时代的问题,自然就失去了独特的审美价值。这样的复仇故事既不曲折,也不感人,自然不能引起观众的兴趣。真正的经典是超越时空的,比如那些经典的诗词。
“执子之手,与之偕老”,尽管过了几千年,现今读起来仍能引起我们的共鸣。
◍ 原野读后感
李时珍从小就爱吃药。她在她父亲的后院缠着他问问题。那是因为他父亲的后院里有很多草药。随着时间的流逝,小时珍一天天地长大,他八岁时,后院的草药全被他认完了,但是他认为这还不够,还要继续人,他爸爸没办法,就只好带他去山上见识见识各种草药,父亲每次实地讲解草药以后,小时珍都记在心里,而且他的记忆力很好,父亲再问他时,他都能回答正确。就这样,李时珍长大后,把《本草经》修改成了《本草纲目》。
读完《李时珍》这篇文章,我知道了很多知识,特别是知道了李时珍从小热爱医学,爱得如痴如醉,平时总是缠着父亲不放,勤奋学习,记住了很多花草的药性、用途。李时珍就是在父亲的影响下,这样耳濡目染,为民行医的愿望越来越强烈的,他的勤奋努力,让他把前人写下的《本草经》修改成了《本草纲目》,真是了不起。
我要向李时珍学习,从小培养一个好学生,努力学习,争取进步,将来为人民服务,为父母争光,为祖国做出应有的贡献。
◍ 原野读后感
《原野》故事的高潮和大部分篇章都在描述这对情人在黑暗的森林里寻找出路等待光明。他们不断的迷失徘徊在出不去的密林和声声的佛庙钟响里。追逐他们的人是一个瞎眼的老太和一个智障的白痴,代表的是封建社会的盲目和愚蠢,手中提着的灯笼并不能照亮他们的思想。
而紧握着彼此双手的情人,虽看不到前途但心存着爱情他们是最原始的真心相爱。即使女人曾经的孩子黑子的死亡都没能阻拦他们追求幸福的脚步。那个孩子是金子和他死去的男人的联结点,黑子的死是她彻底脱离封建生活的象征。
寻求自由是需要付出代价的,众叛亲离,闲言碎语,彷徨压抑,走出这个过程是需要勇气的。
曹禺笔下的这位女人泼辣,风流,不甘寂寞,是当时社会的异型。然而,恰恰只有这样品性的金子才能背弃并且逃离这个无形的大网,只有她才会在森林中的黑暗和恐怖的追逐中继续她的逃亡。
所以,金子不仅仅是一个烈女人,更是一个强女人精神上的强大。若是她生存在当今的社会,必然会有大的作为,甚至,成为一个女强人。
我也有自己的梦想和对于自由的追求,如何迈出这困境?或是不用想太多,只需如金子般的不断奔跑,即使走了错路仍不停歇呢?
关于追求自由,我的想法有很多,这本《原野》却是一个极佳的切入点,渴望自由的亲们不妨也来了解一下。
◍ 原野读后感
命运并不是不可战胜的,平等需要自己去争取,要有劳动,有付出,有汗水,有坚定的信念,便会有回报。
阳光下,我希望鲜花里会有更多的简爱走出来,不管是贫穷,还是富有;不管是美貌,还是相貌平庸,都有美好的心灵和充实的心胸,都能以独立的人格和坚强的个性生活。
“人最宝贵的是生命。生命每个人只有一次。人的一生应当这样度过:回忆往事,他不会因为虚度年华而悔恨,也不会因为卑鄙庸俗而羞愧;临终之际,他能够说:“我的整个生命和全部精力,都献给了世界上最壮丽的事业——为解放全人类而斗争。”这是尼·奥斯特洛夫斯基写的世界名着——《钢铁是怎样炼成的》这本书中,令人久久不能平静的书中的一段文字。
◍ 原野读后感
旷野,西风,远处的城镇,折的杂草,崎岖的地形,苍凉的日落,避世的生活,艰辛的奔波,寂寞的岁月,艾米莉勃朗特的一切,没有荣耀,——至少在她生的日子里——梦想夭折,饱尝世事无常,造化弄人。这位才华横溢而早逝的女子绝不会想到,她死后,自己唯一的小说《呼啸山庄》会被后人誉为“最奇特的小说”且成为十九世纪英国文学史上绝色异彩的一粒宝石,直至今日,仍以其奇丽动人的光彩使无数读者为之折服,深深惊叹于它非凡的艺术魅力。
初读此书,完全出于好奇。好奇原由来自于模糊记忆中一部老电影的片段。看那电影时年纪尚小,换频道瞎混时间无意看到凤凰卫视正在放的这部片子。那个镜头把我吓住了:背景是窗外极空旷又狰狞的凸凹不平的荒野,风呼啸着高高掀起窗帘,一个长相奇特的男子半跪在地上,和看上去极虚弱的一个女的相拥而泣,悲恸之状感天动地,说的一些话也是可以使人肝肠寸断,悲至极点的一类,气氛很是压抑;音乐又深重,如浊水,回旋着淤结住,流不开化不了的让人喘不过气来。整个画面多少有点怪异的感觉,甚至让人有颤栗的恐怖感,仿佛有无形之手诡异的伸出来扼住了咽喉,使人窒息。很自然的我扫了眼片名,顿时觉得那名字也怪,叫什么《咆哮山庄》。就着孩童丰富想象力和自以为是的理解力,我当场对片名作了想当然的几种解释,——现在看了书才知道当时全是曲解了——对于这个有怪怪的名字的稀奇古怪电影我兴趣不大,转而换台寻动画片去了。可那魅影般的印象却再也挥之不去,萦绕记忆深处至今日。读了原着,忆起那个镜头,也知道《咆哮山庄》就是手中所捧的这本《呼啸山庄》了,才觉得那片子把味道拍得很浓,很真实,很到位。天性愚驽,书中个别文字其中的深意一时未能领会,可那栩栩如生的描写,饱含激情的对话,性格各异的人物,激起心中丰富的情感浪花,悲喜无法自制,竟身陷其中难以自拔。艾米莉的文字是活生生有灵性的,它们在风中呼号,在矛盾中痛苦挣扎,在痴恋中撕心裂肺,它们点化了我拙钝的心智,引着我进入那个癫狂,野性的世界,各色人物的脸或笑或泣,旋转着,在眼前变换着,冲突着,意乱神迷。寒假重读此书,再次陷入那个怪异的梦魇。
是的,梦魇。噩梦,没有城市,工业,时尚。只是荒野,田庄,嶙峋的石,在旷野上飞奔的爱,扑朔迷离的眷恋,交杂无续的恨。希刺克利夫与凯瑟琳欧肖的爱情足以用“痴”来形容。阳光,甜蜜,欢笑不是他们爱情的主要,而阴郁仇恨误解怨愤交织混杂成为他们爱的主色调,造就他们近乎疯狂的爱。凯瑟琳说:希刺克利夫就是我,我就是他……这种爱不被旁人理解,接受,和允许,他们于是在不断的斗争,与周遭的一切斗,可现实折磨他们,刁难他们,希刺克利夫被当作下人,没有地位,背景,修养的野孩子,流浪儿的低贱出生使他被剥夺了享受优裕生活的权利,被粗鲁的打骂,侮辱。他也放弃了曾有过的成为一个体面绅士的憧憬;而凯瑟琳是大小姐身份,理应嫁给像林淳那样的少爷,他们从小产生的美好感情也因此蒙上一层无法忽略的阴影。命运弄人,他们没有走到一起,但他俩的默契灵魂相依相偎,冲破一切束缚,试图越过难以逾越的造化的鸿沟紧紧握住对方的手,但这危险的爱使他们付出惨重的代价,凯瑟琳重病而逝,从此二人阴阳两隔,希刺克利夫悲痛至极,爱人的离去激化了他人性中报复的阴暗面,他疯狂的报复儿时对自己不逊的辛德森和他儿子哈里顿,报复林淳和他妹妹伊丽莎白,曾经因凯瑟琳爱的感化而深藏心底的野性暴露无遗,日益尖锐直至占据他灵魂的绝大部分,他变得恐怖而阴森。
艾米莉特意营造出诡异的梦魇般的夸张氛围。有些情节似乎带有非现实世界的蹊跷神秘。灵魂,呓语,幻象,噩梦使故事有了传奇色彩,淋漓尽致的展现了最深的迷恋,最痴的执着,最痛苦的挣扎。风雨,暴雪,黑夜,自然的野性与人物激荡的情怀相得映彰,荒凉的旷野深远多变,阴郁悲怆,突显了人物性格,展现来自人性的深沉之爱,让主人公像大自然一样野性无常深邃无边的爱深入人心,强烈的撼动着人的灵魂。
小哈里顿是希刺克利夫的化身,小凯蒂则传承了她母亲凯瑟琳的灵魂,而上一代人的爱,在他们身上又得到延续;希刺克利夫看到凯蒂和哈里顿眼睛里有凯瑟琳的影子,他的人性复苏了,他的生命也走到尽头,死前他在凯瑟琳生前住过的小房里,呼唤着凯瑟琳在原野上“孤单的飘荡了二十多年的魂魄”,带着笑离开了人世,到另一个世界与凯瑟琳携手而游,他们的爱以另一种方式延续,永不消亡;希刺克利夫的墓与凯瑟琳的紧紧挨在一起,“这坟墓下的人,有怎样不平静的睡眠呢”,千言万语一句话,此情绵绵无绝期。一场惊天动地,生生死死,明争暗斗,剩下宁静的旷野,柔风在草间飘动,死去的人,活着的人,情在绵亘,情无绝期。
小说叙述了一个受尽社会偏见和屈辱的人用一生复仇的悲剧故事。流浪儿希斯克里夫被呼啸山庄的老欧肖收养为子,欧肖女儿凯琵琳挚爱着他;儿子亨德莱却憎恨他夺了父爱,以致老欧肖死后将希沦为奴仆。凯希二人探访画眉山庄时,凯爱上山庄长子林顿并与之结婚,希悲伤出走,三年后发财而归开始了复仇。他使亨坠落使其子吉默顿丧失人性,并诱他不受的亨的妹妹伊莎贝拉同他结婚生下儿子小林顿。凯死前生下凯茜。亨死后,希成为呼啸山庄债权人并将吉沦为奴仆,他迫使儿子小林顿与凯茜结婚,终于将两家财产都弄到手。
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